La película de Damien Chazelle esconde un profundo simbolismo detrás de sus vestuarios que pasa desapercibido para muchos espectadores
Es un hecho que la dramática trama de La La Land de Damien Chazelle ha dejado tocado a más de uno, que no pudo evitar derramar alguna lagrimita al acabar la película. Sin embargo, no es solo la historia lo que ha conseguido cautivar a tantas personas desde su estreno en 2016, sino que es su combinación con la elección de elementos visuales y sonoros los que hacen que la opinión popular sea tan positiva. La paleta de colores, las canciones que logran integrarse a la perfección con la narración, o el papel brillante de los protagonistas son algunos de los elementos que crean este equilibrio entre el guion y la parte más sensorial.
Uno de los aspectos por los que esta película también fue muy aclamada es su vestuario, por el que recibió una de sus 14 nominaciones a los premios Óscar. Aunque finalmente perdió el galardón frente a Bestias Fantásticas y dónde encontrarlas, la realidad es que la moda de la película, creada por la estilista Mary Zhofres, está plagada de un simbolismo clave con una claros guiños a la historia de los estilismos de la época dorada del cine.
Los paraguas de Cherburgo: una gran inspiración
A pesar de que la elección de conjuntos pueda parecer muy simple, la realidad es que tiene mucho que decir. El icónico vestido amarillo de Mia, interpretada por Emma Stone, no fue una elección aleatoria, sino que, como muchos de sus vestuarios, está inspirado en la actriz de Hollywood Catherine Deneuve. Esta prenda en concreto guarda similitud con el chubasquero amarillo que llevó en el Los paraguas de Chesburgo, un film musical dirigido por Jacques Demi en el año 1964.
Esta película también sirvió de inspiración en otros ámbitos cómo la fotografía o los decorados. La similitud se debe a que ambos personajes al principio de la historia se encuentran en puntos vitales similares, siendo las dos jóvenes que están pasando por el inicio de una historia de amor.
Otro de los grandes parecidos entre estas películas lo encontramos en la memorable escena de la canción Someone in the Crowd, en la que Mía y sus tres compañeras de piso hacen una coreografía en la que destacan los colores de sus vestidos, siendo cada uno de un color diferente. Esto es una clara referencia a los colores de los paraguas de la tienda de la película de 1964.
El símil entre el estilo de las dos mujeres continúa según la película avanza. Cuando van pasando los meses vemos que el estilo de Mía en La La Land se vuelve más sofisticado, aproximándose a lo que el imaginario colectivo consideraría una diva de Hollywood. Los vestuarios comienzan a tener formas más simples y colores neutros, al igual que sucede con el personaje interpretado por la actriz de Los Paraguas de Cherburgo.
¿Quién fue Catherine Deneuve?
El célebre director Martin Scorsese dijo que la actriz “es el cine francés”. Y es que con sus más de 50 años de carrera y alrededor de 120 películas, trabajó con los directores de más prestigio dentro del cine europeo. Debutó en este mundo siendo apenas una adolescente con el film Les collégiennes. Desde ese momento su carrera no hizo más que despegar. Demostró ser una actriz todoterreno, al ser capaz de trabajar en cualquier tipo de género con una brillantez impecable. Fue protagonista en las películas de los directores más prestigiosos de Europa en ese momento, como es el caso de Luis Buñuel, que la convirtió en un icono con su película Belle de jour. También trabajó con directores como Lars Von Tier, Truffaut o Polanski.
Mantuvo una estrecha relación con el diseñador Yves Saint Laurent que se remonta a 1965. En ese momento Deneuve tenía solo 22 años, y ya era una reputada actriz. Había encargado un vestido a medida para la recepción de la reina Isabel II a la firma del diseñador francés, y tuvieron una conexión muy fuerte al conocerse. Tanto fue así que Saint Laurent se ofreció a diseñar el vestuario de la actriz en el film Belle de Jour. Desde ese momento, la actriz se vistió en incontables ocasiones bajo la firma de este diseñador, convirtiéndose además en su musa al servirle de inspiración para sus diseños.
Su última vez en la gran pantalla fue como protagonista de La verdad, del director coreano Koreeda. En este film con partes autobiográficas abrió el festival de Venecia en el año 2019, acudiendo al certámen acompañado de la que representó a su hija en la narrativa, Juliette Binoche.
Ingrid Bergman
La famosa actriz de Casablanca Ingrid Bergman fue otra clara inspiración para el vestuario de Mía. Un claro ejemplo es el vestuario de la actriz en la película de 1939 Intermezzo.
Judy Garland
Mia también lleva durante la película un vestido verde, y este es otra de las referencias a los musicales clásicos, inspirado en el que llevaba Judy Garland en Ha nacido una estrella.
Ginger Rogers
El vestido blanco del epílogo rinde homenaje al que llevaba Ginger Rogers en Swing Time. En esta escena previa a ese «lo que pudo haber sido» la elección de un vestuario neutro no es casualidad. En contraposición al colorido con el que se nos había presentado al personaje, ahora se muestra a Mía como un lienzo en blanco. Existen una infinidad de posibilidades para su futuro, y lo que acabe sucediendo dependerá únicamente de sus elecciones durante la película.
