F Y FE salió el 20 de marzo siendo la carta más personal de Yassir, que aprendió de forma autodidacta viendo tutoriales en YouTube
Yassir es uno de los nombres que empiezan a sonar con más fuerza en la escena urbana española. Con su nuevo EP F Y FE, el artista busca consolidarse y conectar con el público, mostrando quién es realmente a través de su música. En esta entrevista para El Generacional, nos cuenta cómo ha sido el proceso de creación de su trabajo más personal y la evolución que ha tenido desde sus inicios. Además de sus trabajos con Cruz Cafuné o Yung Beef y posibles futuras colaboraciones
F Y FE: el nuevo EP de Yassir
Pregunta: En una entrevista para RNE dijiste que tu idea para este EP era que la gente supiera quien eres ¿Crees que eso se terminará cumpliendo?
Respuesta: Yo creo que sí, porque también queda mucho trabajo. Al final, este EP es una carta de presentación y, a partir de ahora, es ir mostrándome todos los días hasta que la gente conecte conmigo al 100%. Que sean capaces de saber de donde vengo y hacia donde quiero dirigirme.
P: Tu EP trata sobre facetas de tu vida ¿Dirías que ha sido uno de tus trabajos más sentidos por hablar de forma personal?
R: Al 100%. Ha sido el más personal, el más elaborado y en el que he metido más el corazón, sin duda. De hecho, he escuchado muchas veces el EP yo solo en mi casa y sé que esto va a ser un antes y un después en mi carrera musical.
P: En la canción de OUTRO del EP, salen unas cuantas voces conocidas mandándote mensajes motivadores, ¿eso estaba pactado o te los mandaron realmente en algún momento?
R: Eso, hablando claro y sinceramente, quería hacerlo desde el principio de la idea de la canción. Quería que mis colegas de la música y los que me han aportado algo o que hayan formado parte de esto me enviaran ese mensaje. Me puse en contacto con ellos y les dije que quería un audio con un toque serio diciéndome lo que les saliera del corazón, tampoco fue un guion escrito. Es más, les dije a todos sin compromiso alguno, el que quisiera aportar iba a estar en el tema. Me hizo mucha ilusión todas esas palabras y ellos lo hicieron con todo el gusto del mundo.
Fíjate SI HUBO COMPROMISO que Omar Montes me lo envió saliendo de una operación en el hospital
P: ¿En qué aspectos crees que ha evolucionado tu música en este EP comparándolo con tu debut en Rampam?
R: He mejorado en un montón de cosas, la verdad. Desde el punto de vista lírico, en las pistas, en desarrollo personal, la verdad que en todo. He ido aprendiendo durante todo este tiempo y quería demostrarlo ahora con F y Fe. Fíjate que Rampam salió en 2018 o 2019, parece que no son muchos años hasta ahora, pero ya es un recorrido. Solo viendo cosas de otros artistas, escuchando mucha música nueva, aprendiendo cosas a la hora de componer… Al final de todo aprendes y mejoras mucho.
La importancia de las colaboraciones en su carrera
P: Te escuché también en RNE que después de este EP vas a sacar más colaboraciones. No puedes negarme que tienes canciones con gente muy importante del panorama como Cruz Cafuné, Raúl Clyde, Soto Asa, Omar Montes, Israel B, entre muchos otros. ¿Vas a traer a alguno de estos pesos pesados de vuelta en tu discografía?
R: No te puedo decir quien exactamente o quienes, pero sí que te puedo asegurar que con alguno voy a contar.
P: Ojalá sea con Cruz Cafuné, ¿no?
R: Pues sí la verdad, a mi me encanta lo que hace y ojalá quiera volver a aportar en mis futuros proyectos.
P: Hablando del propio Cruz Cafuné, está ahora mismo en un punto muy pegado en el panorama urbano. Una de tus canciones con mejores estadísticas es, precisamente, Éxito Rentao con él mismo, ¿cómo surgió aquella colaboración, le escribiste tú, él a ti? De hecho, el canario es conocido por juntarse y dar oportunidad a gente más underground del panorama musical
R: Nosotros dos nos seguíamos desde hace tiempo y en el momento que yo estaba haciendo Me in Jersey quise contactar con él. Desde el primer momento le pareció genial hacer una canción entre los dos, o sea que nos juntamos en el estudio y todo salió muy fluido. La verdad que Cruz Cafuné siempre les da la mano a los artistas nuevos y me apoyó desde el principio sin pensarlo.
Es cierto que la colaboración surgió más por mi parte. No sé si él tenía pensado como tal hacer una canción conmigo algún día, pero sí sé que nos seguíamos e imagino que le gustaba mi proyecto o lo que estaba haciendo.
P: También se puede destacar como colaboración que has tenido las de Rico Rosa. Quizás, no se habla mucho de él y, encima, Fugitivo es otra de tus canciones con mejores estadísticas. ¿Cómo es colaborar con él a la hora de producir o proponerte ideas?
R: Lo primero que puedo decirte es que Rico Rosa es un tipo de persona muy callada, aunque es muy talentoso y me gusta mucho el concepto que tiene él de su producto. De hecho, tiene ideas de música que se van fuera de lo normal en España, porque se centró en otros países de Europa y siento que debería tener más reconocimiento.
Al ser alguien de aquí y que tiene una idea tan buena se le debería dar más. Puede que le pase como a mí, tiene que mostrarse un poco más personalmente y que la gente le conozca más como persona, porque siendo productor es aún más complicado. Pese a ello, yo le veo que le está yendo muy bien y todo es un proceso, puede que un día le apetezca, aunque cada artista es un mundo.
De hecho, el propio Rico Rosa me ha conectado con diferentes artistas como Baby G. Los dos son de la misma zona y cuando yo estuve trabajando con él me lo presentó y la música fluyó muy bien.
No tengo una relación muy estrecha con Baby G, pero si nos hablamos nos respondemos
P: ¿Quién dirías que ha sido el artista que más te ha sorprendido en el estudio?
R: Sin duda alguna ha sido Yung Beef. De hecho, fue la primera persona que yo he visto grabar en un estudio sin escribir nada. Es decir, en vez de llevarlo ya preparado y meterse a la cabina con el papel, él simplemente iba soltando lo que se le pasaba por la cabeza frase por frase, lo cual me parece una locura, la verdad.
Su pasado, obstáculos y la actualidad de Yassir
P: ¿En qué punto de tu vida, Yassir, surgió esa idea de querer ser artista musical? ¿Qué obstáculos te encontraste en esos inicios?
R: Yo desde pequeño he estado escuchando música y me ha gustado mucho. Podría decir que he estado muy conectado con ella siempre. El punto de inflexión es porque había una época en España en la que la industria estaba empezando a evolucionar. A mí no me motivaba ver ese cambio de gente de fuera, pero de los de dentro sí. Es entonces, cuando gente cercana lo estaba haciendo, que decidí formar parte de ello.
En cuanto a los obstáculos, pues tuve que aprender a grabarme, a producir yo solo y buscarme yo mismo la manera de conectar con la gente. Además, yo en ese momento vivía en Gandía y allí no había gente que hiciera música de mi mismo rollo. Conectar desde allí y empezar a hacer música yo mismo me costó un poco, pero agradezco mucho aquella época, porque esos tiempos duros me ayudaron a saber componer y ser resolutivo, porque si no hay un productor que me ayude estoy yo. Soy bastante independiente en ese sentido y es gracias a ello.
La gran mayoría de tutoriales que vi para aprender eran de gente de fuera, porque en España no había casi nadie. Prácticamente los productores estaban empezando salir, como Steve Lean. Súmale el reguetón que en esos años no era tan popular aquí. Tuve que aprenderlo yo todo, sobre todo con vídeos de gente de Latinoamérica.
te juro que todo lo que aprendí fue desde vídeos de YouTube
P: Entonces, hoy en día y con todo lo que has aprendido, ¿qué proceso sigues a la hora de escribir y producir tus canciones?
R: No tengo un ritual en verdad, pero normalmente siempre empiezo por la pista. Eso mismo suele ser lo que me inspira a tirar por un lado o por otro, aunque a veces viene la pista ya hecha o me siento con el productor a hacerla desde cero, también suelo escuchar referencias de otras canciones. Otros días, simplemente, me viene la idea a la cabeza y lo apunto, pero un ritual específico no tengo, aunque suele ir influenciado por la pista.
De hecho, aunque intento fluir, sí que es verdad que me obligo un poco a ir casi todos los días al estudio. Cuando voy siento que es como una especie de entrenamiento, cuantos más días vaya al estudio más iré aprendiendo. Eso sí, intento no volverme loco, porque eso luego te satura y ya te bloqueas, por lo que intento fluir lo máximo posible.
P: Eres de eso tipo de artistas, Yassir, que no solo eres capaz de sorprender en el estudio sacando canciones propias, sino que también tienes más de una letra conocida que has hecho tú y nadie que es tuya. ¿Cómo se lleva eso de que los reconocimientos no vayan dirigidos hacia ti?
R: A mí, en lo personal, me llena de orgullo, porque me doy cuenta de que el talento lo tengo y ahí está. En esos momentos es cuando te das cuenta de que no solo es sacar una canción y que la gente vaya a escucharla por sí misma, al final te das cuenta de que la música es buena, pero se rodea de muchas otras cosas como el marketing o las redes sociales. Tienes que conseguir el alcance con la gente.
Entonces, siendo sincero, a mí no me emparanoia que una letra no se sepa que es mía. Tampoco me preocupan demasiado los números, porque sí que he llegado a pensar que porque una canción no tiene buenos números no es buena. Sin embargo, te das cuenta de que estás haciendo música para otros artistas y están siendo hits mundiales, lo cual me llena de orgullo. A mí me encanta, de hecho, trabajar en equipo. Soy de los que piensa que cuantas más mentes haya pensando en una canción va a salir mejor y será más completa.
P: ¿Cuál es tu opinión sobre que los artistas se encasillen en un solo género? Tú, por ejemplo, empezaste con el reguetón, pero has tocado muchos otros estilos.
R: Es inevitable que la gente te ponga etiquetas, porque con lo que más hayas pegado un boom es normal quedarte en ese género. No obstante, yo siento que un artista es lo que es por todas las facetas que puede tocar, no solo por hacer un único género. Por ejemplo, a mí me encantan los artistas versátiles que un día te hacen un reguetón, otro día un trap y al otro un acústico. Personalmente, que sepas das lo mejor de ti en todas las facetas es lo que más me gusta de hacer música, tocar un poco todos los palos.
