«Lo que algunos vivieron ayer, muchos lo viven hoy, solo cambia la frontera»
Frontera, el nuevo thriller histórico dirigido por Judith Colell (con guion de Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner), llega a los cines el 12 de diciembre. Co-producida por Coming Soon Films, Diagonal TV y Bulletproof Cupid (España-Bélgica), la película rescata una memoria casi olvidada: la de quienes arriesgaron todo para ayudar a refugiados que huían del horror nazi por los Pirineos.
La presidenta de la Academia del Cine Catalán y cofundadora de la asociación CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), Judith Colell, es la directora de este drama histórico. En él se revive la época del franquismo en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial. Este largometraje se estrenó a nivel mundial la última semana del pasado mes de octubre, en la 70ª edición del Seminci (Festival Internacional de Cine de Valladolid), en la Sección Oficial fuera de competición.
Sinopsis
La historia se remonta a 1943. Durante la Segunda Guerra Mundial una gran cantidad de judíos se jugaban la vida cruzando la frontera entre Francia y España, huyendo del nazismo. Estas personas traspasaban los Pirineos en busca de refugio en la península. Sin embargo, la mirada hacia otro lado por parte de la represión franquista, no les concedía ni un ápice de humanidad.
En un pequeño pueblo colindante con una aduana, el funcionario encargado de su supervisión, Manel Grau (Miki Esparbé), tendrá que decidir entre cumplir las órdenes del régimen o ayudar en secreto a los judíos perseguidos. Él y su mujer Mercé (María Rodriguez Soto), reviven heridas de la reciente Guerra Civil Española. Haciendo caso al sentimiento republicano de su pasado, deciden actuar en favor de estas personas. Junto a ellos, vecinos como Juliana (Bruna Cusí), un pasador francés llamado Jérôme (Kevin Janssens) y otros implicados, pondrán todos sus esfuerzos en que tantas personas como sea posible crucen esa frontera.
Los paisajes y el idioma, elementos clave de la película
Fue rodada en los paisajes de la comarca del Pallars (Pirineos, Lérida) y algunas otras localizaciones de Barcelona, durante seis semanas. Estos parajes naturales no son un mero escenario. Las grandes montañas y frondosos bosques en los que ocurre toda la acción, se convierten en un personaje más de la ficción. Ese realismo se muestra también mediante la pluralidad lingüística, mezclando el catalán, el castellano, el francés y el alemán. La amalgama de idiomas no solo recrea con verosimilitud la historia de una época convulsa de guerra y alianzas. Refleja un mismo sentimiento en diversas culturas: el de la huida. La mezcla de paisaje y lenguaje construye una atmósfera intimista y colectiva, donde el terreno protege y a la vez amenaza, donde las palabras sirven para sobrevivir, pertenecer y recordar.
¿Por qué Frontera es importante en nuestro presente?
El relato de Frontera da visibilidad a una historia poco contada: la de los pasadores, gente que se jugaba la vida por ayudar a otros. Películas sobre la Segunda Guerra Mundial hay muchas, y narraciones que cuentan los horrores que millones de personas sufrieron en esa época también.
En cambio, pocas se ven que se centren en la humanidad del ser humano, en el que opta por ayudar en vez de mirar hacia otro lado. Frontera es importante hoy porque pretende recordar errores del pasado que no se deben repetir. Guerras, migraciones forzadas, fronteras cerradas… son muchas de las similitudes que el presente comparte con épocas pasadas.
La película actúa como reflejo del ayer retratando las fronteras, físicas y morales, que deciden quién merece ayuda y quien no. Se lanza una pregunta al espectador: ¿De qué lado están ellos? ¿Del que mira por los demás y arriesga, o del que mira hacia otro lado y deja que el miedo se apodere de sus vidas?. Aquí cada personaje descubre y demuestra que la verdadera línea divisoria no es geográfica, sino que divide entre la elección de obedecer al miedo o actuar según la conciencia.
El papel de la mujer en la memoria y la resistencia
Frontera cuenta con personajes femeninos muy potentes y necesarios, dándole visibilidad a una voz a menudo silenciada. Colell destaca su intención de reflejar el papel de la mujer en contexto de guerra y posguerra. La figura de Mercé, la mujer del funcionario, encarna a esas mujeres que tras la guerra civil fueron obligadas a acomodarse al silencio y al hogar bajo el peso de una sociedad patriarcal y reprimida. Tanto su personaje como el de Juliana velan por la dignidad frente a las injusticias y demuestran que no son únicamente los hombres los que sacan el valor para rebelarse contra el horror.
Clichés y maniqueísmo
Los personajes contrastan entre sí buscando un equilibrio entre la dureza del contexto y la mirada humana. Sin embargo, algunos no consiguen salir del cliché, como Ovidi (Jordi Sánchez), el alcalde que actúa como chivato del pueblo. O Rudolf (Joren Seldeslachts), el oficial nazi frío y despiadado. A pesar de que la intención del mensaje que se quiere lanzar es buena, habría que cuestionarse qué papel juegan las víctimas y cómo son representadas. En su empeño por brindar protagonismo a quienes ayudaron a los más vulnerables, se corre el riesgo de opacar la figura de estos relegándolos a un segundo plano. Se convierte a estas personas en meros objetos de solidaridad.
