La artista prepara su álbum debut con colaboraciones sorpresa y una historia que va de mesera a grabar con Mora y Quevedo
Entre noches sin dormir, turnos como mesera y viajes de madrugada al estudio, De La Rose encontró su verdadero destino en la música. La artista puertorriqueña recuerda cómo pasó de grabar canciones por amor al arte a convertirse en una de las voces más prometedoras del reguetón actual. En esta entrevista para El Generacional, habla sobre sus comienzos, su ascenso con Kyoto, las colaboraciones con Quevedo, Mora u Omar Courtz, y los desafíos de manejar la fama. Además, expone las ideas principales de su próximo álbum debut que está a la vuelta de la esquina
De mesera a artista: la llamada que no paraba
Pregunta: ¿Cuándo descubre De La Rose que quiere dedicarse a la música de forma profesional? ¿Cuál fue el momento exacto en el que dijiste “este es el camino que quiero tomar”?
Respuesta: Pues mira, yo era mesera en un restaurante, mientras hacía música. Yo creo que cuando estaba en la universidad hacía música como de hobby. En ese proceso fue cuando dije que me quería dedicar a tope a la música. Aunque no lo creas, cuantas más cosas tenía, como que más quería dedicarme a la música porque me llamaba.
Era una sensación rara, como una llamada que me decía vente para acá. Aún así, desde que yo era bien pequeña el mundo de la música me encantaba, nunca lo quise dejar de lado.
P: En esos primeros días que tú hacías música, ¿qué retos u obstáculos te encontraste al principio?
R: Económicamente fue de los más duro, aunque también fue por una cuestión de horario. Las veces que yo podía ir al estudio, que estaba un poco lejos de mi casa, me pillaba como a unos 40 minutos. Además, la persona que me podía grabarme y ayudarme solo estaba disponible tarde en la noche. Entonces, yo estaba trabajando y tenía que ir después para allá.
Eran como las 11 o 12 de la noche, salir a las cinco o seis de la mañana y después levantarme… Ese cambio de horario y todo eso era, a lo mejor, lo más difícil al principio. De hecho, tuve que apañarme para poder hacer todo al mismo tiempo.
P: ¿Tu familia y amigos te apoyaron desde el principio?
R: Mis amistades siempre me apoyaron. A lo mejor mi familia, mi mamá concretamente como que dudaba en dedicarme completamente a esto. Sin embargo, yo siento que es normal que tus padres se preocupen y quieran lo mejor para ti.
No piensan que ese sueño se pueda hacer realidad. No obstante, no es que no quieran que se haga realidad, pero son más realistas, más cuidadosos y cautelosos. De hecho, una vez que mi mamá vio que yo quería apostarlo todo en la música me dio su apoyo total.
P: Sé que al principio hacías covers de artistas como XXXTentacion. A mí me gustaría saber si has tomado algo de esos artistas para tu propio estilo musical.
R: Yo diría que todos ellos me influyeron para convertirme en la artista que soy. Además, no solo eran covers de XXXTentacion, sino que también de los 80, The Weeknd, Bad Bunny, J.S.C.O. Hay una mezcla de artistas que yo siento que me ayudaron a crear mi propio estilo, mi propia voz. No diría que cojo referencia directa de ellos, porque yo diría que tengo mi propio estilo, mi propio color de voz, mi forma de componer y de hacer música.
Sin embargo, al escucharlos me inspiraron a crear lo que es De la Rose. Al final nadie empieza desde cero con su propio estilo, lo vas construyendo. No me quedaría con uno en concreto, todos ellos se juntaron en mi mente para crear lo que soy hoy en día.
De Kyoto al reconocimiento internacional
P: 2023 es un punto de inflexión importante por la canción Kyoto. ¿Cómo recuerdas ese éxito y qué cambió en tu vida a partir de eso mismo?
R: Yo diría que me cambió la vida en cuestión de que me escucharon más en mi país. El tema escaló muchísimo en Puerto Rico. Kyoto empieza ese despunte después de WYA Remix Red, cuando yo me doy a conocer más internacionalmente con esa canción, pero Kyoto me ayudó mucho a que me conocieran en mi país. Es más, se empezó a pegar mucho más porque, yo diría, me empezaron a reconocer más, me descubrieron y miraron para atrás de mi catálogo.
P: ¿Has cambiado tu manera de trabajar debido a toda esta exposición? Me refiero a la presión o las expectativas.
R: Yo diría que estoy un poco entre medias. En otras palabras, no siento tanta presión, sino más bien nervios de que cuando saco un tema como que a ver si le gustará a mi público, a mis oyentes. No obstante, el estilo de trabajar no ha cambiado, ha sido el mismo, yo sigo encerrándome en los estudios pequeños, no me gusta trabajar en estudios grandes. Eso es algo que mantengo desde que empecé. Sin embargo, son nervios buenos, porque yo quiero que les guste, si lo saco es porque yo siento en mi corazón que les va a molar el tema.
P: ¿Qué ha sido lo más difícil de mantener cuando has empezado a tener éxito y visibilidad: salud mental, privacidad, relaciones personales…?
R: Sí. Yo siento que todavía sigo aprendiendo a manejar esto de la fama. Es cierto que a veces me siento un poco abrumada. Obviamente cambia tu vida por completo, tú no tienes privacidad casi al salir, aunque considero que lo estoy manejado bastante bien. No obstante, queda mucho camino todavía por delante.
Colaboraciones, álbum debut y el futuro que viene
P: Cuéntame cómo decides con quien colaborar. ¿En qué te fijas a la hora de poder una colaboración?
R: En verdad, en la música. Si la canción me gusta y me nace hacerla, la hago. De verdad, de corazón. Precisamente, en los remixes que he colaborado han sido así, porque el tema me gusta y el artista me ha dicho si quería participar.
P: Siguiendo con este tema, ¿cómo es colaborar con artistas como Quevedo, Omar Courtz o Mora en el estudio? ¿Cómo fueron esos procesos, les escribiste tú o ellos a ti?
R: Puede ser de ambas partes. Por ejemplo, Mora fue el que quería que yo estuviera en su álbum y me enseñó el tema. Mientras que con Quevedo fue que él me envió la canción. De hecho, pasó parecido con Mora, ya que quería que formara parte de su álbum y me monté en el tema Amaneció.
Por último, con Omar Courtz casi siempre salen las cosas solas, porque tenemos mucha química. Dentro del estudio podemos fluir más e intercambiar ideas y hacerlas. Hemos colaborado tantas veces que se nos hace fácil sacar música juntos.
P: ¿Qué podemos esperar de tu primer álbum? ¿Alguna colaboración interesante? ¿Qué tipo de género o géneros vas a hacer?
R: Pueden esperar muchas cosas de mi línea. En este sentido, sigo con lo sensual y lo explícito. Básicamente, lo que me ha hecho llegar hasta aquí. Por un lado, va a haber colaboraciones sorpresa. Por el otro lado, el género principal será el reguetón, aunque claro que algunas canciones serán tocando otros géneros.
R: ¿Alguien con quien hayas colaborado ya?
R: No puedo decirlo. ¡Sorpresa, sorpresa! Lo que puedo contaros es que está cerca, está a la vuelta de la esquina, porque tampoco puedo decir la fecha exacta. Quiero darle los toques finales para entregar un buen producto.
P: ¿Qué mensaje te gustaría transmitirles a tus fans con este álbum que vas a sacar?
R: Que se lo disfruten como disfruté yo hacerlo. He dedicado años a este proyecto y hay tanto temas viejos como nuevos. Desde mi punto de vista, la a música se creó para eso, para que nosotros la disfrutemos. Quiero que disfruten y que puedan usarlo en diferentes contextos.
P: Por último, ¿qué sentiste cuando te llamó Ibai Llanos para decirte que quería que actuaras en la Velada del Año?
R: Pues muchísima felicidad, aunque también muchos nervios. Sabía que ese evento era muy importante en España, pero también a nivel mundial, porque hay mucha gente online. Fue muy emocionante cuando me llegó la noticia, sabía que tenía que darlo todo para ese evento.
