Una historia sobre el amor intenso, la exploración y la conexión con otra persona más allá de las palabras.
El pasado 1 de enero de 2025 llegó a los cines españoles Queer, la nueva película del cineasta italiano Luca Guadagnino, basada en la novela homónima de William S. Burroughs y producida por A24.
Luca Guadagnino, ampliamente reconocido por su trabajo en películas como Call Me by Your Name (2017), protagonizada por Timothée Chalamet, y Rivales (2024), que contó con Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor en los roles principales, consolida nuevamente su posición como uno de los directores más destacados del panorama contemporáneo.
El reparto, descubriendo nuevos talentos
El reparto de Queer incluye a Daniel Craig, célebre por dar vida a James Bond, y a Drew Starkey, una joven promesa que ha ganado notoriedad gracias a su participación en producciones como Outer Banks de Netflix. Además, el cantante Omar Apollo forma parte del elenco con un papel secundario que marca su incursión en el mundo del cine.
Viaje a la década de 1950
La película nos transporta al Nuevo México de la década de 1950, donde Lee (Daniel Craig) y Eugene Allerton (Drew Starkey) emprenden un viaje que los lleva a cuestionar los límites de su relación y de su propia identidad. Emplea una paleta de colores dominada por tonos amarillentos, aunque se aleja del cliché del filtro sepia típico de muchas producciones. En su lugar, predomina una tonalidad fría con matices azulados, complementarios al amarillo, que aportan profundidad visual.
Este enfoque recuerda a la oscuridad estética de Bones and All y Suspiria, dos obras previas de Luca Guadagnino, aunque la simetría, la teatralidad y el diseño visual también evocan el estilo característico de Wes Anderson. La dirección de fotografía, a cargo de Sayombhu Mukdeeprom —colaborador habitual del director—, se mantiene fiel a la visión artística de Luca Guadagnino, logrando una propuesta que, aunque coherente con su filmografía, resulta siempre innovadora.
Una experiencia incorpórea
La narrativa se estructura en tres capítulos y un epílogo, cada uno introducido por un título, un recurso que ha ganado popularidad en el cine contemporáneo y que hemos visto en películas como Nunca te sueltes de Alexandre Aja o El Menú de Mark Mylod. El director ya experimentó con este tipo de estructura en Rivales, aunque en aquel caso la división se inspiraba en un partido de tenis.
Durante los dos primeros capítulos, la película se centra en Lee, un hombre homosexual que busca el amor mientras lidia con sus conflictos internos como su adicción a las drogas y al alcohol. Por otro lado, Eugene Allerton se presenta como un joven enigmático cuya complejidad se desvela lentamente a lo largo de la trama. No es hasta el tercer acto —el capítulo final y el epílogo— cuando comprendemos realmente su carácter y su papel dentro de la historia.
Él confiesa no ser queer, sino un ente incorpóreo. Esta frase rápidamente ha llegado a los fans de la película, que han podido darle un significado propio, tal y como Luca Guadagnino lo pensó. En entrevistas, el director comenta que no existe “un Gay”, cada persona tiene su experiencia y su manera de vivir.
La relación de los personajes
La relación entre los protagonistas constituye el núcleo emocional de la película. Guadagnino nos sumerge en un amor intenso y apasionado, pero también oscuro y conflictivo, marcado tanto por las luchas internas de los personajes como por los obstáculos que enfrentan en una sociedad que rechaza su unión, obligándolos a ocultar sus sentimientos.
El ritmo narrativo es pausado, pero lejos de ser tedioso. La película posee un carácter profundamente poético, atrapando al espectador desde el inicio con su atmósfera bohemia, cautivadora y a menudo asfixiante. Su misterio, reforzado por escenas cuidadosamente coreografiadas que funcionan como metáforas visuales, invita a una interpretación personal, haciendo que cada momento sea una experiencia única que exige ser desentrañada.
Los personajes: Almas que sostienen la historia
Los protagonistas de esta desgarradora historia de amor son Lee (Daniel Craig), un hombre estadounidense homosexual con una obsesión por encontrar el amor y una adicción a las drogas, y Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven enigmático cuya actitud tranquila y desinteresada contrasta profundamente con la intensidad de Lee. Como el propio Lee menciona repetidamente, su deseo es comprender a alguien sin necesidad de palabras, y ese alguien parece ser Allerton.
La sexualidad de Lee está claramente definida, en cambio la de Allerton permanece ambigua, lo que convierte su relación en un constante juego de tensiones y preguntas sin respuesta. Juntos emprenden un viaje a lo más profundo de Quito en busca de la droga ayahuasca, un trayecto tanto físico como emocional que pone a prueba los límites de su vínculo. La dinámica entre ambos es desconcertante, incluso para Lee.
Mientras que Daniel Craig es un actor consolidado, conocido por papeles tan variados como el icónico James Bond o el carismático detective Benoit Blanc en Puñales por la espalda, Drew Starkey aún está construyendo su carrera, aunque ya ha logrado captar la atención tanto de Luca Guadagnino como del público. Su actuación en Queer ha sido aclamada, consolidándose como una de las nuevas promesas del cine y dejando a muchos expectantes por verlo trabajar nuevamente con el director italiano.
La banda sonora, más allá de los diálogos y las imágenes
La banda sonora es un verdadero deleite, compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, quienes ya habían sido galardonados con un Globo de Oro por su trabajo en Rivales. Además, la película incluye temas icónicos como Come As You Are de Nirvana, que aportan una dimensión adicional a la narrativa. La música, junto con las imágenes, se convierte en un lenguaje propio que eleva la película a la categoría de obra maestra. En una de las escenas más memorables, una coreografía cuidadosamente diseñada añade un toque de sensualidad e idealización a la historia, dejando una impresión inolvidable.
Por su parte, Omar Apollo, quien también forma parte del elenco, contribuyó a la banda sonora junto a Trent Reznor y Atticus Ross con la canción Te Maldigo, una pieza inspirada en la película que él mismo interpreta. El videoclip, dirigido por Luca Guadagnino, complementa perfectamente la atmósfera de Queer, mostrando una conexión única entre música, cine y emociones.
Deja de lado tus prejuicios y sumérgete
Queer es una obra que trasciende etiquetas, ofreciendo una exploración profunda de la identidad y las relaciones humanas. La dirección de Luca Guadagnino, junto con las actuaciones de Daniel Craig y Drew Starkey, brinda una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión.
Más allá de cualquier prejuicio, esta película ofrece una narrativa universal sobre la búsqueda de uno mismo y el deseo de conexión. Su cuidada estética y banda sonora complementan una historia que resuena con autenticidad y emotividad.
Queer es una invitación a sumergirse en una experiencia cinematográfica única que no debería pasarse por alto.
