El pionero del rap en Medellín y actor revela cómo integró sus dos pasiones en su personaje en la tercera temporada de La Reina del Flow
Marcos Carreño abre su corazón en El Generacional para hablar de sus sacrificios a los 16 años, su método para humanizar a Axel y por qué, aunque el fútbol fue su primer sueño, el arte es su única herramienta para sentir plenitud en este plano.
El hombre que justifica al villano: El arte de Kiño más allá de Axel
En la industria del entretenimiento latinoamericano, el nombre de Marcos Carreño, artísticamente Kiño, resuena con una autoridad que precede por mucho al fenómeno global de La Reina del Flow. Para la audiencia masiva internacional, él es Axel, el leal y a veces conflictivo escudero de Charly Flow. Pero para la historia de la música urbana en Colombia, Kiño es un arquitecto de cimientos profundos.
Antes de los focos, las alfombras rojas y las cámaras de televisión, él ya era una leyenda del hip hop en Medellín. Fundador de grupos pioneros como RH Klandestino a finales de los años 90 y creador del sello K-Music, Kiño ayudó a cimentar las bases de un género que hoy domina el mundo. Su huella no solo está en sus rimas, sino en la arquitectura sonora de la televisión colombiana, habiendo producido la banda sonora de series icónicas como Rosario Tijeras y Lady, la vendedora de rosas. En aquellas producciones, su talento brillaba en la sombra, detrás de la mesa de mezclas, mucho antes de que el mundo conociera su rostro.
Sin embargo, la vida es una sucesión de caminos inesperados. Hubo un tiempo en el que este referente de la cultura paisano soñaba con beats, ni con escenarios, ni con guiones. Sus sueños tenían forma de balón y estetoscopio. «Llegué hasta una etapa de mi vida donde pensé que iba a ser futbolista en serio», recuerda con nostalgia, confesando también una ternura infantil desconocida para muchos: «De pequeñito quería ser veterinario. Yo quería curar animalitos».
La apuesta radical de los 16 años
La transición de esos sueños infantiles a la realidad artística no fue gradual, sino una decisión de vida o muerte profesional. A los 16 años, con el bachillerato terminado y la universidad recién empezada, Kiño sintió que no encajaba en el molde tradicional. El llamado del arte era ensordecedor.
«En un momento de mi carrera dije: no, yo definitivamente quiero hacer música», relata sobre el instante en que abandonó la academia. «Me la voy a jugar del todo en la música». Esa apuesta, arriesgada para un adolescente en la Colombia de aquella época, fue la semilla de todo lo que vendría después. Aunque siempre tuvo «ese esqueleto en el clóset» que era la actuación, fue la música la que le abrió las puertas de par en par.
Hoy, esa simbiosis entre el músico y el actor es indivisible. Ante la pregunta de si podría elegir entre ambas facetas si la vida le obligara, su respuesta es una declaración de principios: «Hasta que el cuerpo me aguante voy a seguir haciendo música». Para Kiño, el ritmo es vital, aunque reconoce el valor terapéutico de la interpretación: «La música es la que me ha dado todo… pero a nivel actoral he podido exorcizar un montón de demonios».
El método Axel: Entender para no juzgar
Uno de los puntos más fascinantes de la conversación es la inmersión en su proceso creativo. Interpretar a Axel, un personaje que transita entre la lealtad extrema, el rencor visceral y la violencia, requiere una madurez emocional que Kiño aplica rigurosamente. Su regla de oro es el «no juicio».
«Uno nunca debe juzgar al personaje, sino justificarlo», explica con la didáctica de un maestro. «Yo no puedo entrar pensando que voy a hacer de un asesino en serie y pensar que es malo. Si lo abordo desde ahí, nunca voy a entenderlo».
Esta filosofía fue vital para afrontar el complejo arco dramático de la segunda temporada. Muchos fans le paraban en la calle preguntándole por qué Axel era tan rencoroso o, en palabras coloquiales, «bobo» por dejarse tratar mal. Pero Kiño entendía el dolor detrás de la rabia. «El resentimiento de él fue un escudo que hizo para protegerse de que le volvieran a hacer ese mismo daño», analiza. Para el actor, Axel no odiaba a Charly; tenía miedo de volver a quererlo y ser traicionado nuevamente.
Esa construcción psicológica culminó en la escena del perdón, un momento cumbre del rodaje. Kiño revela que la energía en el set fue tan real que, tras terminar la secuencia en una única toma, el equipo técnico —desde los iluminadores hasta los cámaras— rompió a llorar. «Fue una escena tan orgánica que el director dijo: no tengo que repetir esto», recuerda con orgullo.
De un DM a un fenómeno masivo: El «multiverso» en Canarias
La tercera temporada de La Reina del Flow ha traído consigo un hito histórico: el rodaje en las Islas Canarias. Para Kiño, esto tiene un sabor a justicia poética y a lo que él llama «anécdotas increíbles». Hace ocho años, mucho antes del boom mundial de la serie, Kiño viajó a Canarias contactado por un desconocido a través de un mensaje directo (DM) para cantar en una discoteca un lunes cualquiera. Ese desconocido era David Navarro, hoy pieza clave de DN7 Music y artífice del desembarco de la serie en España.
«Si uno mira hacia atrás, es hasta para reírse», reflexiona. De cantar para un nicho de rap en una sala pequeña a ver cómo una producción internacional paralizaba Lanzarote y Fuerteventura gracias a esa conexión inicial. El contraste entre la ficción y la realidad se borró en este rodaje. En las primeras temporadas, los «fans» eran extras pagados a los que se les ordenaba gritar y emocionarse. En esta entrega, la gente acampaba en la playa por voluntad propia.
«Esas personas que se ven enfocadas en la cámara son fans reales», asegura, todavía asombrado por el alcance del proyecto. «Que una persona amanezca en una playa esperando a que cantemos… ya no queda más que disfrutar. ¿Qué más le puedo pedir yo a la vida?».
La lección final: El «hubiera» no existe
Al cierre de la entrevista, queda patente que Kiño no solo le ha prestado su cuerpo y voz a Axel; Axel también le ha dejado lecciones a Kiño. El personaje, que pasó de ser un «lavaperros» a una estrella del reggaetón en la ficción, le enseñó sobre la resiliencia y la inutilidad de mirar atrás con arrepentimiento.
«Axel me enseñó que uno no es la persona que fue ayer y que uno se puede levantar todos los días a empezar desde cero», concluye el artista. Para él, cargar con el pasado es inútil. «El hubiera no existe». Con esa mentalidad, Kiño afronta el futuro sin la presión de las expectativas, listo para seguir creando, ya sea soltando barras sobre un beat o encarnando nuevas vidas frente a una cámara, siempre fiel a su promesa: hacer música hasta que el cuerpo aguante.
