La sección de cine de El Generacional vota las 10 mejores películas estrenadas en salas españolas en 2025
Con el 2026 recién estrenado y la temporada de premios cinematográficos a punto de comenzar, ya va siendo hora de hacer balance del año que hemos dejado atrás. Para ello, en El Generacional hemos votado la lista de las 10 mejores películas de 2025 de entre las estrenadas en salas comerciales en España, una selección que pretende servir de muestrario representativo de un año marcado por los regresos de cineastas como Paul Thomas Anderson, Luca Guadagnino o Guillermo del Toro en el plano internacional, así como de Alauda Ruiz de Azúa y Óliver Laxe en el ámbito nacional.
Esperamos que la selección resulte de su agrado y que sirva para amenizarles la vuelta a la rutina tras las fiestas navideñas y animarles a seguir disfrutando del séptimo arte en 2026.
1. Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa)
El fracaso de la institución familiar como fuente de arraigo ante la irrupción de una llamada espiritual sobre la que pesan toda clase de lógicos prejuicios es lo que le sirve a la directora Alauda Ruiz de Azúa para retratar un incierto juego de influencias sobre la expresión siempre serena de la joven protagonista (extraordinaria Blanca Soroa). El reparto está inmenso en una película que cautiva por la necesaria calma con que aborda el conflicto que plantea y por su enorme complejidad.
2. The Brutalist (Brady Corbet)
Ganadora de tres estatuillas en la última edición de los Oscar (fotografía, banda sonora y actor protagonista), este apabullante ejercicio cinematográfico nada a contracorriente: no es ni clásico ni moderno, pero logra articular un discurso tan ambiguo en su formulación como coherente en su puesta en escena. Con apenas 10 millones de dólares de presupuesto, Brady Corbet hizo de la necesidad virtud, convirtiendo la austeridad de medios en una suerte de depuración estilística que podría definir una nueva forma de hacer cine.
3. Los pecadores (Ryan Coogler)
Con un espléndido acabado técnico y un guion que se vale del subgénero vampírico para armar una compleja alegoría de la lucha de los afroamericanos en la América profunda de los años 1920, el nuevo trabajo de Ryan Coogler puede disfrutarse como una relectura de Abierto hasta el amanecer (1996) a ritmo de blues y en clave sureña, pero su sorprendente éxito crítico y comercial demuestra que es mucho más que eso.
4. Flow, un mundo que salvar (Gints Zilbalodis)
Resulta fascinante que una película protagonizada por animales constituya uno de los mayores alardes de humanismo que el cine haya conocido en tiempos recientes. Última ganadora del Oscar al mejor filme de animación, esta producción letona se antoja una experiencia única, una combinación de aventura, drama, misterio y fantasía de la que el espectador sale renovado e incluso elevado como persona. Un precioso poema visual.
5. Frankenstein (Guillermo del Toro)
Guillermo del Toro se rinde al universo literario de Mary Shelley para ofrecer un fastuoso cuento romántico de absorbente atractivo visual y cuidadísima puesta en escena que no olvida la vocación humanista que siempre latió en el corazón de este relato. Mención especial merece el reparto, en particular un Jacob Elordi cuyo trabajo de voz, gestualidad y mirada dota de un entrañable candor a la criatura que interpreta.
6. A complete unknown (James Mangold)
Timothée Chalamet se supera a sí mismo en esta aproximación a la figura de Bob Dylan que, sin embargo, se esfuerza por preservar el misterio que lo rodea como gran icono musical del siglo XX. Lejos de la manida fórmula de los biopics académicos, el director James Mangold recrea aquí los orígenes del cantautor desde su llegada a Nueva York hasta su controvertida conversión eléctrica en el Newport Folk Festival de 1965.
7. Sorda (Eva Libertad)
La directora y guionista Eva Libertad ya abordó los problemas derivados de la relación entre una mujer sorda y su marido oyente en su cortometraje homónimo de 2021, pero aquí expande y desarrolla el conflicto, centrando el foco en la maternidad a través de la admirable interpretación de Miriam Garlo, quien ya suena como gran favorita para el Goya a la mejor actriz revelación.
8. Las guerreras k-pop (Chris Appelhans & Maggie King)
En un año en que el cine de animación ha cosechado pocos éxitos más allá del reciente triunfo en taquilla de Zootrópolis 2, esta producción de Sony Animation distribuida por Netflix ha supuesto todo un fenómeno en la plataforma. Aprovechando el éxito internacional del k-pop surgido al albor del estallido cultural surcoreano, esta película narra las aventuras de un trío de cantantes que, por la noche, se dedica a cazar demonios.
9. Puñales por la espalda: de entre los muertos (Rian Johnson)
El ya icónico detective Benoit Blanc (un divertidísimo Daniel Craig) regresa para cederle el protagonismo a un Josh O’Connor absolutamente deslumbrante (puede que nos encontremos ante un actor con capacidad de marcar época) en la tercera entrega de una de las sagas más interesantes del cine reciente. Aquí Rian Johnson no solo retuerce el misterio como nunca antes, sino que agudiza su mirada crítica al delirante mundo en que vivimos.
10. Una batalla tras otra (Paul Thomas Anderson)
Desde su estreno en septiembre de 2025, la última película de Paul Thomas Anderson, director de culto reverenciado por crítica y público, figura ya como la gran favorita para los Premios Oscar de 2026. Partiendo de una novela de su adorado Thomas Pynchon, el cineasta combina toda clase de géneros para poner en escena la gran lucha ideológica que se libra en la sociedad posmoderna. Queda para el recuerdo la escena de la persecución en el desierto.
