Cada 27 de marzo se celebra el día mundial del teatro fundado por el Instituto Internacional de Teatro (ITI) para conmemorar el importante rol de este arte a lo largo de la historia.
Mensaje del día mundial del teatro
Todos los años, esta institución mundialmente reconocida celebra la festividad realzando a alguna figura dentro del mundo teatral con un mensaje que se distribuye a nivel mundial para recordar su importancia. La tradición se remonta a 1962 con Jean Cocteau y desde entonces circulan mensajes anuales desde todas las partes del mundo festejando el día mundial del teatro.
Este 2025, Theodoros Terzopoulos será el encargado de esta tradición. Llevando a sus espaldas una gran trayectoria como autor y educador en el sector teatral, Theodoros ejerce en la actualidad como uno de los directores más reconocido a nivel internacional. Se trata de una eminencia en el ámbito de la dramaturgia que nos proporcionara el tan esperado mensaje anual que será esparcido globalmente.
La trascendencia del arte dramatúrgica
Con esta festividad se subraya además en el peso del teatro a la hora de construir una identidad a nivel social y escenificar eventos e historias de gran valor cultural. Escenificando así no solo se resume en un acto de entretenimiento sino que proporciona una reflexión hacia nuestra evolución. Gracias al teatro se perciben aspectos como las transformaciones sociales, ideológicas y culturales de las distintas etapas.
El comienzo en Grecia
Desde el siglo VI a.C en la Antigua Grecia, se trata de un arte que ha ido evolucionando y formando una comunidad. Comenzando por representaciones en honor a los dioses nace el género del drama. Desde entonces ya se consideraba un método didáctico para difundir historias y formar un aprendizaje colectivo.
Su desarrollo en Roma y su función en la Edad Media
El valor del teatro fue adquiriendo fuerza y se popularizó llegando a Roma. Se extendió y evolucionó hacia una escenografía más profunda y una trama más elaborada. Llegando a la Edad Media, el teatro comenzó a funcionar como método de divulgación para las historias principalmente religiosas gracias al poder que la Iglesia obtuvo.
El auge del teatro: El Renacimiento
El teatro llega al que sería un punto determinante con el Renacimiento. Un nuevo surgimiento que deja de lado la religión para sumergirse en temas sociales diversos provoca un auge en este arte. La literatura entonces se cosecha con obras y autores que aún se siguen recordando por su magnitud. Un renacer cultural protagonizado por figuras de gran renombre como es el ejemplo de William Shakespeare o Lope de Vega.
El teatro moderno
En los siglos XIX y parte del XX el arte del teatro experimentó un giro que marcó una diferencia. Se aleja de la tradición para representar las luchas sociales, las injusticias políticas y las desigualdades. Es por ello que esta etapa se categoriza como teatro moderno, una herramienta social para representar críticas y denuncias.
La contemporaneidad actual
Actualmente, se está desarrollando un teatro de estilo contemporáneo. Continúa siendo uno de los espectáculos más relevantes en todo el mundo y gracias a la evolución de nuevos mecanismos, tecnologías y herramientas se convierte en un arte cada vez más accesible, inclusivo y variado.
Las obras con más renombre
Obras teatrales marcan etapas, épocas y dejan huella en la identidad de la gente. Por ello se destacan puestas en escena que han robado el corazón de los espectadores a nivel mundial. Según la Escuela de Teatro y Teatro Musical de Girona Diana, se posicionan estas 10 obras como las más reconocidas y emblemáticas de la historia:
- Hamlet, William Shakespeare
- Romeo y Julieta, William Shakespeare
- La Divina Comedia, Dante Alighieri
- La Vida es Sueño, Pedro Calderón de la Barca
- El Fantasma de la Ópera, Gaston Leroux
- Sueño de una Noche de Verano, William Shakespeare
- Fuenteovejuna, Lope de Vega
- La Celestina, Lope de Vega
- La Casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca
- Don Juan Tenorio, José Zorrilla
La continua evolución y adaptabilidad del teatro
Se trata de material pensado para el arte escenográfico pero a causa de su éxito, se han esparcido a otros mundos como el cine. Es decir, su éxito no queda limitado a la audiencia que asiste a la representación sino que títulos como El Fantasma de la Ópera resuenan en la gran pantalla incluso a día de hoy. Adaptaciones a lo largo de la historia y desde todas las perspectivas posibles continúan cautivando con la transcendencia de su esencia.
Más allá de la originalidad de la obra primaria, los grandes títulos son expuestos a nuevos enfoques más actuales y se crean nuevas versiones basadas en la cultura popular actual. Es el ejemplo de Romeo y Julieta, la historia shakesperiana que ha sufrido de diversas reinterpretaciones a lo largo del tiempo.
Se ha tratado desde un punto de vista trágico, como la propia historia, con Leonardo DiCaprio como Romeo; hasta la creación de una versión amena y entretenida con niños como público objetivo con Gnomeo y Julieta. Incluso se ha construido un nuevo enfoque desde una perspectiva cómica y novedosa con Rosalina en 2022 de Karen Maine.
El Arte en vivo que trasciende como pilar fundamental
Desde sus orígenes el arte en vivo simbolizó una reflexión sobre la humanidad y su historia y por ello es importante rendir homenaje a su impacto y relevancia. Como parte del patrimonio cultural es considerado permanente y continua adaptándose a las nuevas sociedades sin perder esencia o relevancia. El teatro como base y reflejo de la identidad social conecta a la humanidad con espectáculos dotados de gran carga en cada representación.
