El quejío flamenco de María Terremoto se fusiona con el descaro lírico de Faenna
Aunque el flamenco urbano todavía arrastra prejuicios y críticas, María Terremoto y Faenna se han unido desde la admiración mutua para dar forma a un tema que alza la voz por todas esas mujeres que han amado de más y recibido de menos. Arrastrao es un acto de empoderamiento femenino y una advertencia para todos esos “arrastraos” que ya no podrán seguir aprovechándose de ellas, porque ahora están “puesta’ pa’ la pelea”.
El despertar del flamenco urbano
El flamenco urbano nació como una forma de adaptación a los nuevos tiempos, fusionando la fuerza del cante jondo con los ritmos del rap y otros géneros urbanos. Aunque algunos puristas critican esta mezcla, defendiendo que el flamenco debe mantenerse fiel a su tradición, lo cierto es que esta corriente ha logrado conectar con un público más joven y diverso. Especialmente con una generación que creció escuchando a Camarón y a Kase.O, y que ahora encuentra en artistas como María José Llergo, Dellafuente o La Zowi una nueva forma de entender su identidad cultural.
Tanto el flamenco como el rap se destacan por la importancia de su mensaje. El flamenco ha sido siempre una forma de expresar dolor y resistencia, mientras que el rap, originado en las calles, se ha convertido en una herramienta de crítica social y denuncia.
Artistas como Rosalía o C. Tangana han sido los pioneros en mezclar flamenco con música urbana. Arrastrao es un claro ejemplo de esta fusión, donde María Terremoto, con su ritmo flamenco, y Faenna, con su lírica directa, demuestran que el flamenco urbano tiene un nuevo estilo, capaz de dar voz a las mujeres.
Esta canción es un escarmiento con compás, un hasta aquí hemos llegado que suena por bulerías
—María Terremoto
“Me preguntan si te quiero y cuanto más me lo preguntan más veces de ti reniego”
Arrastrao es un grito de liberación. Con una base flamenca que resalta la crítica social del rap, el tema consigue un equilibrio natural entre tradición e innovación. Más que entretener, busca remover, cuestionar y cambiar la forma en la que nos miramos, sobre todo en relación al amor y al valor propio.
Producida por Lost Twin (C. Tangana, María José Llergo…), la pieza evita las modas pasajeras y nace de la admiración mutua y la autenticidad de dos jóvenes artistas que avanzan con paso firme en la escena musical. La letra desmonta esa visión idealizada del amor romántico, tan repetida en las películas, donde el sacrificio sin recibir nada a cambio parece una obligación. Este nuevo single deja claro que la vida no siempre es un cuento, y que marcharse a tiempo cuando no te valoran, también es un acto de amor.
María Terremoto y su fuerza flamenca
A sus 25 años, María Terremoto representa una de las voces más potentes del flamenco actual. Criada en una de las sagas más emblemáticas de Jerez (nieta del mítico Terremoto de Jerez e hija del gran Fernando Terremoto), no quiere vivir solo de su herencia. Por ello, ha decidido honrarla a su manera, construyendo un camino propio, más libre y más suyo.
Con una voz poderosa, versátil y llena de matices, María combina respeto por la tradición con un deseo constante de experimentar. Ese equilibrio cobra forma en Manifiesto, su último disco, producido junto al guitarrista Yerai Cortés. En él interpreta y compone letras con sensibilidad, sentido del humor y un sello muy personal. Aunque parte de la pérdida; ya que la muerte es una de sus temáticas, Manifiesto habla también de libertad, resiliencia y empoderamiento. Es un álbum honesto, con narrativa clara, donde María se revela como una artista total. No es casualidad que El País ya lo haya bautizado como “el primer mejor disco de 2025”.
Faenna, una rapera con zapatos de bailaora
Julia González Cabrera, conocida artísticamente como Faenna, soñaba con ser bailaora (bailarina de flamenco), por eso pasó seis años en el conservatorio de danza. Sin embargo, el arte la sorprendió por otro camino: el del rap. En 2024, su nombre empezó a sonar con fuerza gracias a Espabilá, un EP que, junto a varios singles y colaboraciones, la consolidó como una de las artistas revelación del año. Con su primera gira nacional —más de 20 fechas— y actuaciones en festivales de México y Colombia, Faenna cruzó fronteras sin perder su alma de barrio.
Desde Huelin, su barrio malagueño, Faenna rapea con desparpajo, ingenio y un estilo que mezcla chulería, sensibilidad y mucho soniquete. En sus letras conviven el orgullo de lo cotidiano, la herencia flamenca y una mirada sobre la realidad que la rodea. Su voz representa una identidad andaluza moderna y sin complejos.
Libre como el viento
Más allá de la importancia musical que refleja Arrastrao, el tema está dando voz a las mujeres que, durante mucho tiempo, han sido silenciadas en diversos ámbitos de la música y la sociedad. Este tipo de proyectos muestra que el flamenco puede evolucionar sin perder su alma, y que el rap puede ser algo más que una protesta.
Por tanto, Arrastrao es una declaración de intenciones; el futuro del flamenco urbano parece prometedor. María Terremoto y Faenna han abierto la puerta para que más artistas se atrevan a mezclar géneros sin miedo a las críticas. Esto es solo el comienzo de una tendencia que podría cambiar nuestra idea del flamenco en el siglo XXI. Lo esencial, como en toda buena música, sigue siendo la autenticidad y el mensaje. Proyectos como este demuestran que el arte aún tiene fuerza para contar otras formas de vivir el amor, la rabia y la libertad. Y todo esto en una sociedad que, poco a poco, empieza a escuchar más allá del ruido.
