La artista andaluza rescata una copla anónima descubierta por su tía en una servilleta para rendir tributo a las mujeres de su familia y su pueblo
Una copla hallada hace 50 años mientras se araba el campo. Una tía que dejó atrás su pasión por sacar adelante a su familia. Y una cantante que fusiona tradición y vanguardia para contar esa historia en El Generacional. Así nace La Molinera, el nuevo tema de María del Tango, una canción que es memoria, justicia y fiesta, y que anticipa el disco más íntimo de la artista andaluza: Entre dos mundos.
La Molinera: un canto íntimo a la memoria familiar y al arte silenciado
Pregunta: La Molinera es una obra muy personal, ¿cómo nació exactamente la idea de esta canción?
Respuesta: Bueno, la idea de esta canción es muy original. Su historia es muy especial. Resulta que hace como 50 años mi tía Carmen estaba arando el campo y, de repente, se encuentra, no me acuerdo muy bien dónde, en un bolsillo o en el suelo, una servilleta con una coplilla escrita, que no la había escuchado nunca. Le gustó mucho la copla esa y dice que empezó a tararearla y se inventó ella la propia armonía.
Entonces, esta copla se creó hace 50 años o a saber cuánto tiempo y no sabemos quién es el autor real, no sabemos si es un paisano de mi pueblo que en aquel momento se la escribió a mi tía o si es una copla famosa. Yo misma la he buscado por todas partes y no está registrada en ningún sitio, así que esta es la historia de La Molinera.
P: Dices que está inspirada en tu tía Carmen, ¿qué recuerdos tienes de esos momentos en que ella cantaba esta copla mientras trabajaba?
R: Recuerdos de entonces no tengo, porque no había ni nacido cuando eso sucedía. Hace unos 10 años, más o menos, mi tía me enseñó esta copla, me la cantó y yo me enamoré. Le dije a mi tía que algún día yo iba a cantar esta copla en su honor, a la mujer que se había dedicado a sacar adelante a la familia en vez de haberse dedicado a lo que le gustaba. Ella tiró para adelante con la familia, así que la voy a sacar por ella, a la mujer de mi familia.
P: Has dicho que con esta canción quieres devolverle al mundo ese arte que guardo en silencio, ¿qué esperas que sientan las mujeres de su generación al escucharla?
R: Hombre, yo con que les llegue al alma, se emocionen y recuerden a las mujeres de su familia yo creo que ya estoy haciendo un montón. Por ejemplo, las de mi familia están super contentas con esta copla y con el ritmo que le he dado.
P: Caniles, las molineras, la familia Molina, tus raíces están muy presentes en tu música, ¿qué significa para ti cantar desde ese lugar de memoria familiar y geográfica?
R: Pues creo que le da el sentido a mi cante y el peso que mi cante lleva, en mi tierra, el cortijo donde nos hemos criado. Estaba todo como que tenía que ser así, no he rebuscado nada, me lo ha dado todo el propio momento.
P: ¿Sientes que la música es una forma de justicia para esas mujeres invisibilizadas del pasado?
R: Por supuesto, la música significa muchísimas cosas y una de ellas es eso, es un recuerdo para ellas, para todas esas mujeres que abandonaron su pasión. Los roles de entonces eran cuidar de la familia y sacarla hacia adelante. La música hace que ese recuerdo esté vigente y ahora con La Molinera quien la escuche y la lleve a ese momento, a ese lugar, pues gloria bendita.
Entre tradición y vanguardia: transformar una copla en paso doble electrónico
P: ¿Cómo fue el proceso de transformar una copla tradicional en un paso doble electrónico sin perder su esencia?
R: Fue súper divertido. La copla se defiende maravillosamente a guitarra y voz. Me encanta como queda, pero estoy buscando mi propio sonido entre dos conceptos, pues esta copla no podía ser menos que un pasodoble electrónico. En mi pueblo, lo que la gente mayor baila son los pasodobles, entonces yo me imaginaba que las pusieran en las verbenas y en la feria y que todos pudieran bailarla, cada uno a su manera.
P: Tu música mezcla flamenco, copla y sonidos electrónicos, ¿cómo definirías tu estilo actual y hacia dónde te gustaría llevarlo?
R: Es una buena pregunta, porque es que estoy en plena búsqueda, quiero tradición y a la vez también quiero vanguardia. Creo que en este disco y en estos temas se van a reflejar esas dos ambiciones. Además, quiero pasármelo bien con la música y ahí está la parte más electrónica y la parte más moderna. Así pues, va a ser una fusión maravillosa, la llamaría, no sé, tradición y vanguardia, world music, soy malísima para las etiquetas la verdad.
P: La Molinera es parte de tu próximo álbum, Entre dos mundos, que verá la luz en octubre. ¿Qué podemos esperar de ese trabajo?
R: Lo que se puede esperar es a mi persona, mi historia personal, ni más ni menos. Voy a hablar de mi infancia, de mis inquietudes, de lo que me perturba, de lo que me hace feliz, de lo que me entristece. Entonces, voy a mostrar una parte de mí. Creo que para poder seguir avanzando yo también necesito enseñar eso. Así que, creo que todos me van a conocer un poquito más.
R: ¿Qué puede esperar el público de tus conciertos en esta gira? ¿Cómo se vive La Molinera en directo?
R: Pues todavía no la he podido vivir en directo, pero yo me imagino a todo el mundo votando. También va a haber una parte del concierto que la gente va a estar escuchando otro tipo de música, más de raíz. Va a haber Entre dos mundos, serán dos conceptos, entonces van a poder visualizar dos partes de mí.
Una voz que vuelve: del silencio artístico a la reconexión con el cante
P: A los nueve años ya cantabas saetas en tabernas, ¿qué queda hoy de esa niña en la artista que eres?
R: Pues queda todo, porque es que soy eso constantemente. Desde que tengo uso de razón, mi pasión es cantarle a la gente mayor, que se emocionen, cantarle a mi tierra, cantarle al nazareno, cantarle a la virgen… Es mi cultura, es mi tierra y es lo que me da el alma, así que lo haré siempre y esa niña está cada vez más conmigo, apoyándome y animándome a que siga.
P: Dejaste la música a los 17, ¿cómo viviste ese paréntesis y qué aprendiste de ese tiempo lejos del arte?
R: Fue una etapa un poco dura, porque yo ahí me puse muy rebelde. De hecho, las cosas en casa no iban bien y necesitaba buscar un hogar donde pudiera estar a gusto y, además, ganar dinero. Por ello, dejé el conservatorio, dejé las clases de inglés, dejé la banda y me fui a Francia. Allí mismo trabajé, gané dinero, hice el loco como cualquier niña joven y olvidé la música, aunque siempre tarareaba mientras cogía fresas las coplillas que sabía y los fandanguillos que me inventaba.
Me hice súper hippie y me puse a vender mis pulseras y mi artesanía por toda Andalucía, olvidé totalmente la música. Llegué al punto de que la tenía como algo muy íntimo para mí.
Sin embargo, Dios y la vida quisieron que me fuera al Albaicín, al Mirador de San Nicolás, a vender mis pulseras. No llegué ni a poner el parche en el suelo, porque encontré a los gitanos de allí y me puse a cantar con ellos. Desde ese día, que han pasado ya siete u ocho años, no recuerdo bien, pues llevo dedicándome a este arte. Es como que la música, al final, me ha ido buscando y eligiendo.
P: Si pudieras hablarle hoy a tu tía Carmen o a las mujeres de tu familia, ¿qué les dirías?
R: Que las amo, que muchísimas gracias por ser como son. Si yo soy como soy es porque tengo el ejemplo de ellas. Que me siento bendecida de lo fuertes, valientes y guerreras impecables que son. Las amo y que gracias por alumbrar cada día de su vida a todo su alrededor.
P: ¿Qué le dirías a una joven artista de pueblo que sueña con hacer música, pero aún no se atreve a dar el paso?
R: Que está bendecida, que quien tiene un pueblo tiene todo el arte del mundo y tiene algo muy personal. Que esa motivación le sirva para darle un pedazo de empujón, que se coma el mundo y muestre al mundo su pueblo.
