«Vivir dentro de la tragedia»
Dos mujeres aisladas, de vacaciones en una casa de ensueño. Cae la noche, la puerta de la habitación está abierta, y la mujer que concibe la muerte como una injusticia entra. Su amiga está durmiendo; descansa en primer plano. Ella se tumba a su lado por necesidad, y ambas se miran sin mirarse. Y duermen en paz.
La contención de esta escena encapsula la íntima y única relación que une a Martha (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore), desde la que el espectador accede a los últimos días de una vida. Con La habitación de al lado, Pedro Almodóvar se invade de poesía para narrar con delicadeza pero sin contención un relato sobre la eutanasia, combinando con acierto el concienzudo alegato político con la sensibilidad de representar un último adiós. Lejos de ser propagandístico, el director español hace explícito su propósito con la película sin perder de vista la historia personal que hay detrás, y que está basada en la novela Cuál es tu tormento (2020), de la escritora estadounidense Sigrid Nunez.
La habitación de al lado acierta y muestra su máximo respeto por los personajes en la segunda parte de la película, tras un cautivador contexto anterior donde una de las secuencias desentona temática y estilísticamente del resto. A partir de ahí, Almodóvar focaliza la película, una vez que las dos mujeres emprenden su viaje. El de Ingrid es un viaje de despedida, de paz, mientras el de Martha implica un proceso de autoconocimiento, de empatía y de introspección. «¿Puedo contar tu historia?», le pregunta Martha, una exitosa escritora, a Ingrid, quien fue reportera de guerra. Almodóvar comprime en esa pregunta su visión del arte; como una poderosa arma para trascender desde lo personal y lo emocional.
La personalidad del cineasta late durante todo el largometraje: puesta en escena colorida y de contrastes, con el rojo y el verde como protagonistas de un intercambio de aprendizajes (cada una tiene su sitio, su vida, su color, pero qué bonito es que ambas se fundan y se retroalimenten). La ambiental banda sonora de Alberto Iglesias acompaña a sus protagonistas, y las referencias literarias, pictóricas y cinematográficas impregnan las conversaciones entre los personajes. «Cae la nieve… sobre todos los vivos y los muertos».
Con La habitación de al lado, Almodóvar busca y encuentra el difícil y delicado equilibrio entre la poesía y la política, y obtiene un mejor resultado que con Madres paralelas (2021). La «guerra» se transforma aquí en una metáfora y en una denuncia, donde la esperanza de Martha da aire al pesimismo imperante. Donde los fantasmas, o la mera idea de ellos, recuerdan por qué merece la pena respetar la vida; y la muerte.
