Pascal lanza Nos duele tanto
El joven talento latino ha lanzado el 5 de abril Nos duele tanto, un single que ha marcado un antes y después en la vida del artista. Ahora a sus 24 años, sabe lo que quiere en la música. Una canción viable para que la puedan escuchar personas de todas las edades, y que la gente pueda identificarse con lo que está diciendo.
Pregunta: Siempre se habla de que realmente detrás de cada canción existe una historia, ¿es esto cierto?
Respuesta: Si, siempre trato de que mis canciones sean o algo que me ha pasado a mi o algo que siento. Cuando voy en el avión reflexiono sobre lo que es mi vida, y así se me ocurren ideas que voy escribiendo en notas. De repente me viene un concepto o una idea, y empiezo a formar una historia, es entonces en ese momento en el que me doy cuenta de que es una historia que realmente me ha pasado. Por ejemplo, con Sonrisas, surge porque siempre me han dicho que mi sonrisa es muy grande, así es como empezó a nacer. Hay ideas mas generales como Quédate un ratito, que habla de esa persona que conoces en una noche, en la que piensas y es como: quédate. Son como historias y situaciones en las que una persona se puede encontrar en la vida real.
P: ¿Cómo surge su último single Nos duele Tanto?
R: Es una canción que fluyó muchísimo, en cuatro horas lo teníamos todo. Queríamos que fuese súper identificable. Otro punto que quisimos destacar es un paréntesis en la música, no establecer un género en la letra. Eso hace que todas las personas se puedan sentir identificadas. Existe prejuicio a cantarle a él, siempre se canta a ella, pero es más cómodo que esto no exista para que se lo puedas dedicar a quien quieras. Es parte de lo que se quería hacer. La canción habla de venir a Madrid y estar de fiesta, estar en un sitio en la noche y encontrarte a esa persona que siempre regresa. Habla de esas personas que la gente le habla de ti, y al gente también te habla de esa persona. Habla de la luna. La luna esta en el cielo, pero cuando sale el sol cada uno se va por su lado. No sé porque nos duele tanto, si no fue para tanto.
P: Por otra parte, he leído que ahora es el momento, a sus 23 años considera oportuna su plenitud como artista ¿por qué?
R: Siempre he querido ser artista. Desde los ochos años empecé a tocar la guitarra en el colegio. Poco a poco, me di cuenta de que me gustaba. Crecí en un ambiente bastante musical por la parte de mi madre, mi abuelo tocaba la guitarra todos los días. Hacía música criolla, música bien peruana. A los diez años fue cuando me pregunté que era lo que es cantar, pero de la forma más inocente, estaba más centrado en estudiar. El cambio fue cuando colegio realizó un concurso de talento, y allí me inscribí. Fue la primera vez que me subí a un escenario. Mi madre dice que lo primero que dije fue “me volvería a subir un millón de veces más”. Ahí empecé a prepararme. Terminé el colegio, me fui un año a estudiar música y ahí me di cuenta de que era el momento de empezar.
P: ¿Ha sufrido algún desafío a lo largo de estos años que haya modificado esa forma de usted de cantar, y vivir como artista?
R: Si, estuve trabajando un tiempo con un productor en Miami. Todo iba bastante bien hasta que tuvimos un desacuerdo. Un día me desperté y se había eliminado todas mis canciones de Spotify. Tuve que dar explicaciones de la situación, fueron dos semanas en las que estuve desaparecido pero la gente lo respondió súper bien. Otra cosa ha sido que no siempre todo el mundo te apoya, sobre todo al inicio. Al principio hubo división entre la parte de mi madre que siempre me dijo que hiciese lo que me hacia feliz, y el otro lado. A veces muchos de nosotros queremos complacer a los demás y es algo que me costó bastante. Yo siempre he sabido que he nacido para esto. No me veo siendo arquitecto -ríe-. Si me caigo, voy a seguir levantándome.
P: ¿Cómo hubiese sido su vida en caso de no ser artista?
R: No lo sé -ríe-. La verdad es que siempre he querido ser artista, pero hubo un momento en el que me planteé que fuese un hobby, y ser biólogo marino. Vi mis notas en a escuela y dije: no -ríe-.
P: ¿Es importante la salud mental para crecer como artista?
R: Yo creo que sí. Recuerdo que la primera vez que aparecí en televisión recibí muchos mensajes de hate, me chochó muchísimo. Recuerdo ir llorando en el coche de camino a mi casa. Ser artista tiene el lado de que te gusta, pero también está el lado de la gente que te puede rechazar y también se va a acercar a ti por conveniencia. Ser artista es un proceso que choca en los egos de las personas.
Yo personalmente, empecé a ir al psicólogo a los 12 años, tras el divorcio de mis padres. Aún sigo yendo porque yo también necesito mantenerme firme con mis decisiones. La salud mental es un tema que poco a poco es más abierto, es muy importante hablarlo porque no todos pensamos igual, y debemos respetar las diferencias que tenemos entre nosotros. Si necesitas ayuda, pide ayuda. Está bien hacerlo.
P: Ha mencionado las personas que se acercan por conveniencia, ¿las ha tenido en su vida?
R: Sí, había momentos en los que recibía mensajes de personas que no veía hace 5 o 6 años. Sobre todo porque te ven crecer y sé que no me están escribiendo de forma sincera. He trabajado con marcas en Perú y de la nada me han preguntado si tengo descuentos -ríe-. Pero estoy super feliz con el apoyo que he recibido durante estos años con mis canciones.
P: ¿Que consejo daría a alguien que está empezando en la musica?
R: Que se arriesgue. Es una carrera en la que no la sigue, no la consigue. Fui a los Latin Grammy 2022, no sabía que hacer, pero fui. Me colé en una habitación de hotel de una conocida, dormía en el sofá de la habitación. Solo sabía que tenía un outfit para esa noche. Estuve con todos los artistas. Hay que ser paciente y perseverante, si te gusta, no te vas a rendir. Siempre tienes que tener claro que lo que llega rápido se va rápido, tienes que prepararte.
P: ¿Se siente miedo ante las nuevas propuestas?
R: Sí -ríe-, me muero de miedo cuando sale una canción nueva porque no se si va a gustar. A veces estoy en el estudio y digo no, esto no me convence. Hay que seguir adelante y seguir remando. Es importante saber con quien trabajar, y sobre todo, saber que las personas son etapas. También considero que es importante decir no. Algo importante para los artistas es saber lo que te gusta. Hay personas que empiezan a hacer un montón de cosas, y la gente no sabe en que papel se desenvuelve mejor. Tengo amigos que han estado en televisión, después han hecho realities, y después les ves cantando. Entiendo que es importante tener un concepto.
P: ¿Con que artista actuaría?
R: Mi mero sueño es actuar con Rosalía, pero actuaría con todos: Ana Mena, Abraham Mateo, que me gusta mucho, Marc Seguí también es un estilo que me gusta. Pablo Alborán me encantaría, una balada super fuerte sería genial.
P: ¿Qué artistas le han inspirado en su carrera profesional?
R: No tengo un referente exacto, me gusta conocer la versatilidad de los artistas. Soy una persona que escucha mucha música, pero me gusta ser como una esponja, ver como se desenvuelven los artistas para poder diferenciarme del resto. Tengo una coach de música, y algo que siempre voy a recordar es lo que me dijo “algo que tienes que tener presente toda tu vida, es que no tienes que ser parecido a nadie más, puedes inspirarte. Encontrar tu estilo propio”. Por eso trato de ir moviéndome entre diferentes estilos para ir encontrando mi estilo, mi música que me identifique dentro de la industria.
