Películas donde los sentimientos femeninos como la rabia o la tristeza no se esconden, sino que se celebran a golpe de sangre, lágrimas y purpurina
Las femcel movies se han convertido en un término que cada vez hace más eco en el mundo del cine. Son películas que conectan con mujeres y algunas personas queer que se ven identificadas en personajes marcados por la soledad, la frustración o la dificultad de encajar en los roles sociales impuestos. Pero, ¿qué es exactamente una femcel movie?
El término femcel
Para entender este concepto, hay que diseccionar la palabra; female (mujer) y celibate (celibato). El tema principal que suele rondar en este tipo de filmes es la rabia femenina, la soledad y la complejidad de las relaciones con hombres en su gran mayoría, entre otras cosas.
El concepto de femcel surge de otro término algo más popular en la cultura contemporánea: los incels. Esta palabra viene de la idea del celibato involuntario, la cual surge en 1997 en un blog llamado Proyecto de Celibato Involuntario fundado por una persona bajo el pseudónimo de Alana. El blog era un espacio amigable en el que la gente hablaba de sus problemas con la soledad, el desamor y otras complejidades.
Pero el término incel se volvió algo más oscuro cuando un colectivo de hombres empezó a apropiarse de él, allá por 2015 con el manifiesto de 141 páginas del asesino en masa Elliot Rodger, en el que expresaba su odio profundo hacia las mujeres y las culpaba de su virginidad. Rodger fue considerado un héroe de los incels, dejando atrás por completo de donde surgió el concepto original y convirtiéndose en un colectivo que odia a las mujeres.
¿Qué son las películas femcel?
De aquí surgen las femcels, que fue la contrarespuesta a los incels. Este colectivo trata de mujeres identificadas con tener dificultades a la hora de relacionarse tanto romántica como sexualmente, debido a razones externas como cánones de belleza, inseguridades o traumas. Generalmente, son un colectivo mucho menos violento que los incels. Las femcels un colectivo que lucha contra la misoginia, no de manera activista, sino con Live Through This de Hole sonando de fondo.
Pero el término de femcel movie transforma estos problemas y temas en una obra audiovisual con una protagonista femenina. Estas películas serían el antítesis de las películas incel, que suelen ser muy populares entre el público masculino como El Club de la Lucha (1999), El Padrino (1972) o Taxi Driver (1976).
Además, de que no solo las mujeres se sienten identificadas con estos problemas, sino también las personas queer. La youtuber Esty Quesada, conocida popularmente como Soy una pringada, hizo en su día un videoensayo hablando sobre este género tan particular dejando completamente claro lo que eran y comentando algunas de sus películas favoritas. Algunas de estas siete recomendaciones personales dentro de esta lista de películas se asemejan a las de la youtuber. Algunas son clásicos, otras son obras de culto y otras son algo desconocidas, pero todas son femcel movies icónicas.
Las vírgenes suicidas (1999)
Para muchas femcels, esta película se consideraría El padrino en el mundo femenino. Irónicamente, la película de 1999 está dirigida por la hija del director Francis Ford Coppola; Sofia Coppola. La historia gira en torno a las hermanas Lisbon, cinco adolescentes que viven bajo la estricta vigilancia de unos padres profundamente conservadores. El aislamiento impuesto y la represión constante convierten a las chicas en objetos de fascinación y misterio para los chicos del vecindario, quienes nunca logran comprenderlas del todo. El sentimiento de sentirse encerrada o atrapada es la emoción principal que envuelve la película.
La obra, inspirada del libro homónimo escrito por Jeffrey Eugenides, destaca por cómo retrata la fascinación masculina frente a la opresión femenina. Los chicos del vecindario las observan y fantasean con ellas, pero nunca logran comprender realmente su mundo interior ni sus emociones, lo que refuerza la sensación de aislamiento de las hermanas. Esta dinámica refleja un tema recurrente en la experiencia femcel: ser deseada o vista como objeto de interés, pero nunca reconocida como persona completa con pensamientos, sentimientos y deseos propios.
Toda la presión, cohibición y restricciones llevan a las cinco hermanas a quitarse la vida (esto no es un spoiler, el propio título de la película te avisa del final), con Cecila, la menor, siendo la primera. El contexto de finales de los noventa también es importante, transmitiendo melancolía y nostalgia, que refleja la depresión adolescente. Las vírgenes suicidas no ofrece una respuesta a este sentimiento, ni da esperanza. Porque como le dice Cecilia a un doctor al principio de la película: Usted no sabe lo que es ser una niña de trece años.
Jennifer’s Body (2009)
Otra joya es Jennifer’s Body, película icónica de culto femenino y queer. En su estreno en 2009, fue recibida de la peor manera posible, ya que el equipo de marketing utilizó la imagen sexualizada de Megan Fox para dirigirse al público masculino, cosa que Karyn Kusama y Diablo Cody (la directora y la guionista) no querían. La película combina terror adolescente, sátira y gore para contar la historia de Jennifer Check, una chica popular convertida en un súcubo tras un sacrificio satánico fallido, que comienza a devorar a los chicos de su instituto.
Otro punto importante de la película es el personaje de Needy (Amanda Seyfried), la mejor amiga de Jennifer. Ella está atrapada entre la fascinación, los celos y el afecto hacia su mejor amiga. Aquí se trata el tema de las amistades femeninas tóxicas marcadas por la comparación constante, la dificultad de encontrar validación fuera del deseo masculino y la rabia contenida contra un sistema que mide el valor de las mujeres en función de su atractivo.
El hecho de que Jennifer mate a chicos es clave para entender el por qué esta película es una femcel movie. Ya que como dice en la icónica escena eliminada: «No estoy matando gente, estoy matando chicos». Ella dirige su violencia y su hambre contra quienes la han convertido en lo que es, ya que todos los que mueren en sus manos, son chicos que tenían únicamente intereses sexuales con ella. Al contrario que Needy, que la ve como una persona de verdad y solamente quiere ayudarla a volver a ser lo que era.
Carrie (1976)
Estrenada en 1976 y dirigida por Brian De Palma, Carrie es uno de los grandes clásicos de Stephen King adaptados al cine de terror. La película cuenta la historia de Carrie White, una adolescente tímida y marginada que vive bajo el yugo de una madre ultrarreligiosa. Además, sufre el acoso y bullying de sus compañeras de instituto.
En la novela original, Carrie contaba con el factor de estar gorda (cosa a la que no se es fiel en la película). Este era un motivo más por el que la gente se burlaba de ella. Esta alienación total que ella sufre en el instituto es algo por lo que muchas personas pasan. En este sentido, la película conecta con el imaginario femcel al mostrar la soledad, la incomunicación y la violencia que se ejerce contra las mujeres que no cumplen con los cánones de belleza ni con las expectativas sociales de feminidad.
El clímax de la película es la fantasía oscura absoluta de cualquier persona que ha sufrido bullying. En este, Carrie utiliza sus poderes telequinéticos tras haber sido humillada en el baile de graduación y acaba asesinando a todos sus compañeros. Esto no sólo simboliza la venganza, sino todos los años de dolor y humillación por simplemente no pertenecer.
The Love Witch (2016)
Ser bruja es algo muy femcel, y Elaine en The Love Witch cumple con esta fantasía. Dirigida por Anna Biller, esta película de 2016 mezcla estética retro de los años sesenta con un guion cargado de ironía y crítica feminista. La protagonista, Elaine, es una joven bruja obsesionada con encontrar el amor verdadero. Para ello, prepara pociones y rituales que hacen que los hombres se enamoren perdidamente de ella. Sin embargo, estos intentos siempre terminan en tragedias donde sus amantes mueren por ser incapaces de controlar su gran amor hacia ella.
Elaine representa la ansiedad de desear intensamente y, al mismo tiempo, la frustración de no encontrar nunca reciprocidad verdadera. Ella encarna el estereotipo de la mujer que hace todo lo posible por ser amada. Elaine acaba modificándose, adaptándose e incluso consumiéndose, y aún así fracasa, porque el amor que persigue es algo que no existe.
El hecho de que sus amantes mueran tras sucumbirse a sus encantos convierte a los hombres en víctimas de un deseo femenino que se presenta como incontrolable y letal. Esto es una metáfora ambivalente, que por un lado expresa el anhelo de que el amor no sea un intercambio injusto. Por la otra parte, convierte la frustración en violencia, mostrando que la obsesión por ser amada puede destruir tanto a los otros como a una misma.
Ginger Snaps (2000)
En relación con Jennifer’s Body, anteriormente mencionada, Ginger Snaps pudo haber sido gran inspiración para esta. Estrenada en el año 2000 y dirigida por John Fawcett, la historia sigue a las hermanas Ginger y Brigitte. Ellas son dos chicas marginadas que viven en los márgenes de la vida escolar hasta que un ataque convierte a Ginger en mujer lobo.
Lo importante de esta película, habla de cómo las dinámicas de la relación entre las dos hermanas cambian cuando Ginger empieza a tener ese glow-up producido por el mordisco del hombre lobo. Sobre todo, se centra en cómo cambia todo cuando entran los hombres a sus vidas. La licantropía se presenta como una alegoría del miedo a ser demasiado: demasiado deseada, demasiado rara, demasiado distinta. Ginger se convierte en el centro de atención mientras Brigitte observa desde la soledad, incapaz de seguirle el ritmo a las dinámicas sociales y sexuales que las rodean.
La película no solo retrata el dolor de sentirse fuera de lugar, sino que convierte esa incomodidad en un monstruo literal, consolidándola como una femcel movie de culto. Aún más, también cuanta con dos secuelas no tan conocidas como la primera.
Jawbreaker (El caramelo asesino) (1999)
Para las fans de Mean Girls, aquí llega una de sus predecesoras junto con Heathers (1988). Estrenada en 1999 y dirigida por Darren Stein, Jawbreaker es una comedia negra que mezcla la estética colorida del cine adolescente con una historia macabra. La trama inicia cuando tres chicas populares, Courtney (Rose McGowan en su mejor era), Marcie (Julie Benz) y Julie (Rebecca Gayheart), secuestran a su amiga Liz para darle una sorpresa de cumpleaños. Pero el juego termina en tragedia cuando Liz muere asfixiada por un caramelo rompemuelas, introducido por Courtney a modo de broma.
Lo que convierte a Jawbreaker en una femcel movie es su retrato de la feminidad adolescente como un espacio cruel y competitivo. La protagonista accidental, es la chica rara del instituto, Fern Mayo (Judy Greer). Fern descubre el crimen que las chicas quieren encubrir, así que Courtney, para salirse con la suya, le come la cabeza prometiéndole que la hará popular si no las delata.
La película satiriza la idea de que la popularidad es sinónimo de poder, revelando cómo esa validación externa nunca llena el vacío interior. Su tono ácido y exagerado convierte lo grotesco en una crítica mordaz sobre el aislamiento, la rabia y la soledad adolescente. Además, tiene una de las escenas más icónicas en el cine de los noventa en el que las chicas caminan por el pasillo con Yoo-Hoo de Imperial Teen.
Inocencia interrumpida (1999)
Alejándonos de los institutos y del drama adolescente, nos vamos a un psiquiátrico. En este lugar sucede una de las películas más icónicas del cine femcel: Inocencia interrumpida. Dirigida por James Mangold y basada en las memorias de Susanna Kaysen. La historia sigue a Susanna (Winona Ryder), una joven diagnosticada con trastorno de personalidad límite (TLP), internada tras un intento de suicidio. En el hospital psiquiátrico conoce a otras mujeres que, como ella, son consideradas inadaptadas por no cumplir con las expectativas de lo que la sociedad espera de ellas.
El personaje de Lisa (Angelina Jolie), carismática y autodestructiva, funciona como contrapunto de Susanna: una intenta mejorar y la otra abraza el caos. Además, el personaje de Daisy (Brittany Murphy) simboliza la fragilidad más extrema dentro de este microcosmos. Ella representa la internalización del abuso y la autodestrucción silenciosa, con un destino trágico.
La película no trata solo de la historia de Susanna, sino de varias historias de mujeres que sufren por no encajar. Este sentimiento de no pertenecer se debe a sus traumas, su rebeldía o su incapacidad de adaptarse a las normas sociales. Y como dice Soy una pringada en su vídeo: Parece que una chica no puede tener un mal día porque la internan.
