CaixaForum acoge en Madrid la exposición «Chez Matisse: el legado de una nueva pintura» hasta el 22 de febrero de 2026
Maestro del color y la síntesis, Henri Matisse es considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX por su concepción innovadora del color y su intensidad expresiva. Para admirar algunas de sus obras más célebres y descubrir otros aspectos menos conocidos de su creación, CaixaForum acoge hasta febrero la exposición “Chez Matisse: El legado de una nueva pintura”. Las obras de la muestra reflejan la trayectoria del artista desde finales del siglo XIX y su influencia sobre otros pintores vanguardistas.
La exposición está organizada en colaboración con el Centre Pompidou e incluye 46 cuadros propios de Matisse y 49 de otros artistas entre los que se encuentran Pierre Bonard, Georges Braque, Robert y Sonia Delaunay y Picasso. Sus obras dialogan con las de Matisse para reflejar la relación, influencia y huella del pintor francés sobre las vanguardias históricas dentro y fuera de Europa. Así mismo, obras de Natalia Goncharova, Anna-Eva Bergman y Baya entre otras, recuperan la mirada femenina sobre la obra de Matisse.
Matisse destacó en pintura, escultura, grabado, ilustración y collage, y es conocido por inventar los papeles gouaches de gran tamaño que tanto influyeron a los artistas contemporáneos. A principios del siglo XX inauguró el fauvismo junto a André Derain y Maurice Vlaminck en la exposición parisina «Salón de Otoño» en 1905. Ya entonces Matisse inició su recorrido al margen de la tradición estética occidental para adoptar un estilo basado en la subjetividad, colores vibrantes y perspectiva plana.
Pasando desde sus primeros retratos hasta sus últimos gouaches, la exposición está distribuida cronológicamente en ocho espacios que profundizan en la trayectoria del pintor y el impacto de su obra. La retrospectiva de Matisse también está acompañada de actividades temáticas complementarias sobre el pintor y su obra. Entre ellas, visitas comentadas a las 10.30h y 18.00h, y café-tertulias sujetas a programación. Para los más pequeños, el espacio cuenta con un rincón de lectura y juego y se organizan visitas-taller disponibles hasta el 20 de febrero.
Un icono de la modernidad
Henri Matisse nació en Francia en 1869 y creció en una familia de tejedores y comerciantes de pigmentos, lo que le permitió desarrollar su interés por el color. En 1889 ingresó en la Academia Julian y pocos años después comenzó a trabajar en el taller de Gustave Moreau, pintor simbolista. Esta primera etapa artística refleja la influencia de pintores clásicos y postimpresionistas, tal y como se ve en su obra Lujo, calma y voluptuosidad (1904), que refleja la influencia de Paul Signac en la técnica y el uso del color.
Ya entrado el siglo XX y ante la posibilidad de nuevas formas de expresión, trabajó con Derain y Vlaminck en la exposición parisina que dio origen al fauvismo y que le proyectó a la opinión pública. Sus obras quedaron en el ojo de mira de coleccionistas y comisarios como Leo y Gertrude Stein, y en la década de los 20 siguió experimentando para alcanzar un nuevo equilibrio entre el fondo y la figura en sus retratos. En estos, la observación de la modelo, que en muchos casos se trata de su hija, ocupa una posición central en la obra. De la misma manera, lo ornamental y decorativo va cobrando más importancia en sus lienzos hasta elevarlo a la cualidad artística esencial.
Matisse vivió entre París y Niza desde entonces y viajó por Estados Unidos, Europa y Oceanía. Los cuadros que pintó en los años 30 reflejan la simplificación de su dibujo y la perfección de la técnica espacial, caracterizada por la planitud. En algunas de ellas, tal como en su Naturaleza muerta con mesón, se observan las influencias de Picasso y Gilot. Tras un bloqueo creativo y la búsqueda de otras fuentes de inspiración, Matisse depura las figuras de sus cuadros e impone la ambigüedad, la subjetividad y el color sobre el lienzo.
A pesar de sufrir una grave enfermedad, Matisse nunca abandonó la pintura. Durante este periodo se dedicó a los cuadros en papel y en los 50 colaboró con Le Corbusier en la la Capilla del Rosario, en Vence. En sus últimos años se volcó en la creación de recortes de papel, muchos de ellos utilizados para forrar las paredes de su estudio. Finalmente, dos años después de inaugurar el Museo Matisse en su pueblo natal, falleció en Niza en 1954.
El trazo desconocido de Matisse
“Pintura, escultura e ilustración son tres partes esenciales de su obra, pero de su ilustración se conoce poco y hay que ir a las bibliotecas para conocerla”. Susanne Kudielka, artista y comisaria de la exposición, tuvo la oportunidad de coordinar la exposición de Caixaforum Gerona Matisse. Los libros ilustrados en el año 2004. La ilustración es una faceta desconocida del pintor, ya que estas obras sólo están disponibles gabinetes gráficos como el de la Biblioteca Nacional de París.
Matisse se dedicó a la ilustración de libros por más de veinte años hasta poco antes de su muerte. Se estima que realizó ilustraciones para 40 libros de diferentes géneros, desde el siglo XV hasta el XX. Comenzó sus trabajos en los años 30 después de sus viajes, con ilustraciones para los poemas del escritor francés Mallarmé. Desde entonces, Matisse se dedicó a la ilustración de libros de autores cuyos textos tuvieran concordancia temática con su propia obra. Entre ellos destacan los libros amorosos de Ronsard (1948) y el teatro de Montherlant (1944).
En sus ilustraciones Matisse retoma ideas que ya había usado en sus obras como forma de conexión entre la lectura y el dibujo. “Para él era importante que hubiera motivos que ya habían suscitado algo en su interior cuando hacía pintura y escultura. Le inspiraban poemas que mantuvieran apertura a la hora de crear imágenes” explica Kudielka.
La técnica que empleó el pintor seguía la idea de composición abierta a través de líneas que atraviesan el espacio. El resultado era la creación de un vínculo visual con el texto a través del dibujo lineal. “No quería aportar un aspecto pictórico a la ilustración, sino hacer algo lineal. Es una apertura respecto a lo que ofrece la hoja porque sigue el movimiento natural que hacemos cuando leemos” señala la comisaria. En estos casos, Matisse rechazó el uso del color para mantener el equilibrio compositivo, aunque no lo descartó en otras obras.
En sus últimos años, Matisse continuó ilustrando libros sin abandonar la pintura. Aunque este trabajo es poco conocido, revela que el pintor encontró en la línea y en el papel otro territorio esencial de su modernidad. En palabras de Kudielka: “Su dibujo era una equivalencia con el poema, no como segundo violín, sino como un conjunto musical de grandes acordes”.
