Tras haber estado al borde de la muerte, la artista Halsey vuelve con su nuevo disco
Ashley Nicolette Frangipane, mayormente conocida como Halsey, publicó el pasado 25 de octubre su quinto álbum de estudio llamado The Great Impersonator en el que se abre completamente en canal a sus fans y cuenta cómo ha sido su vida desde su último disco en 2021 tras haber sido madre, haber sufrido una separación y haber sido diagnosticada con lupus y un trastorno linfoproliferativo poco común de las células T.
La cantante se hizo conocida en 2015 con su álbum debut BADLANDS, el cual marcó a una generación en aquella época y se hizo muy popular en la escena pop alternativa. A lo largo de su carrera, ha experimentado muchísimo con su música: como contando historias con su segundo disco Hopeless Fountain Kingdom o llegando al éxito mainstream con su single Without Me, el cual formó parte de su tercer proyecto, Manic. Además, también probó un sonido más rockero con su cuarto álbum llamado If I Can’t Have Love, I Want Power.
En esta nueva era, la artista se preguntó si estaría orgullosa si este quinto proyecto fuera el último al haberse visto al borde de la muerte, debido a su enfermedad. Para ello decidió inspirarse en algunos de sus artistas favoritos y personificarlos en sus redes sociales para promocionar el disco como Joni Mitchell, PJ Harvey, Kate Bush, David Bowie, Fleetwood Mac, Bruce Springsteen, The Cranberries, Tori Amos y Fiona Apple, entre otros. Además, en la producción se repiten los nombres de Michael Uzoworu, Alex G, Stuart Price y Greg Kurstin como productores principales del proyecto. El disco tiene muchísima carga emocional y muchos mensajes a lo largo de las canciones.
Aquí yace la gran imitadora
El álbum arranca con Only Living Girl in LA, donde Halsey reflexiona sobre lo vacío que puede llegar a ser el mundo de la fama. En la canción se pregunta sobre como sería el mundo una vez ella ya no esté en él y expresa dudas sobre si podría hacer sold out en su propio funeral, de forma satírica. La canción explora cómo el público ansía historias sensacionalistas sobre celebridades, saltando rápidamente de un tema a otro y dejando a algunos artistas con sentimientos de pérdida y falta de conexión. Es un gran inicio para el disco.
En la segunda canción, Ego, la artista viaja a su era de los años 90, concretamente al rock de esos años. A lo largo de la canción, Halsey retrata sus altibajos constantes, el sentimiento de estar atrapada en una rutina y sus inseguridades. La referencia al ego habla sobre algunos problemas de salud mental, ya que ella fue diagnosticada con trastorno bipolar hace tiempo. Una de las frases más importantes es “creo que debería matar a mi ego, o mi ego me matará a mí”. La producción es muy rockera y bastante movida, ya que la artista hizo una performance de esta canción en los VMAS 2024 junto con Victoria De Angelis, Jazzelle Zanaughtti y Raja Meissner.
Para Dog Years, la artista toma una ruta sónica algo más oscura a la vez que habla de sus emociones de soledad, sufrimiento y la búsqueda de la aceptación en un mundo que no le hace sentirse comprendida. Para esto utiliza metáforas relacionadas con los perros como en la frase “tengo 196 años en edad de perro, he visto demasiado”. También habla en la canción de la durísima pérdida de su perro Jagger en 2022.
El miedo a la enfermedad
Su primer interludio es Letter To God (1974) donde explora el anhelo de la infancia y el deseo de atención diciendo frases como “porfavor Dios, quiero estar enferma”. Durante la canción la artista crea un espacio íntimo y melancólico gracias al sonido del piano que trae al oyente a un momento de introspección. La letra habla de su primer contacto con la muerte, al haber visto a un ciervo atropellado en la carretera cuando era pequeña. También expresa la envidia que siente por un compañero del colegio que tuvo leucemia, ya que sus padres no se pelean y le dan todo lo que quiere.
Pero la energía vuelve en Panic Attack, musicalmente sólamente ya que la letra quizá no sea tan enérgica. Sónicamente, es clara la inspiración en Fleetwood Mac a la vez que Halsey deja su huella en el tema. La canción trata sobre los flechazos con las personas y la ansiedad que puede llegar a producir esto diciendo “¿es amor o un ataque de pánico?”.
Su era setentera acaba con literalmente The End. Esta canción es una de las canciones más tristes y crudas que Halsey ha sacado en toda su carrera. Irónicamente, fue el primer single del disco, producido por Alex G. En este tema, Ashley se abre completamente en canal y habla sobre su diagnóstico en 2022, el cual fue un año extremadamente duro para ella. Ya que a parte de su enfermedad, se separó del padre de su hijo; Alev Aydin. La artista confiesa a lo largo de la canción haber estado al borde de la muerte y haber pensado que era el final para ella. Pero acaba la canción con un tono esperanzador con la frase “¿Puedes recogerme a las 8:00? Porque mi tratamiento empieza hoy”.
Sentimientos ochenteros
En I Believe In Magic, Halsey explora la maternidad, el paso del tiempo y las relaciones familiares. A través de frases como “pero la manzana ha caído lejos del árbol”, que podrían recordar a la canción del verano Apple de Charli xcx. La letra sugiere como los hijos pueden diferenciarse de sus padres. A lo largo de la canción, se puede escuchar la vocecita de Ender Ridley, su hijo, ya que la artista le nombra como «su pequeño gemelo».
Su segundo interludio es Letter To God (1983), donde la artista habla sobre alguno muy personal: su diagnóstico. La canción abre con un sintetizador muy parecido al de la canción I’m On Fire de Bruce Springsteen. Su voz es muy vulnerable ya que se enfrenta a la incertidumbre de su diagnóstico, entrelazándolo con sus malas decisiones pasadas y ansiedades presentes.
La novena canción es Hometown, en la que la artista deja claro que no hay ni una sola razón por la que volvería a su ciudad natal. La canción tiene un ritmo muy animado bastante ochentero, a la vez que se habla del sueño americano.
Para I Never Loved You, la cantante se inspiró en la icónica Kate Bush. Por el título de la canción se puede intuir que va dirigida a su expareja, Alev Aydin, ya que durante toda la canción ella expresa el sentimiento de abandono que sufrió por parte de él cuando tuvo que pasar por el comienzo de su batalla contra su trastorno y el lupus. Aunque el título de la canción sea I Never Loved You, que sugiere una crítica mordaz a la relación, Halsey lo invierte en el estribillo y dice “nunca te amé en vano”. Afortunadamente ahora ella no se siente así ya que tiene a Avan Jogia. Él es su prometido, que va de la mano junto a ella a los tratamientos.
Dios, martirios y arañas
A lo largo de Darwinism, Halsey se describe a sí misma como una forastera o una especie de “neandertal no evolucionada”, por lo que insinúa que se ve a sí misma como alguien defectuosa. Esto desafía la creencia cristiana de que Dios no comete errores al crear a las personas pero ella dice “dicen que Dios no comete errores, pero creo que no estoy de acuerdo”. Es conocido que hay una disputa entre el darwinismo y las creencias religiosas, ya que debaten el concepto de la evolución y la creación. La canción tiene una gran inspiración en David Bowie, y musicalmente es de las más mágicas en todo el álbum.
En el número doce está Lonely is the Muse, un tema muy influenciado por el nu-metal y el shoegaze de finales de los noventa y principios de los dos mil. El tema empezó siendo un poema que Halsey publicó en Tumblr, pero más adelante la artista lo transformó en canción. La canción recuerda al sonido de su anterior disco; If I Can’t Have Love, I Want Power, producido por Trent Reznor y Atticus Ross del grupo Nine Inch Nails. Además, es una melodía muy inspirada por la música de grupos como Deftones y Evanescence.
En la canción, Halsey explora el sentimiento de la soledad, el sentirse usada por la gente que le rodea y el sentirse un mártir. La letra es muy poética y utiliza muchas metáforas, como el propio nombre de la canción en el que con el concepto de la musa se refiere a ella misma. Además la canción tiene un tono de ira muy poderoso que hace sentir lo que ella describe a lo largo del tema.
La canción Arsonist habla del fuego y de alguien que ha quemado el mundo para sentir su calor. Líricamente es una de las canciones más poéticas, además de que la cantante hace referencia a uno de los poemas que escribió en 2022. El tema es un spoken-word en el que la artista trata tópicos como las relaciones tóxicas, la autodestrucción y la pérdida del control.
Pero el momento más crudo del disco llega con Life Of The Spider (Draft). En el título pone draft que significa borrador, ya que Halsey confesó no haber podido acabar la canción del todo de lo mucho que le supuso hacerla mentalmente, pero se quedó contenta con esta versión más cruda. La canción habla de la sensación de ser indeseado y vulnerable. La letra describe a alguien que se siente como una araña, una criatura frecuentemente temida e incomprendida, que busca refugio en un ambiente hostil. Además la canción habla de la salud mental y la lucha contra el autodesprecio. Asimismo te invita a explorar en tus emociones más profundas.
Desde las BADLANDS hasta la fama
En Hurt Feelings volvemos al debut de la artista, ya que musicalmente recuerda mucho a BADLANDS. Pero la canción habla sobre la relación con su padre y la búsqueda de su propia identidad. La canción empieza describiendo la infancia de Halsey, con su padre muy presente pero de una manera más opresiva. Pero al avanzar por el tema, su padre va siendo más ausente y ella cada vez llega más cerca a encontrarse a sí misma.
Pero sin duda alguna, la canción que más teletransporta a esos años dos mil es Lucky. Esta canción fue el segundo single de esta nueva era para Halsey, pero el single oficial acompañado de un videoclip dirigido por Gia Coppola. El título de la canción puede resultar familiar para algunos fans de Britney Spears, ya que la canción está basada en Lucky de la misma. El estribillo de la canción es el mismo que el de la de Britney, pero Halsey lo hace más personal y no en tercera persona como la princesa del pop. Además, la cantante le añade su historia haciendo la canción completamente suya, hablando de sus problemas de salud, de ser madre soltera, de lo que dice la gente de ella en Internet y de lo que conlleva la fama en general diciendo “soy una afortunada, pero lloro por las noches”.
El útlimo interludio es Letter To God (1998), el cual empieza con una conversación entre Halsey y su hijo de tres años, Ender Ridley. A lo largo de la canción, la artista le suplica a Dios, o quién sea que esté ahí, no morir. La cantante teme irse y dejar a su hijo ante la incertidumbre y la soledad que ella ha sufrido.
Y para acabar llega la canción que le da nombre al disco: The Great Impersonator. Para este cierre, tras tantos sentimientos ya hablados a lo largo del disco, Halsey se pregunta si una historia se muere junto a su narrador. Esta canción es una carta a toda su carrera y su vida, tanto para lo bueno tanto para lo malo. Cerrando esta era de la mejor manera posible.
Para concluir, este disco es una autobiografía de Halsey que impregna completamente a la persona que lo escucha. Es el mejor disco de toda su carrera y ha sabido reflejar a la perfección todo lo que ha ido pasando durante estos años. The Great Impersonator es una cápsula del tiempo que Halsey ha querido regalar a sus fans. Sin duda es uno de los contendientes a disco del año.
