Sobre esta —inquietante— manera de contar historias
Hace casi un mes terminó la webserie The Walten Files (2020), creada por el chileno Martín Paredes. Lo que empezó siendo una «copia descarada» de Five Nights at Freddy’s ha terminado convirtiéndose en una obra con derecho propio, de estilo reconocible y, por qué no decirlo, gran calidad. De hecho, tal fue su impacto en mí que consiguió que el tema del analog horror (terror analógico) volviera a estar presente en mi cabeza.
Ya en el primer capítulo de The Walten Files, Company Introductory Tape, se encuentran algunas características que pertenecen a este género del terror en internet: combinación de multitud de formatos audiovisuales (vídeos de metraje encontrado con actores, animaciones 2D y 3D), filtro de VHS para aparentar antigüedad, etc. Esto es algo conocido como mixed media.
El terror funciona a través de todo tipo de vías, de la misma manera que puede funcionar en obras de terror más «conservadoras». Al fin y al cabo, el analog horror no deja de ser una evolución de lo que hace años se conocía como creepypastas, historias en formato textual que la gente compartía en foros. Algunas de estas historias evolucionaron hasta considerarse fenómenos virales, ejemplo de ello son los casos de Jeff the Killer o Smile Dog.
Otro caso peculiar es el personaje de Slenderman, que nació en un concurso de edición de fotos y evolucionó en videojuegos y todo tipo de webseries transmedia (la historia se cuenta en varios formatos y el espectador toma parte activa para que deba conocerla). Otro caso que podría entrar dentro del género es el ejemplo es Marble Hornets, una obra maestra con poco presupuesto y que asentó las bases del analog horror.
Una de las cosas más fascinantes del analog horror es que su existencia es un gran ejemplo positivo de cómo ha afectado la democratización de la creatividad en el arte. Con la llegada de internet y las redes sociales hace más de veinte años, muchos usuarios y usuarias se expresaron artísticamente a través de textos, imágenes, dibujos, vídeos y cualquier manifestación artística que se pudiera compartir a través de la red. Con poco presupuesto y pasión se han creado obras increíbles que han calado internacionalmente y que, además de haber inspirado en su tiempo, lo siguen haciendo en la actualidad.
El analog horror es indie, y cuenta con un un potencial que ha llegado a las grandes multinacionales. El caso de la película Backrooms es el mayor caso de esta fama — que para nada es efímera—. Solo espero que las productoras no cierren el grifo de la creatividad. Hay que dejar que los autores se expresen como quieran, no caer en metáforas comerciales para contentar a una audiencia mayoritaria. Hay que provocar, confundir, reflexionar, pensar, inquietar.
Como punto final, considero oportuno recomendar al lector varias obras, todas ellas accesibles en YouTube: Marble Hornets, The Walten Files, Gemini Home Entertainment y Local 58. Espero abrir la curiosidad, así como puertas a un nuevo tipo de obra audiovisual.
