Casi un año después de su entrada en la academia Salma debuta con su disco Sangre de Cobarde
Las doce canciones permiten a los oyentes disfrutar de un trocito de la cantante: amor, desamor y cartas a una misma son algunos de los elementos que se pueden apreciar dentro del álbum.
P: ¿Cómo ha sido este último año de trabajo?¿Ha sido la experiencia de grabar un disco tal y como te la imaginabas?
R: No tenía ninguna experiencia en estudio, pero la verdad que me ha resultado súper divertido. He jugado un poco a eso, a meterme en el estudio y a experimentar con diferentes géneros. Que todo tuviera un toque electrónico, porque al final he querido mezclar la música que siempre he escuchado, que no solo ha sido flamenco. He consumido mucho Dellafuente, Pepe Vicio, mucho Paula Cendejas. Estoy súper contenta con el resultado, porque además que me lo he pasado en grande. Ha sido un disco para jugar, con el que he jugado.
P: Ya conocemos tres canciones del disco. Tu segundo single Oliendo tu perfume, Sangre de cobarde y Espina de una pasión, ¿por qué elegiste estas tres canciones como carta de presentación de tu proyecto?¿Esperabas la acogida que han tenido las tres?
R: Bueno, yo creo que estos tres singles daban un poco el efecto que tiene el álbum. Ninguna canción se parece a otra, no hay nada súper definido. Me parecía la selección perfecta para que entre el lanzamiento de uno y otro se despistara un poco.
Creo que el primero, Oliendo tu perfume, era súper comercial. Dentro de que tenía mi sello era el más fácil de escuchar. Después quería seguir con el que era para mí más importante, Sangre de Cobarde. Es mucho más minimalista, una producción más rara, tiene más autotune, más electrónica y quizás como que de repente despistaba mucho. Y el último es uno más divertido, con melodías más raras, pero más relajado quizás, y creo que hacía como el conjunto perfecto para la presentación.
P: ¿Y esperabas la acogida que han tenido?
R: Sí, la verdad que con Oliendo tu perfume sí que flipé un poco, en plan, wow. Bueno, al final lo normal era que el primer single que sacamos después de OT fuera el que más reproducciones tuviera y que ahora bajara la cosa. Con Oliendo tu perfume fue al revés, hice el cuádruple de reproducciones de debut que el primer single, para mí fue un chute de energía.
Pero la verdad que estoy súper contenta con el recibimiento, creo que está gustando bastante y creo que también que estoy ganando oyentes nuevos. Gente que quizás en OT no le había llamado la atención. Creo que ahora sí está pudiendo decir, ay, qué fuerte. Pero creo que es producto de esto, de que no se esperaba que yo hiciera esto.
P: También tu primer single fuera de OT es muy diferente a lo que estás haciendo ahora, ¿por qué has decidido cambiar así? ¿Te sientes más cómoda? ¿Eres más tú ahora que al principio?
R: Sí, soy mucho más yo. La Mirá es un tema que me encanta también, pero fue un poco acabas de salir y necesitamos un tema en dos días. Y yo no tenía ni la cabeza, yo no había ido ni a ver a mi casa a mi madre ¿sabes? Yo no tenía la cabeza para hacer una canción
Y la canción me encanta, pero era como del estilo de la Salma antigua. Tenía claro que quería hacer esto ahora, pero necesitaba tiempo para madurarlo porque nunca me había metido en un estudio. Y es fácil meterse en un estudio y hacer lo que siempre has hecho. Pero hacer cosas nuevas, como he hecho con este disco, no es fácil. Por eso también decidí que la mirada se quedaba fuera del proyecto, porque para mí es como el TFG de OT. Lo que ha cerrado la experiencia.
P: Y volviendo a Sangre de Cobarde, es un tema muy personal para ti, que habla un poco de esa ausencia parental, ¿cómo gestionas emocionalmente poner todas tus emociones dentro de un estudio? Porque, al fin y al cabo, estás rodeada de gente que a lo mejor no sabe ese tipo de historias. ¿Cómo es eso?
R: Bueno, en este caso, esta canción la hice con Señor Chen. Aparte de que es productor de la mayoría de temas del disco, es un gran amigo para mí. Desde que me vine aquí a Madrid, ha sido un gran apoyo.
El estudio también lo he utilizado de terapia durante este tiempo. Y con él no tuve ningún tapujo para hablar sobre esto. Me sirvió para decir cosas que quizás tenía muy enquistadas desde hace mucho tiempo.
Y de hecho la terminé y dije, no sé hasta qué punto quiero que esto salga porque es muy personal. Pero después pensé es que esta historia, por desgracia, la tiene tanta gente que quizás ayuda a que alguien sane. Como yo he sanado escribiendo esto y soltando esa rabia. Fue bastante cómodo para mí y bastante sanador.
P: O sea, que a medida que la vas cantando va a ser como soltar poco a poco
R: Sí. Yo creo que a la hora de cantarla en directo va a ser como soltar rabia y creo que va a ser una manera también de conectar con mucha gente que pueda ver en el público. Es una canción muy visceral, muy dura y esa era la intención. Porque no era un tema para hablar tampoco como desde un punto bonito ni meticuloso, era para hablarlo duro.
P: Este trabajo habla de amor, desamor e incluso algunas y corrígeme si me equivoco, me dan la sensación de que son cartas a uno mismo, ¿sobre qué experiencias se te ha hecho más complicado escribir?
R: Hay un par de temas que para mí son más sensuales o sexuales. Creo que ha sido lo que más me ha costado porque quizás nunca me había visto.
Yo siempre he cantado baladas y cosas como románticas y de repente a eso había que echarle un poco de actitud, de chulería. Que aunque pueda parecerlo, no soy.
A la hora de escribir esa ha sido la temática que más me ha costado. Sí casi todas las canciones del mundo hablan de amor y de desamor, es porque el tema es más fácil del que hablar y eso al final fluye solo.
P: Además, estos temas, quieras que no, dan cierta representación al colectivo. Entonces, ¿sientes responsabilidad en ese sentido?
R: Siento orgullo porque en otras épocas, no hubiera podido ser tan libre como he sido y soy a la hora de escribir y de presentarme como artista. Pero también estoy tranquila porque no estoy haciendo nada de una manera impostada. Simplemente soy así, siempre he sido una niña muy reivindicativa y muy peleona con lo que creo y con lo que me gusta defender. Y esto no me cuesta nada porque al final es mi realidad y la clave de normalizar es normalizar y hablar con normalidad y de la realidad de cada una y esta es la mía.
P: En este disco podemos escuchar un sonido claro, ¿cómo ha sido ese proceso de encontrarte como artista?¿Puedes afirmar que has encontrado tu sonido?
R: Mi artista favorito siempre ha sido Dellafuente, pero a la hora de cantar como que no lo veía ni una posibilidad. Yo cantaba a Alejandro Sanz, Manuel Carrasco, Niña Pastori… Nunca había abierto la mente, creo que el punto en el que yo dije guau, fue en la academia cuando me dan en un reparto Péiname Juana. Era como de repente un punto flamenco, pero mega urbano, funky, y dije es que quizás estoy más cómoda aquí porque no representa solamente lo que he hecho siempre, sino también representa la música que he escuchado siempre.
El disco, tiene un sonido bien claro, aunque creo que las canciones y las producciones son hiperdiferentes, pero hay un sonido claro. No sé si está definido al 100% todavía, pero sí que creo que al 90%. Pienso que aunque tengas el sonido definido no todas las canciones tienen que ser iguales, y a día de hoy sigo creando canciones y cada una es una historia. Pero sí que creo que tengo ya un poquito cogido el sello.
P: ¿Nunca te habías planteado mezclar el flamenco con lo urbano?
R: No. y no sé por qué. Es lo que he consumido siempre, o sea, me puedes poner cualquier canción de Dellafuente, Pepe Vicio, Maka, etc. Lo que más he escuchado ha sido eso. Pero no me lo había planteado, quizás porque también me parece que es un género que tiene tanta importancia el estudio y la producción. Como tampoco me he visto en un estudio, me he visto con una guitarra y con un piano pues dije ya está, pues por aquí. Pero la verdad es que estoy súper contenta, porque sí que creo que es lo que me representa al 100% ahora de verdad.
P: Sangre de cobarde son 12 canciones muy variadas entre sí, ¿por qué elegiste el título de tu tercer single para englobar todas estos temas?
R: Es un disco que no he hecho con un concepto pensado de antes, ni tiene hilo. Desde Rosalía, los discos son súper conceptuales y están hilados. Pero también es verdad que los discos de toda la vida era meterte en el estudio un tiempo, hacer 12 temas que te molaban y juntarlos. Este disco ha sido un poco esto. Ha sido por jugar.
Entonces no tenía ningún concepto claro con el que nombrarlo hasta que salió Sangre y Cobarde, que de repente fue tan importante para mí y dije, guau. No sé si voy a hacer alguna canción tan importante para mí en mi carrera, creo que no se puede llamar de otra forma. También me gustan mucho los discos que tienen como título alguna de las canciones, me parece que le da la importancia que tiene el tema, y por ahí salió.
P: Puede ser es la única canción compuesta durante tu etapa en OT, su presencia en disco es gracia a tus fans, ¿tienes muy en cuenta su opinión en tus proyectos?
R: Los tengo presentes, pero sí es verdad que he tenido que luchar un poco contra una cosa que es lo que me tiene nerviosa ahora mismo, que es que creo que hay mucha gente que espera una cosa de mí.
Puede ser una canción que no iba a meter en el disco porque no lo veía adecuado a este proyecto. Pero también que se lo debo todo a la gente que me sigue, porque si no, no estaría aquí. Es un poco un regalo, y creo que lo que tenía que hacer era eso, encontrar el punto medio entre lo que yo quería y lo que ellos quieren.
Es una canción preciosa, es verdad. Y bueno, yo espero que les guste. A ver, yo sé que la producción es un poquito más rara de lo que quizás la canción espera a la gente de ellos, pero bueno, yo creo que también puedo hacer esto que mucha gente que no me seguía o que no le había llamado la atención, ahora sí que lo haga.
P: Yo creo que tus fans son fieles
R: Sí, además tengo unos fans que me están respetando muchísimo en todo lo que decido. No seremos 8.000, pero los que somos es como qué guay lo que estás haciendo y qué guay que te estés descubriendo. Me están dando un poco esa libertad y esa… Bueno, al final que somos chavales de 20 años, 22 en mi caso, que no hemos metido el estudio en la vida y que quizás de repente por haber estado en OT y estar en las galas más grandes de España y tal, se espera que saquemos un disco a la altura de Beyoncé.
Y la realidad es que los primeros discos de casi nadie son increíbles a largo plazo. Entonces creo que es guay tener unos fans que respetan tus tiempos, que entienden tus ganas de experimentar y los reciben con los brazos abiertos y en ese sentido estoy súper contenta con mis fans.
P: La única colaboración del disco es No hay conexión con Curro, ¿por qué elegiste a él para contar esta historia contigo?¿Cómo es crear una canción junto con otra persona?
R: Puse un día en Twitter, ¿me podéis recomendar música tal? Y una seguidora me contestó, bueno me contestaron un montón, pero había una que me contestó y todo el mundo estaba dando like. Ponían Sentido de Curro. Lo escuché y me encantó, me encantó.
Además Curro en ese momento tenía dos mil oyentes mensuales. Era un artista hiper emergente. Pero me encantó, le escribí y le dije que tenía un sonido que casa un montón con lo que quiero hacer yo. Nos juntamos en el estudio para echarnos un rato a pasárnoslo bien.
Y él me enseñó No Hay Conexión, que él tenía como el estribillo ya compuesto y dice, esto lo hice hace un montón de tiempo. Y a mí me encantó, y en ese día se me ocurrió lo que sería mi verso. En principio nos juntábamos para hacer un tema para él, o para que él produjera para mí. Pero nos gustó tanto el tema que hablé con mi equipo y a la semana ya me dije, Curro, yo quiero esto en mi disco. Me encanta también que los artistas emergentes trabajemos entre nosotros, creo que cuando estás intentando crecer, buscas la colaboración que te haga crecer más que la que te haga disfrutar y aprender. Yo disfruté y aprendí ese día.
A mí la canción me encanta, me parece chulísima. Casamos superbien las voces, y me parece super chachi, super moderna y estoy super contenta.
P: ¿Cuáles son tus expectativas?
R: Estoy nerviosita. porque bueno, es bastante raro y diferente. Me puedo preparar también para todo tipo de comentarios, y eso me pone un poco nerviosa, pero bueno. Al final quería hacer un disco que yo dijera, yo esto me lo escucharía, y yo el disco lo tengo quemado. Estoy súper contenta y tengo muchas ganas de leer a la gente, me he pasado toda la noche soñando que ya había salido y estaba todo el rato leyendo a la gente.
P: Y ya por último, ¿nos puedes adelantar algo sobre los futuros conciertos?¿Cómo va a ser traer estas producciones al directo?
R: Bueno, me he querido centrar en hacer el disco y en lanzarlo. Antes de pensar si quiero hacer salas, si quiero hacer teatro, si quiero hacer festivales, quiero ver la reacción de la gente. Qué tipo de gente nueva se suma a lo que es el fandom y entonces me empecé a plantear una gira. Me imagino una cosa muy de sintetizadores. Estoy estudiando un montón de piano y siguiendo con la guitarra para poder hacer un directo bastante dinámico. Con cosas electrónicas lanzadas, con cosas más orgánicas, pero sí que me imagino como todo bastante clean de escenario y bastante juego de luces. Me encantan los conciertos así, un poco rollo el directo que tienes en Sen senra, una cosa así. Estoy deseando de plasmarlo en los escenarios, y espero poder decir cositas pronto.
