Después de su primer Disco de Oro, el cantante catalán presenta Disco de Cristal el 3 de octubre en el Movistar Arena
A Ivan Herzog le han dicho que quite acordes. Que reduzca información. Que haga más pequeño el charco. Él decidió hacer lo contrario. En Disco de Cristal, su segundo álbum, vuelve a apostar por una música difícil de encerrar en una sola etiqueta. Doce canciones en las que cabe el amor, el desamor, el catalán, un mono y una reflexión sobre lo que significa ser un “bicho raro”.
Antes del lanzamiento de Disco de Cristal estuvo centrando en Tienes Que Verlo Tour. Herzog acaba de cerrar una etapa y ya está inmerso en la siguiente. El paso de un proyecto a otro, explica que es prácticamente inmediato.
Pregunta: Acabas de sacar Disco de Cristal y has empezado una nueva gira de presentación. Sin embargo, antes quería preguntarte por tu anterior gira, Tienes Que Verlo Tour. Ahora que ya ha terminado, ¿cómo ha sido?
Respueta: Es increíble porque no me da tiempo a notar el óxido en mis huesos antes de pasar de estudio a gira. Todo lo que hago en el estudio es preparar el siguiente show. Me he tirado siete meses currando en hacer el Tienes Que Verlo Tour Final, que es una película del concierto. Después de esto me puse a trabajar en los nuevos arreglos. Entonces estoy feliz, con ganas de enseñarlo en Madrid. Ya lo enseñé la semana pasada en Mercat de Música Viva en Vic y fue una locura.
No parece haber demasiado tiempo para descansar entre una gira y la siguiente. Herzog vive el escenario con la misma intensidad con la que trabaja las canciones, hasta el punto de que el concierto continúa en su cabeza incluso cuando ya está frente al público.
P: ¿Y no te cansa física y mentalmente estar tanto de gira?
R: Físicamente no me doy ni cuenta porque es adrenalina pura. Mentalmente estoy pensando en el espectáculo, en el guitarrista, en el pianista, el break de batería. Porque todo lo he tocado yo antes y estoy pensando en que todo esté como tiene que estar.
Esa atención a cada detalle tiene también su recompensa. Una parte importante del directo consiste en comprobar si aquello que Herzog había imaginado en el estudio termina provocando en el público la reacción que esperaba.
P: ¿Qué es lo que más te gustó de la gira?
R: Es un poco ególatra lo que voy a decir, pero la apuesta de decir “creo que si yo hago esto la gente va a reaccionar así” y ver que justamente eso es lo que pasa, me flipa. También me encanta vivirlo y que la gente lo viva igual que yo.
P: ¿Cómo son los días después de los conciertos?
R: La caída es increíble. Literalmente no me puedo levantar. Yo, que no utilizo pijama, después del bolo me pongo pijama.
Hacer más grande el charco
El álbum comienza con el tema que le da nombre, De Cristal, una canción sobre las etiquetas que recibe una generación y la contradicción entre estar constantemente informado mientras se sigue viviendo rodeado de prejuicios.
Entre las referencias de la canción aparece la palabra “histeria” y su origen machista. Herzog la utiliza para introducir una reflexión sobre cómo algunas ideas terminan normalizándose simplemente porque forman parte del lenguaje cotidiano.
P: ¿Cómo te enteraste de la verdadera historia y significado de la palabra “histeria”?
R: Son cosas que a todos nos rebotan. Básicamente el concepto es que estoy diciendo cosas buenas y cosas malas. Hay mucha gente que con la frase “sabías que la palabra histeria es machista” se lo tomará como algo negativo; para mí personalmente es muy positivo que se sepa esto. La idea principal es que estamos en medio de todo este ojo del huracán de información constante sobre todo.
La canción siguiente, Bicho raro, lleva esa cuestión de las etiquetas al terreno personal. Herzog habla de esa sensación de no encajar, aunque aclara que la canción no nace únicamente de una experiencia propia.
P: ¿Qué manías o situaciones te hicieron darte cuenta de que eras un “bicho raro”?
R: La canción la escribí como una posible huida para alguien que estuviera pasando por eso. Yo no he sido una persona muy víctima de este concepto, pero lo he sentido en mí y lo he visto pasar en gente a la que quiero mucho. El sentirse completamente desplazado como un pez fuera del agua.
La respuesta le lleva a recordar una etapa anterior a la publicación de su música, cuando algunos productores consideraban que sus canciones eran demasiado complejas.
R: Antes de poder sacar mi música mucha gente tenía mucho que opinar sobre mi música y los productores lo que opinaban era que mi música era muy compleja a nivel armónico. Siempre me decían que tenía que quitar acordes, menos información. Y en ese momento la frase que se me venía a la cabeza era “soy un pez gordo haciendo dieta para no salirme del charco”. Y pensé que o se hacía más grande el charco o vivía fuera.
P: Has dicho que la canción la hiciste pensando en otras personas más que en tu situación. Cuando escribes, ¿te basas entonces en tu imaginación o partes de vivencias tuyas?
R: Siempre parto de una base honesta porque hay que escribir de lo que sabes. Pero tú puedes ser chef y que lo tuyo sea la comida y yo un gran fan de la gastronomía y que lo mío sea la gastronomía.
Entre el amor y el desamor
El álbum cambia de temática con Ojalá. La canción habla de una relación que ya no puede continuar de la misma manera, pero que no por ello tiene que terminar convertida en resentimiento. “Ojalá seas más feliz que aquí conmigo” plantea una forma de querer en la que también existe la posibilidad de dejar marchar.
P: ¿Crees que querer es dejar ir?
R: Creo que querer es entender e intentar reaccionar honestamente a lo que sientes en vez de reaccionar de manera impulsiva. Yo soy muy partidario de la honestidad, sobre todo en pareja. Si me pasa algo que me duele, nos está pasando algo. Yo no te estoy haciendo algo a ti ni tú me estás haciendo algo a mí, nos está pasando algo y así se gestiona. Y en muchos casos amar es dejar ir.
Su respuesta también conduce a otra de las cuestiones que relacionadas con Ojalá, los celos. Herzog no plantea la solución desde la negación de lo que uno siente, sino desde la necesidad de trabajar con ello.
P: ¿Qué consejo le darías a aquellas personas que puedan identificarse con esta canción, que no hayan sido correspondidas?
R: Les diría que si saben, por ejemplo, que los celos son absurdos e ilógicos, que no se convenzan de que son lógicos porque los tengan. Puedes tenerlos, no pasa nada, pero trabaja en ellos. Intenta que estés de acuerdo contigo mismo. El amor no es fácil, nada lo es. Pero todo se puede trabajar.
Frente a este tema se encuentra Loc@, una canción romántica y divertida que presenta otra cara de las relaciones.
P: ¿Te resulta más fácil escribir sobre amor o desamor?
R: La fuerza y el destello del amor es más limitado que el del desamor. El desamor hasta que no encuentras otro cabo sigues navegando.
“La industria musical subestima a la gente”
Uno de los temas del disco que más le ha gustado al público ha sido Et prometo. Escrita en catalán, el tema ha tenido una especial repercusión en Cataluña. El idioma no es una elección extraña para Herzog ya que con su madre y su hermano habla catalán, mientras que con su padre lo hace en castellano.
P: ¿Notas alguna diferencia entre escribir en español y en catalán?
R: Apela a una parte distinta de mí. Yo soy completamente bilingüe, con mi madre hablo catalán y con mi padre en castellano. Es verdad que soy más catalanoparlante porque con mi hermano también hablo catalán, entonces inclina la balanza.
La canción también le permitió encontrar una manera particular de escribir en catalán.
R: En Et prometo encontré mucho más nicho. En Cataluña se escribe muy bien pero no de la manera en la que yo estaba escribiendo esta canción. El idioma es catalán pero yo uso una manera muy española de escribir.
Para Herzog, el idioma no debería convertirse en una barrera para el público. Tampoco cree que haya que simplificar una canción para asegurarse de que todo el mundo entiende exactamente lo mismo.
P: ¿Te preocupa que una parte del público no entienda las canciones cuando están en catalán?
R: Hay una cosa que no hago y que me jode mucho de la industria musical y es que se subestima mucho a la gente. Para empezar, se les tiene por número y por rebaño a la audiencia. Son personas, la gente tiene cabeza, y entiende y si no entiende, busca. Lo que no voy a hacer es masticar las canciones.
Dentro de un cantautor siempre vive un escritor
Herzog lleva escribiendo desde los catorce años. En Disco de Cristal, algunas canciones han requerido un largo proceso de producción, mientras que otras han aparecido casi sin avisar.
P: ¿Cuál fue la canción que más tiempo estuviste escribiendo y cuál te salió prácticamente sola?
R: De composición todas son muy rápidas, en producción es donde hay más movida. Luego a nivel de mezcla este disco ha sido un caos por todas las pistas de audio que había. Específicamente la canción de De Cristal ha sido muy difícil. A nivel compositivo, un día que había quedado con unos colegas, bajé y les dije, “acabo de escribir una canción sobre un mono”, y fue en esa misma mañana. Así nació Orangután.
P: ¿Haces antes la letra y luego la melodía?
R: No, pero porque no creo que deba estar la letra subordinada a la melodía o la melodía subordinada a la letra. A mí me chirría.
Su lugar de trabajo tampoco ha cambiado demasiado con los años.
P: ¿Tienes algún sitio especial donde escribas?
R: Mi casa porque es el estudio. Me tiro 24 horas ahí metido, buscando a ver de qué pelito me tiro para ver qué saco.
Esa búsqueda es una de las partes más difíciles de escribir. La inspiración puede parecer infinita hasta que deja de aparecer.
P: ¿Cuánto tiempo llevas escribiendo?
R: Desde los catorce. A la que te tiras una racha sin escribir, ya sea tres días, tres semanas o tres meses, piensas que ya se te ha acabado la inspiración.
Nada está hecho de forma casual
El último tema de Disco de Cristal, Lo que soy, conecta con la idea de que todo lo vivido termina formando parte de quien uno es. El orden del álbum tampoco es casual. Herzog quería que cada canción tuviera su espacio y que el disco pudiera escucharse como un recorrido completo.
P: El disco acaba con Lo que soy, parece que hace alusión a esa primera canción. ¿Importa el orden en el que se escucha el disco?
R: Hay una frase de Alberto Romero que me encanta que dice: “Tú tienes hijos y eso es hacer tu propia gente”. Y mi música, la hago porque es una música que me gusta mucho escuchar. Todo está meticulosamente mirado. La idea era copiar el orden conceptual de Disco de Oro y luego le di otro motivo. Está pensado desde el punto de vista del oyente. Muchas de mis canciones pueden llegar a saturar, como yo como persona. Por eso hay intercaladas canciones que dan aire.
El orden tampoco coincide con el momento en el que fueron escritas. De hecho, una de las canciones más importantes del disco lleva varios años esperando.
P: ¿Ese orden sigue el orden en el que las has ido componiendo?
R: No, la primera sería Ojalá y después de muchísimo tiempo todas las demás. La escribí con veinte años. Si veo que me siento representado con algo que ya escribí le saco el polvo y lo meto.
De esta manera el álbum está compuesto por canciones nuevas y otras que llevan años guardadas, siendo un recorrido por las distintas versiones de Ivan Herzog. Es por eso que la frase del pez gordo trataba de explicar qué hacer cuando ya no cabías en el charco en vez de encontrar la forma de entrar en él.
Entradas para ver a Ivan Herzog en Madrid
Ivan Herzog tocará en directo el próximo 3 de octubre a las 21:00 horas en La Sala del Movistar Arena de Madrid. Las entradas están disponibles a través de la página oficial de La Sala del Movistar Arena . La apertura de puertas está prevista para las 20:00 horas.
