La cantante renace como el Ave Fénix después de atravesar momentos difíciles
Sonia Gómez ha dedicado su vida entera a la música. Tras mucho esfuerzo, encontró su espacio junto a Alba Reig y Rocío Cabrera en la girlband Sweet California. Después de años de intenso trabajo, Rocío decidió alejarse de la música, dejando un futuro incierto para el grupo. Sin embargo, la llegada de Tamy Nsue fue un rayo de luz que revitalizó a Sweet California. La girlband alcanzó grandes éxitos, llegando a llenar dos veces el WiZink Center. Diez años después de su creación, sus integrantes sintieron la necesidad de explorar nuevos horizontes en sus carreras profesionales. En el caso de Sonia, decidió lanzarse como solista en octubre de 2023. Un año más tarde, este medio se encuentra con ella en el Hard Rock Hotel de Madrid para conversar sobre su trayectoria actual, su paso por Sweet California y su primera gira en solitario.
El renacer de Sonia Gómez
Pregunta: ¿Acabas de lanzar Ave Fénix, ¿cómo está siendo el recibimiento por parte del público?
Respuesta: Pues muy bien, la verdad, a la gente le está gustando mucho, estoy muy contenta de que les guste, y nada. Poco más que decirte, estoy muy contenta.
P: ¿Qué significa el Ave Fénix para ti?
R: Es un concepto que yo llevaba muchos meses trabajando porque quería escribir una canción así. Sobre todo, primero para mí, como terapia, porque me ayuda muchísimo a escribir, y segundo, para toda esa gente que necesita un empujoncito o un recordatorio de que lo malo siempre se acaba y vienen nuevas y mejores etapas.
P: Como dices, la canción habla de cerrar etapas de la vida ¿Qué momento de tu vida fue clave para que renacieras como un Ave Fénix? ¿Qué etapa estabas cerrando?
R: En mi caso, fueron varios problemas personales. Todo el mundo piensa que fue por un tema relacionado con la música, pero fue más bien por cuestiones personales.
Escribí esta canción en febrero, así que es relativamente nueva. La compuse porque el pasado octubre se fue mi abuelita, y pasé por una época un poco tristona. Para mí, mi abuela fue muy importante. Siempre me apoyó mucho, especialmente en el ámbito musical. Ha sido una de las personas que más me ha impulsado y ayudado.
Fue algo bastante duro para mí, pero llegó un momento en el que dije: “Ya está, tengo que mirar las cosas de otra manera”, porque, con el tiempo, me empezaron a suceder cosas buenas. Me paré a reflexionar y pensé: “A lo mejor ahora mismo tengo una estrellita ahí arriba, guiándome y ayudándome”. Ese fue el momento en el que todo cambió para mí, cuando comprendí que no había vuelta atrás, que debía aceptar que no volverá, pero que ahora me está ayudando desde otro lugar. Por eso decidí escribir Ave Fénix.
P: En el videoclip podemos ver cómo abrazas a tu “yo” de niña. ¿Qué le dirías a esa Sonia?
R: Le diría que siga por donde va, que no escuche esas voces de su alrededor y que continúe su camino, porque al final, todo sale bien.
En el caso del videoclip, he intentado mostrar varios puntos que considero muy importantes y que creo que se deben abordar, porque pueden ayudar a la sociedad. Por ejemplo, el cubo de LEDs naranja representa la ansiedad. Por eso, al principio, estoy dentro de ese cubo, encogida, sin poder moverme ni salir.
Otro punto es el que tú has dicho, donde me reconcilio con mi niña interior. Quería que fuera en un colegio para tratar el tema del bullying, porque, desgraciadamente, yo también lo sufrí cuando era pequeña. Quería reflejar en el video cómo algo que te pasa de pequeña puede marcarte tanto. Pero al final, todo pasa. Con los años miras hacia atrás y piensas: «Mira a esa gente que se reía de mí por esto y aquello. Al final, estoy haciendo lo que me gusta, soy feliz. Y, mira dónde están ellos ahora».
P: ¿Cómo era Sonia?
R: ¡Guau! Era muy diferente a la Sonia de ahora. Tengo que decir que, cuando pienso en cómo era de pequeña y cómo me siento ahora, veo a dos personas distintas. Sigo manteniendo la misma esencia: una niña alegre, activa, siempre con la cabeza dando vueltas. Pero, en cuanto a seguridad, creo que he ganado muchísima. De pequeña era muy tímida, y los comentarios de los demás me afectaban muchísimo. ¿Qué te puedo decir? Era otra persona. Poco a poco he ido ganando confianza, y a día de hoy estoy orgullosa de lo que estoy consiguiendo.
Trayectoria en Sweet California
P: ¿Cómo llega la música a tu vida?
R: Yo empecé con trece años. Es cierto que antes siempre estaba cantando. Me subían a una mesa en las reuniones familiares para contar chistes. Me encantaba imitar a Paz Padilla, que en ese momento era un ícono del humor. Siempre he sido un «monillo de feria», la verdad.
Con trece años, el profesor de música del colegio se dio cuenta de que me gustaba cantar y que estaba interesada por ese mundo. Cada vez que había una fiesta, una verbena o lo que fuese en el colegio, siempre me decía: “Sonia, vente conmigo”. Me subía al escenario y empezaba a cantar, siempre me involucraba. Hubo un casting en el colegio para hacer un musical y me dijo: “Tienes que presentarte. Además, yo soy uno de los jurados”. Así que lo hice y me cogieron. Hice el musical, y a partir de ahí, fui conociendo a compañeros que también les gustaba la música.
Tuve un grupillo con el que hacíamos tributo a canciones de Red Hot Chili Peppers, y luego tuve otro grupo con el que compusimos nuestras cancioncillas. Con ellos grabé mi primer EP a los diecisiete años, ¡súper pequeñita! Empezamos a pisar nuestros primeros escenarios, de los ayuntamientos. Nos llamaban para tocar en pueblos de Sevilla, y eso me dio muchas tablas. Teloneé a mucha gente en Sevilla, como a Miss Cafeína y a Los Seis Días, un grupo guapísimo.
Poco a poco, fui haciendo cosillas. A cada casting que había, allá iba la Sonia a apuntarse. Algunos ya lo saben: hice un casting para Nocilla, me cogieron, grabé la canción con David Bisbal y salí en el anuncio. Con otra audición que hice, teloneé a Chenoa. Iba a donde podía a hacer un casting para que me dieran una oportunidad.
Y al final, como bien sabes, a través de YouTube con mis covers me escribieron, y entré en el grupo Sweet California. Ahí me he pegado diez años.
P: ¿Cómo fueron esos principios en Sweet California, esos comienzos?
R: Fueron muy duros, la verdad. Parece mentira, pero fueron años de muchísimo trabajo. Creo que éramos muy fuertes mentalmente para ser tan jóvenes, porque era un no parar. Teníamos que hacer un montón de cosas y, siendo tan jóvenes, ya éramos muy responsables las tres.
No veíamos mucho cambio. Siempre lo digo: el que se quiera dedicar a la música, que lo haga por pasión, porque si lo hace con interés en otra cosa, ya sea dinero o fama, va mal. Va mal porque en este mundo tienes que tener mucha paciencia, ser muy constante y trabajar duro.
Gracias a Dios, después de mucho tiempo, comenzamos a ver un poquito la luz, y poco a poco la gente nos fue conociendo y fuimos a mejor. Siempre digo que, al final, el éxito de Sweet California fue posible gracias a la gente: la que compraba nuestros discos, la que iba a nuestros conciertos y la que nos escuchaba. Hubo una buena masa que hizo que eso subiese.
P: ¿En qué momento os dais cuenta de que Sweet California estaba siendo algo grande?
R: Pues fíjate, lo que te voy a decir es fuerte: cuando entró Tamy. Que Rocío se fuera fue un palazo increíble para nosotras, creo que ese fue un punto muy complicado. Ha sido un trauma. Me consta que para mucha gente igual. A día de hoy sigo viendo cosas como: «mi mayor trauma de la infancia», con una foto nuestra. Y claro, si para vosotros fue un trauma, ¡imagínate para nosotras!
P: De repente, Rocío se va de la banda. ¿Cómo se vive eso desde dentro?
R: Fue muy duro. Llevábamos muchísimos años trabajando y, de repente, ella tomó una decisión que tuvimos que aceptar. No puedes obligar a alguien a hacer algo que no quiere hacer. Yo pensaba que todo se iba a ir al garete. Dije: “Madre mía, tantos años trabajando y ahora que empezamos a ver la luz…” Nos replanteamos muchas cosas, y al final, entró Tamy.
Cuando Tamy llegó, creo que Alba y yo teníamos esa fuerza de: “Esto no se puede caer ahora.” Trabajamos el triple de lo que veníamos haciendo. Además, Tamy aportó muchas cosas nuevas al grupo.
P: Tamy entra en el grupo y es como la luz a final del túnel. Pero al principio había mucha gente que la rechazaba, e incluso recibió hate. ¿Cómo fue eso para Tamy y para vosotras?
R: No quiero poner palabras en boca de nadie, porque no me he sentido como ella. Pero, desde mi perspectiva, lo veía muy injusto, sobre todo el comentario de: “no es lo mismo”. Evidentemente, no es lo mismo, son dos personas diferentes. Me pasé como dos semanas llorando en mi casa, lo pasé muy mal. Ver cómo tu proyecto tambalea después de tanto esfuerzo es muy duro. Pero, gracias a Dios, había mucha gente apoyándonos, y también mucha gente que defendía a Tamy.
P: Además, fue gracias a ella que Sweet California siguió adelante.
R: Exacto.
P: Y como bien has dicho, es con Tamy con quien grupo se consolida.
R: Sí, con Tamy llenamos el WiZink y logramos un montón de cosas que nunca pensamos que conseguiríamos.
P: Una vez que Tamy está en el grupo, ¿cómo se desarrolla vuestra relación con Rocío?
R: Seguíamos hablando con ella de vez en cuando. Le íbamos informando de cada paso que dábamos: «Rocío, que sepas que vamos a hacer esto», «Rocío, tal», «Rocío, cual». A día de hoy, hace mucho que no hablo con ella, siendo totalmente sincera. En su momento, y durante tres o cuatro años después de que se fuera, sí seguíamos en contacto, pero hoy en día han pasado muchos años y no tengo mucha relación con ella.
P: Con el CoVid vienen baches. Pero también teníais problemas internos con vuestro equipo. ¿Cómo se vive todo eso?
R: Madre mía, es que era una tras otra. Hemos vivido muchísimas cosas y hemos seguido adelante. Fue difícil. Cuando se presentaba un problema y lo resolvías, luego venía otro. Se invirtió muchísimo dinero en visuales, músicos, ensayos generales para la gira, que ya estaba a la venta y todo, y de repente, llega el CoVid. Nos encerraron a todos en casa. Imagínate, todo ese trabajo y dinero a la basura. Pero bueno, no pasa nada. Seguimos adelante.
P: Se ha hablado mucho de que Sweet California era una banda con fecha de caducidad. ¿Vosotras lo vivisteis así?
R: Es cierto que, cuando se creó el grupo, en ningún momento hubo grandes pretensiones. Lo dejamos fluir. Decidimos trabajar mucho, pero la verdad es que no éramos muy soñadoras, por así decirlo. De hecho, cuando nos preguntaban: “¿Y qué vais a hacer ahora?”, respondíamos que no teníamos ni idea. Íbamos viviendo el presente. Era como: “Vale, queremos hacer esto, pues haremos esto”. Pero no creo que en ningún momento fuera algo premeditado ni con una fecha de caducidad. Todo el equipo estaba ahí por y para nosotras, y nunca sentí que fuese de otra manera. Lo que sí nos afectaba eran muchas cosas externas que fueron pasando y que, la verdad, nos jodían.
P: Luego llega Land Of The Free, que también fue una época difícil. Había una segunda parte del EP que nunca salió y una gira que se dejó a medias. ¿Cómo fue todo eso?
R: Eso fue muy duro también, porque fueron muchísimos meses de trabajo para que, al final, no saliera. La segunda parte ya estaba lista, pero, por circunstancias de la vida, no nos dejaron sacarla. Si hubiese sido por nosotras, lo habríamos sacado. Pero al final tienes más gente a tu alrededor y más factores que considerar. También tienes que tener en cuenta lo que te dicen los demás. Así que no pudimos lanzarlo.
Yo siempre digo que el grupo está en standby, no es un adiós. Simplemente es una pausa en la que cada una quiere experimentar y hacer cosas diferentes. No se sabe, a lo mejor, el día de mañana, tenemos suerte y decimos: «Aquí está lo que os debíamos».
P: Por tu parte, ¿estás dispuesta a que vuelva Sweet California?
R: Sí, por mi parte, sí. Claro, para mí ha sido la oportunidad de mi vida. ¿Cómo voy a renegar de algo que me ha dado tanto?
P: ¿En el caso de que vuelva la banda, este segundo volumen saldrá a la luz o ya iríais con algo totalmente nuevo?
R: Yo creo que iríamos por algo nuevo, sí. Es como cuando me preguntan: «¿Sacarías una canción que hiciste hace un año?» Tendría que ser una canción muy buena, porque también creo que las canciones son muy del momento. Por ejemplo, cuando escribo, plasmo lo que siento en ese momento, y sacar algo de hace dos años quizás ya no me representa.
P: Ahora las redes están repletas de publicaciones nostálgicas de Sweet California pidiendo que volváis. ¿Cómo te sienta a ti ahora que has empezado tu carrera como solista?
R: Hombre, a mí me hace mucha ilusión. No sé cómo se ve desde fuera, pero para mí es muy emocionante. De hecho, el otro día hice un vídeo para TikTok con Comprende (It’s Over) porque no paraba de ver en mi «para ti» vídeos de gente utilizando el audio, y muchísimos, además. Con un montón de likes, virales. Es increíble que, después de tantos años, la gente siga ahí, y sobre todo que tenga ese sentimiento de: «Guau, fueron súper importantes para mí». Ahora, viéndolo desde un punto de vista más adulto, me parece alucinante.
@itsmesoniagomez Me acabo de encontrar que seguís usando este audio, y estoy flipando. Temazo todo hay que decirlo jajajaja
P: Habéis criado a toda una generación
R: Eso también es muy fuerte.
P: Hace poco estuvisteis las tres juntas. ¿De qué habló Sweet California después de Sweet California?
R: Nosotras seguimos siendo amigas. Me preguntan mucho si seguimos en contacto, y evidentemente sí. La semana pasada estuve con Tamy, y con Alba también hablo mucho. Hemos vivido tantas cosas, tantas experiencias, momentos malos pero también muchos buenos. Quiero decir, son parte de mi vida. Y cuando quedamos, hablamos de nosotras, es como cuando quedas con un amigo y te pones al día.
Carrera en solitario
P: Hace un año te atreviste a lanzarte en solitario. ¿Cómo han sido estos últimos 12 meses?
R: Ha sido increíble, la verdad. Ahora echo la vista atrás y, ¡madre mía!, en un año he hecho muchas cosas. Yo que pensaba: “¿Cómo voy a hacer para sacar una canción?”, y ya llevo cinco. También tengo proyectos para más adelante, que todavía no puedo revelar, estoy muy contenta.
Me siento muy orgullosa de mí misma y feliz de poder seguir haciendo lo que me gusta, con una gira a la vista. Los conciertos que hice en junio fueron tan mágicos… pura alegría. La gente es maravillosa, siempre lo digo. Al final, es la gente la que te permite estar donde estás.
P: ¿Qué diferencias ves en tus inicios con Sweet California con respecto a tu comienzo en solitario?
R: Ahora sé muchísimo más, estoy mucho más preparada. Además, tengo en cuenta todos los mensajes y opiniones de mi equipo, pero cuando quiero hacer algo y estoy cien por cien segura, al final la última decisión es mía.
P: Ahora estás controlando todos los aspectos de tu carrera. ¿Por qué esta decisión?
R: Cuando estábamos en Sweet, no es que estuviéramos controladas. Lo que veo es que teníamos muchísima suerte porque contábamos con un gran equipo y mucha gente que nos ayudaba de corazón. Era como: «Venga, va a hacer la portada fulanito», u «Os va a hacer no sé qué menganito». Teníamos muchísima ayuda. En mi caso ahora, tengo equipo, pero somos menos, es todo más reducido.
Eso sí, vamos todos a una. Lo tenemos todo súper claro, y estoy muy contenta con la gente que estoy eligiendo porque me tratan muy bien y me tienen muy en cuenta. Planteo ideas y siempre me apoyan, me están ayudando muchísimo.
En ese sentido también estoy muy feliz, de tener el poder de decir: «Quiero esta portada», y ponerme a hacerla. Cuando veo que ya no lo hago bien o que se me está yendo de las manos, entonces llamo a alguien. Pero tengo una implicación total en este proyecto, estoy involucrada al trescientos por ciento.
P: ¿Cómo es para un artista hablar de asuntos tan personales en canciones?
R: A mí no me cuesta. Muchas veces me la han preguntado:»¿Cómo te sientes al escribir algo tan personal y compartirlo con los demás?» Ni me da miedo, ni me da vergüenza. No siento nada de eso porque me considero una persona transparente, un libro abierto.
Siento que es fácil conocerme, y por eso no me preocupa. Al final, cuando cuentas con gente que te quiere y te apoya de verdad, sabes no te van a dar una un mal mensaje. Así me siento con mi público: valoran que me desnude emocionalmente y que me abra en canal cuando compongo y comparto mis sentimientos con ellos.
P: Ya hay unos cuantos temas fuera. ¿Cuál es el siguiente paso? ¿Viene un disco?
R: Mi idea es que sí. Ahora mismo estoy trabajando en ello y ya tengo las canciones. Ese es mi principal objetivo. De momento no puedo decir nada más porque sigo trabajando en él, pero sí, lo habrá. De una manera u otra, estad preparados porque va a haber un disco de Sonia Gómez.
P: ¿Confirmamos que estamos hablando de un disco y no de un EP?
R: Sí, disco.
P: ¿Y con él vendrían las firmas de discos?
R: Ojalá, me encantaría, de verdad. Es de lo que más me gusta. Lo primero es el escenario, y luego las firmas, siempre por lo mismo: porque me encanta estar con el público y hablar con ellos.
P: ¿Cómo describirías el punto en el que te encuentras ahora?
R: Empiezo a sentir que cada vez me va mejor. Estoy más contenta, veo cómo la gente reacciona a mis canciones, y creo que estoy en un buen punto ahora mismo, sobre todo en un punto de disfrute. Antes, con tantas cosas encima, apenas disfrutaba de lo que hacía, no me daba tiempo a asimilarlo. Ahora, estoy en un momento en el que disfruto de todo. Cuando voy a otras ciudades por promoción, descubro cosas nuevas en ellas. Disfruto de cada proceso, y creo que eso es súper importante también: disfrutar del momento.
Sonia Gómez, de gira
P: Tu gira de otoño abarca varias ciudades españolas. Empieza en Madrid el 9 de noviembre, ¿cómo te encuentras?
R: ¡Ay, tengo unas ganas! Ya esta semana nos vamos a encerrar a ensayar y demás, y la verdad es que estoy muy emocionada. Tengo muchas ganas de salir y de ir a ciudades a las que hace tiempo que no voy. Es cierto que en junio estuve en Madrid y en Sevilla, pero hay muchas ciudades que también me han pedido, como Barcelona, Zaragoza, Bilbao… Yo escucho a la gente y hago lo que me piden. ¡Tengo muchísimas ganas de empezar la gira!
P: ¿Qué se va a encontrar el público en tus conciertos?
R: Se van a encontrar con dos conceptos diferentes, porque en la gira de otoño, en todas las ciudades, es un formato acústico e íntimo, como el que tuvimos en Madrid. Es un formato en el que me gusta que la gente esté conmigo, que nos sintamos mutuamente, tanto yo al público como el público a mí.
Bueno, ya sabes que soy muy habladora y un poco payasa, explico de qué van las canciones, cómo nacen. Es algo que me gusta compartir en los conciertos, porque hay muchísimo trabajo detrás y al final no sabes realmente de dónde sale una canción. Con este formato, me gusta decir: «Oye, esta canción nació así», o «la hice en mi cuarto con mi guitarra».
El público se va a encontrar con temas que ya han salido, temas que conocen, y también con canciones que me gusta regalarles: temas que aún no han salido, y que solo por venir a verme, tendrán la oportunidad de escucharlos y vivir esa experiencia única en el concierto.
P: En el concierto de Madrid, en junio, tuvimos la oportunidad de escuchar algunas canciones significativas de Sweet California. ¿En esta gira también va a haber alguna?
R: Va a haber alguna, sí. En Madrid, el concierto que voy a hacer será en un formato distinto. Como ya enseñé esa parte acústica, ahora quiero darle al público madrileño otro concepto. Será con banda, mi primer concierto con banda. Estoy muy emocionada, será un concierto muy importante para mí, y creo que la gente se lo va a pasar muy bien.
La gira de otoño de Sonia Gómez está a punto de comenzar. No te pierdas esta oportunidad única de vivir en primera persona todos los nuevos temas de la cantante, además de canciones inéditas, covers y alguna que otra de Sweet California. ¡Las entradas ya están disponibles!
