- Yo siempre a veces, producida por los Javis y creada por las Martas
La nueva apuesta de Movistar Plus+, producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo y creada por Marta Bassols y Marta Loza, llega este 23 de abril al catálogo de la plataforma. Esta historia pone el foco en una maternidad joven marcada por renuncias, contradicciones y decisiones límite.
Dirigida por Claudia Costafreda, Yo siempre a veces sigue de cerca a Laura, una joven cuya vida da un giro radical al convertirse en madre. A partir de ese momento, se ve obligada a regresar a su barrio de origen y a enfrentarse a una realidad muy distinta a la que había imaginado: una rutina marcada por la crianza, la falta de recursos y la necesidad de reconstruirse mientras lidia con relaciones complejas y un entorno que no siempre acompaña. Entre intentos por sostener su independencia y la presión de ser «la madre que debe ser», Laura transita un camino lleno de contradicciones, decisiones precipitadas y constantes tropiezos.
Un retrato sin pausa de la maternidad joven
La serie apuesta por un recurso visual muy concreto: la cámara no abandona a Ana Boga prácticamente en ningún momento. Este seguimiento constante no solo construye identidad estética, sino que transmite con intensidad la sensación de asfixia y desbordamiento que atraviesa la protagonista.
Ritmo acelerado y realismo sin filtros
El resultado es un relato inmersivo que obliga al espectador a experimentar en primera persona el caos emocional de Laura, en una sucesión de acontecimientos que rara vez le dan tregua. La serie atrapa desde el primer momento con una tensión casi adictiva. Cada capítulo te empuja al siguiente con la necesidad de comprobar si, por fin, algo le sale bien a Laura. Pero cuando parece que puede haber un respiro, llega una nueva desgracia.
Uno de los rasgos más distintivos de la serie es su ritmo vertiginoso. La historia avanza sin darte un respiro, encadenando conflictos personales que abordan temas como las relaciones tóxicas, el peso de la maternidad, el desgaste emocional y la renuncia a una vida anterior.
Tono crudo desde el primer fotograma
Lejos de idealizar, la serie apuesta por una representación explícita y, en ocasiones, incómoda. Algo que se percibe con especial fuerza en el primer capítulo —probablemente el más impactante y el que más engancha—. En este aparecen escenas bastante directas de sexo y consumo de drogas que dejan claro desde el inicio el tono sin filtros de la historia.
Nuevas caras y también viejos conocidos
La serie supone el debut protagonista de Ana Boga, quien encarna a Laura con una intensidad que sostiene gran parte del relato. Su interpretación se apoya en una construcción muy física del personaje, reforzada por la cercanía de la cámara y por la relación que establece con el niño. Durante el pase de prensa, la actriz explicó que para dar vida al bebé se trabajó con hasta cinco niños distintos —dos de ellos gemelos—, lo que exigió un esfuerzo adicional para generar una conexión creíble en pantalla. Esa complicidad se percibe en la serie y aporta veracidad a la relación central.
El reparto se completa con un conjunto de personajes que rodean y condicionan el día a día de Laura. David Menéndez da vida a Rubén, el padre del niño, una presencia clave marcada por la inestabilidad de la relación. Nombres como Diane Guerrero o la propia Marta Bassols amplían ese retrato generacional que construye la serie. Y Belén Ponce de León junto a Paco Tous representan la figura familiar de los padres. Su papel es clave porque acompañan, pero no siempre de forma sencilla, a la protagonista.
El sello de los Javis y una nueva mirada autoral
Tras el proyecto está Suma Content, con Andrea Herrera como productora ejecutiva, consolidando una línea de producción que apuesta por voces contemporáneas y relatos con identidad propia. En ese contexto, la implicación de los Javis refuerza el interés por historias que exploran lo íntimo desde una perspectiva generacional. Por su parte, Marta Bassols y Marta Loza —las Martas, como ellas mismas se denominan en un guiño a sus compañeros de proyecto en la producción— firman una creación que equilibra lo autoral con lo emocional. De esta manera, aportan una mirada fresca y directa sobre conflictos universales.
