Violeta Hodar repasa el origen de Dime que no, su salto a la producción, sus referentes musicales y el proceso creativo de un segundo álbum que ya está tomando forma.
Violeta Hódar vive una nueva etapa creativa, con Dime que no recién estrenada y una nominación a los Latin Grammy en el horizonte. La cantante y compositora ya trabaja en su segundo álbum, un proyecto con el que promete explorar una nueva faceta de sí misma.
Hablamos con ella sobre el proceso creativo detrás de su nueva canción, sus referentes, la producción y todo lo que está por venir.
Un puente hacia lo nuevo
Pregunta: Acabas de estrenar single, ¿cómo te sientes en estos primeros días después del lanzamiento?
Respuesta: Muy bien, tenía muchas ganas de compartirla. Yo llevaba ya mucho tiempo intentando sacarla y, pues, la verdad es que al final es una canción súper íntima, pero que también ha generado un momento muy íntimo con los fans, porque muchos de ellos la conocen porque la canción la canté en conciertos muy especiales. Entonces, siento que todo lo que vuelve a esta canción es muy especial.
P: He leido que Dime que no, nació en una madrugada en Londres junto a Naila. ¿Qué apareció primero, la letra, la melodia o la idea de la canción?
Apareció primero la melodia, estabamos hablando y estaba ahí pasándolo mal, hablando un montón, y de repente surgió que empezamos a escribir y apareció la melodía. Fue todo de una manera súper orgánica, como sin buscarlo. Fue una canción que vino ella, más que yo fui a buscarla, ¿sabes?
P: También he visto que eres productora en esta canción, ¿qué notas diferente al estar involucrada tanto delante del micro como en la producción?
R: Es verdad que yo siempre he estado implicada, pero yo he aprendido en estos dos años también. Siento que siempre he producido en el sentido de saber qué cosas quiero, qué sonidos, cómo es lo que quiero en la canción. Pero es la primera vez que activamente sí hago una producción junto a Naila en este sentido. Y la verdad es increíble, porque la manera en la que hago un proyecto y la manera en la que a mí me gusta hacer todo lo que hago es implicarme en todo lo que puedo y todo lo que puedo hacer alcanzar. Digamos que busco hacerlo.
Entonces, la producción forma parte también del universo, no solo la letra, sino, en algunos casos, los visuales. Poder formar parte también de lo que te transmite, no solo la letra, sino todo lo que hay debajo, me parece que es como debe ser y como me gusta trabajar.
P: Claro, y al estar implicada en ambas partes de la canción, supongo que debe ser más difícil saber cuando parar, ¿cómo sabes cuando una canción está realmente terminada?
R: Pues realmente es muy difícil porque, claro, digamos que, por una parte, está tu lado sentimental, que hay una cosa que se le llama la demotitis, que es que tú, al final, haces una primera versión de la canción, ¿no? Y de tanto escucharla, genera como apego a esa primera versión. Pero esa primera versión normalmente hay que desarrollarla, Nunca es lo mejor, o a veces muchas veces sí, pero es un poco encontrar el balance entre seguir buscando como la perfección, y, por otra parte, ser fiel a la esencia de dónde nació esta canción.
Siento que, al final, Dime que no es una canción que nació desde la desnudez. La primera versión era piano y voz y evolucionó a lo que tenía que evolucionar. También haberla cantado en directo y luego haberla sacado me ha permitido ver qué recorrido ha necesitado la canción. Pero sí, la verdad es que hay que hacer ahí un balance y tienes que saber cuándo parar.
P: Ahora justo con el lanzamiento del single también estas viendo otras cosas como tu primera nominación a un Latin Grammy, ¿qué significa eso para ti? ¿te lo esperabas? ¿cómo te enteraste?
R: No me lo esperaba nada. Yo estaba en mi casa, estaba alistándome para ir a la Fashion Week. De repente, me llamó mi madre y me dijo: “Que parece que estás nominada a los Latin Grammys”. Yo, como: “¿Qué dices?”. Yo me quería reír. “Será un edit de una fan o algo así, te habrás encontrado, no sé qué”. “Que no, que no, parece de verdad. De verdad, míralo”. Cogí el teléfono, lo miré y, efectivamente, tenía una notificación de los Latin Grammy ahí y me quedé flipando. Se lo mandé a mi equipo: ¿Esto es verdad?”. Y ellos: “Sí, enhorabuena”. Fue completamente inesperado y todos orgullosos.
Me quedé en shock. Todo el día era como, no sé si llorar. Al siguiente estaba ronca, porque tenía todas las emociones aquí, no sabía por dónde salir, ¿sabes? Al final, ha sido y es mi sueño y que se te acredite tu trabajo relativamente tan pronto, pues me da unas ganas tremendas de seguir trabajando y de que la próxima nominación sea Mejor Álbum.
P: Hace tres años, ¿te imaginabas que esto pasaría?
R: Hay una cosa que, la verdad, es que yo no doy nada por sentado y lo agradezco todo, pero, si te digo la verdad, siempre he imaginado como, por ejemplo, estar en unos Latin Grammys. No sé si la gente lo llama a manifestar o no manifestar, pero sí que desde pequeña yo sabía que quería hacer esto y que quería estar ahí. Y, de alguna manera, pues tú construyes también hacia dónde vas, ¿no? Entonces, evidentemente, una sorpresa. No me lo esperaba, estoy plenamente ilusionada, pero hay una parte de mí que piensa: bueno, es que siempre has querido eso y siempre ha habido algo ahí que te ha dicho que estarías. Es como lo que le añade leña al fuego que me hace estar aquí, de lo que hago.
P: Y ahora hablando de tus gustos musicales, ¿hay algún artista nuevo que hayas descubierto y no hayas parado de escuchar?
R: Estoy absolutamente obsesionada… Bueno, siento que tengo dos obsesiones últimamente. Una es Adela, la amo. Es como la última popstar que llevo siguiendo. O sea, siento que ahora está teniendo más alcance. Me encanta porque creo que se lo merece y que es una curranta que tiene un universo increíble, pero le llevo siguiendo la pista un montón de tiempo y yo le decía a todos mis amigos: “Esta chica se va a pegar”. En plan, tiene talento, tiene imagen, tiene pop, tiene todo, ¿sabes? Como que para mí es súper importante que haya un universo detrás de un artista y ella lo tiene desde el primer momento. Tiene como ese star quality de: da igual que no te hayas subido a un escenario, tú eres una estrella.
Y, por otra parte, estoy obsesionada con una chica que se llama Daleza, que tiene un universo increíble, propio, que me parece una cosa tan genuina, parece planificada. O sea, como, es súper underground, no es muy conocida. De repente, un día me salió, la descubrí, me obsesioné muchísimo con su mundo.
Ella produce sus canciones, las hace. Tiene una portada que me parece una obra maestra. Creo que ni la mejor agencia creativa sería capaz de haber hecho. Me parece increíble. Porque todo se ha producido, ¿sabes? todo lo hace ella pero es que es increíble. O sea, tanto lo musical como lo visual, estoy como fascinada con su universo.
P: Y en algún momento, ¿te gustaría colaborar con alguna de ellas?
R: Sí, sí, me encantaría. Yo siento que cuando admiro mucho a un artista siempre hay algo que, como todo el mundo y como todo en general, al final lo que te gusta nace de ti porque tú tienes algo que te lleva a eso, ¿no?
Entonces, yo todos los proyectos y todas las artistas con las que más conecto y con lo que más me obsesiono, de alguna manera, es porque viven de alguna manera también en algún sitio de ti, y me siento identificada con cosas y eso creo que nos pasa todos. Al final, el fenómeno fan, ¿no? Y cuando a alguien nos gusta como un artista, viene de ahí. Te refleja en algo y te sientes conectado con alguien que proyecta algo.Entonces, sí, de las que he dicho, y la verdad, me encantaría hacer algo con ellas.
P: Hablando un poquito del futuro, ¿estas preparando tu próximo proyecto no? ¿hay algo que nos puedas adelantar?
R:Bueno, te puedo adelantar que estoy ahí en pleno barro del segundo disco y que está siendo un proceso súper diferente al primero, que va a haber un gran salto entre los primeras y el segundo. Te puede adelantar también que estoy trabajando con gente internacional, tengo mucho de mucha calidad y mucha gran trayectoría. Y bueno, que se viene algo muy diferente y que van a conocer alguna parte de mí que no han conocido.
P: Y algo que puedas decir que vamos a entender ahora, pero cuando salga va a tener más sentido.
R: Pues te voy a decir dos cosas: contraste y te diría también quizás piel, que ya la ha dicho. Y frío.
P: Si tu album debut bebía de La Traviata, ¿de qué nuevas referencias parte tu proyecto que tengas últimamente en la cabeza?
R: Si te digo la verdad, como este parte de un sitio diferente al primero. El primero tenía ese concepto, ¿no? Yo completamente… No completamente, porque evidentemente estaba ligado a mí, pero no partía de mí, por decirlo de otra manera.
Y es que es algo que me está haciendo el proceso creativo completamente diferente. Hay un concepto y un hilo, como todo, más que un concepto, pero no nace en un sitio. No estoy siendo rígida, ¿cómo decirte? Como con algo que no me pertenece. Estoy dejándolo ser mucho más libre y que tenga un hilo conductor, quizás más que claro, es que está definido, y una paleta y todo. Sí, la creación está siendo mucho más libre.
P: ¿Dime que no forma parte de este proyecto?
R: Pues, Dime que no. Yo siento que es un puente hacia ese nuevo mundo, ¿no?, de más adelante.
Pero es una canción que no nace mientras yo estoy, si no me equivoco, en plena gira. Creo que no estaba en la gira, porque ya había hecho el concierto del Price, que fue el primer concierto de la gira. Luego vino el verano y empezamos otra vez en septiembre. Y luego la canté en los conciertos. Entonces, siento que está dentro del mundo de nuevo. Estoy creando desde otro lugar que no es VIOLETA, el álbum, pero sigue perteneciendo y sigo compartiéndolo con este momento que ahora mismo en la gira, que la gente que viene a verme, que viene a ver a Violeta. Entonces, siento que es como la transición perfecta porque está hecho desde un sitio muy diferente, a ver, de repente, la intimidad, la vulnerabilidad, pero a la vez tiene lugar en el de VIOLETA. Entonces, sí, es el puente.
P: Ahora quiero hacer una dinámica, que he llamado “Dime que sí o Dime que no”. Te voy a decir una serie de afirmaciones y tendrás que responder con sí o no.
P: Escuchas música mientras compones.
R: No.
P:Escuchas tu propia música.
R: No mucho. O sea, solo cuando hay como concierto, giras, me tengo que aprender algo. Pero cuando estoy, por ejemplo, ahora que estoy en el proceso de composición, con esto que yo qué sé, me quedo pensando en algo de la canción, vuelvo a la canción para escuchar como cosas nuevas y como cambiar cosas que quiero cambiar. Aunque de repente me obsesiono con alguna así, pero normalmente es como más profesional que otra cosa.
P: Ya sabes cual es tú próximo single.
R: No.
P: ¿Hay alguna colaboración que todavía no podemos conocer?
R: Va a haber colaboración.
P: Tienes el album practicamente terminado.
R: No.
P: Vamos a llorar con alguna canción.
R: Sí.
P: ¿con más de una?
R: si, sí.
P: ¿Tienes alguna canción favorita de otro artista que te gustaría haber podido escribir y cuál es?
R: Muchísimas, muchísimas. Me habría encantado escribir… Es que es una pregunta muy difícil, en realidad. Me habría encantado escribir, por ejemplo, estoy viendo un cuadro allí de Nina Simone.
Siento que alguna de ella. Simone tiene como una rabia, nace desde un lugar tan concreto, sin filtro. Me encanta la manera en la que ella escribe.
P: Alguna de Beyoncé.
R: Sí, también, bueno, todas las de Beyoncé. No sé, muchas canciones. También admiro mucho las canciones que no tienen letra, porque creo que una canción no solo comunica desde la letra, sino que hay muchas canciones, por ejemplo, una de las canciones que a mí más me mueven y me llevan a un sitio como súper concreto es In the Air Tonight, de Phil Collins, y no noto que tenga muchísima letra, pero es una canción que te mete en un sitio desde que entra el primer acorde. De hecho, creo que no entra con acorde, entra como de aquí no hace falta más, ¿sabes? por ejemplo, esa canción me habría encantado.
P: Y ahora, para cerrar, te voy a decir dos palabras y solo puedes elegir una.
P: Álbum o single.
R: Álbum.
P: Estudio o escenario.
R: No puedo elegir, son como dos facetas, no sé, depende del momento… Ahora mismo diría estudio.
P: Escribir de noche o de día.
R: A mí, escribir de noche.
P: Concierto pequeño o festival.
R: Festival.
P: ¿Pop o acústico?
R: Es que siento que depende también… Pop acústico.
P: Escribir sola o con más gente.
R: depende, es que suena muy ambiguo pero veces sale sola y a veces con gente.
P: Videoclip o portada.
R: Videoclip.
P: Canción triste o canción para bailar.
R: Ahora, canción triste, que estamos con Dime que no.
P: Spotify o vinilo.
R: Vinilo.
P: Estrenar canción o cantarla por primera vez en directo.
R:. Cantarla en directo por primera vez.
