La feria de arte muestra un nuevo formato y espacio en Matadero
Urvanity es la feria de arte conceptual con el mayor dinamismo y diversidad del país. En esta octava edición han contado con numerosas novedades tanto en su lado más artístico como en su revés más técnico. En esta convocatoria se han sumado más de 150 artistas y 38 galerías en un mismo espacio. La feria comenzó el jueves 7 con la gran promesa de afluencia y ventas que no se detuvieron hasta su último día, el domingo 10.
La feria convocada en Matadero, Madrid fue el sitio escogido para que decenas de artistas tanto de grandes firmas como emergentes expusieran su creatividad. En el espacio pudimos encontrarnos con una gran diversidad de disciplinas artísticas. A pesar de un gran enfoque en el plano pictórico, también hallamos otras variedades como la escultura y el diseño.
Los patrocinadores oficiales fueron 7 y también cogieron su propio espacio. Entre los más destacados, tenemos el caso de Mahou que tuvieron un habitáculo diseñado por Studio Animal, donde se realizaron varias entrevistas y tertulias en el programa UVNT Mahou Talks. Por otro lado, Absolut tenía una pequeña área donde mostraban a artistas que habían creado piezas simulando a las botellas de la franquicia. Lexus exhibió un coche en un diseño creado por Sergio Mora que simulaba un juguete futurista de la Space Age.
Urvanity comenzó en 2017 con el objetivo de buscar un diálogo modernista en las disciplinas artísticas del arte contemporáneo. Cada año reúne a decenas de galerías tanto del panorama nacional como del internacional para una búsqueda constante de innovaciones artísticas. Sergio Sancho, director de la feria, cada año tiene como propósito encontrar nuevas formas y formatos para llevar al arte hacia un estado duradero y renovador.
El evento contó con 38 galerías, de las cuales 36 eran del panorama general y sólo dos eran young galleries. En el panorama general encontramos grandes nombres como la Galería Yusto/Giner, Veta by Fer Frances y Yiri Arts. En la parte de young galleries hallamos Berlín Galería y Voskhod Gallery.
Galería Yusto/Giner
Galería Yusto/Giner actualmente lleva un objetivo de experimentación entre un concepto artístico existente y otro innovador para crear una simbiosis perfecta que cree un estilo propio en el futuro. Los artistas de esta galería que hemos podido ver en la feria son Ant Hamlyn, Daniel Núñez, Los Bravú, Madison Skriver, Manuel León, Miguel Scheroff, Ramón Muñoz, Yann Leto.
Ant Hamlyn es un artista dedicado al proceso de fabricación manual y digital a través de un espacio reconocible pero paralelo.
Daniel Núñez provoca una mezcla visual entre el diseño y las artes plásticas.
Los Bravú tratan la manipulación y la imagen pública que se genera en internet a través de diversas disciplinas como la pictórica, la escultura y la fotografía.
Madison Skriver crea a través de colores llamativos sensaciones de simbolismo y nostalgia.
Manuel León muestra a través de la tradición sevillana espacios y escenario de ficción
Miguel Scheroff a través del arte pictórico muestra las preocupaciones cotidianas de las nuevas generaciones
Ramón Muñoz crea escenarios inquietantes donde la ironía es la estrella principal.
Yann Leto crea una crítica sociopolítica a través del vacío de los planos.
VETA by Fer Frances
Veta by Fer Frances busca la frescura y el transcurso generacional del arte a través de plasmarlo de forma plástica. En Urvanity pudimos conocer a algunos de sus artistas, Aranda Quadri Adebayo, Cristina Lama, El Roto, Julio Galindo y Santiago Ydáñez.
Aranda Quadri Adebayo combina un camino sobre el pasado y el futuro a través de la imagen de autorrealización.
Cristina Lama se caracteriza por la utilización de colores impactantes y la figuración de perspectivas que parecen colisionar.
El Roto nos muestra sus dibujos bajo una denuncia social que comenzó durante la dictadura y continúa actualmente.
Julio Galindo crea a través de la cerámica estatuas llenas de un concepto simbólico hacia la idealización de figuras que no poseen valor en la sociedad.
Santiago Ydáñez muestra la debilidad de la naturaleza en un aspecto personal bajo las miradas de las personas que retrata.
Yiri Arts
Yiri Arts fue fundada en Taiwán y posee un enfoque positivo hacia el futuro del arte. Para promover este objetivo crea a partir de sus artistas representados un lenguaje inclusivo para la cohesión y entendimiento de este. En el evento pudimos ver a algunos artistas de esta galería como Keng Chieh- Sheng, Sun Pei-Mao, Taichi Nakamura y Wang Guan-Jhen.
Keng Chieh- Sheng crea obras complejas en base a técnicas mixtas donde explora e innova con materiales como la madera, espigas, etc.
Sun Pei- Mao crea una proyección propia sobre su experiencia con daltonismo que le impide distinguir la gran parte de matices que lo demás podemos ver.
Taichi Nakamura se inspira en hechos históricos relevantes para crear la conmoción de las personas ante tales sucesos.
Wang Guan-Jhen proyecta la tensión emocional a través de pinceladas que nos muestran las capas oscuras de la racionalidad.
Berlín Galería
Berlín Galería tiene sede en Sevilla, España. La singularidad de esta galería proviene de su mezcla de artistas emergentes y artistas ya consagrados. Su fin es realizar un “arte serio” o “arte de calidad” que conlleve llevarlo hacia otros puntos internacionales. En esta galería encontramos nombres como An Wei, Pablo Castañeda y Sofía Gonzalez.
An Wei contiene una perspectiva única donde el espectador también es parte de la obra. En sus piezas representa el entorno y experiencias inmersivas.
Pablo Castañeda representa en sus obras el equilibrio entre la imagen digital y su obra pictórica para simular y entender los distintos tipos de imágenes a través del sujeto.
Sofía González crea una tipología de imagen única que conecta el plano dibujístico con la representación espacial. Esta simbología la realiza a través de patrones exactos que se repiten para eliminar cualquier obstáculo de la imagen.
Voskhod Gallery
Voskhod Gallery tiene sede en Suiza.Sus artistas provienen del Este de Europa y de diversos países como los Balcanes, Rusia, el Cáucaso y Asia Central. Su fin es unir disciplinas artísticas, descubrir artistas emergentes y promover el arte. Sus artistas representados en esta feria fueron Kuril Chto y Falkov S.N.
Kuril Chto explora temas controvertidos y problemáticos en sus obras con objetivo de captar y provocar al espectador. A través de información, memes y publicidad crea historias irónicas que a menudo están ligadas a la cotidianidad.
Falkov S.N como una forma de luchar con una crisis sentimental en 2020, comienza su trayectoria artística con una estética simbólica y pictórica. La utilización del arte en sí mismo es terapéutico y estimulante hacia una mejora de su yo como persona y a la vez como artista.
