Tribu Negra, el innovador dúo de música urbana, lanza su nuevo sencillo Oh Na Na, una vibrante celebración de su herencia cultural y el crecimiento personal que han experimentado a lo largo de su carrera
Producida por destacados talentos de la industria, la canción Oh Na Na busca resonar en el corazón de sus seguidores, quienes ya han sido cautivados por su estilo único y su energía contagiosa. Después de su exitosa trayectoria y de compartir escenario con grandes figuras de la música latina, Tribu Negra se posiciona como un referente en la escena urbana tropical, consolidando su lugar con este nuevo lanzamiento.
Pregunta: Oh Na Na marca una nueva etapa en su carrera. ¿Qué representa personalmente este tema para ustedes y cómo refleja su crecimiento tanto personal como artístico?
Respuesta: Oh Na Na representa una evolución clave en nuestra trayectoria, tanto en lo personal como en lo artístico. Este tema nos permitió explorar nuevas facetas de nuestra identidad, mezclar sonidos frescos y conectar con emociones más profundas. Refleja cómo hemos crecido como artistas al permitirnos ser más experimentales sin perder nuestra esencia. También muestra una madurez en nuestra forma de abordar las canciones, con mensajes más reflexivos que conectan tanto con nuestras raíces como con nuestro presente.
P: Llevan años en la industria musical y han vivido distintas etapas del género urbano. ¿Cómo han percibido la evolución del género urbano tropical desde sus inicios hasta hoy, y cómo creen que su música encaja en ese contexto?
R: El género urbano tropical ha pasado por una increíble transformación. Al principio, era un movimiento más underground y rebelde; ahora ha alcanzado una popularidad global. Sin embargo, lo interesante es que ha logrado mantener su esencia, esa mezcla de ritmos caribeños con el flow urbano. Nuestra música ha crecido con esa evolución, manteniendo siempre elementos tropicales, pero adaptándonos a los sonidos actuales. Creemos que seguimos aportando esa frescura y autenticidad, fusionando lo mejor de nuestras influencias con las tendencias de hoy.
P: La dualidad entre República Dominicana y España ha marcado su trayectoria. ¿De qué manera han influido sus experiencias como inmigrantes y esa mezcla cultural en la identidad de su música?
R: Nuestra música es un reflejo de nuestras vidas como inmigrantes, de la riqueza de dos culturas que llevamos en el corazón. La República Dominicana nos dio los sonidos tropicales, los ritmos y las historias, mientras que España nos permitió fusionar todo eso con influencias más europeas y globales. Esa mezcla nos ha dado una perspectiva única, con una música que se siente tanto de la calle como del mundo, con historias que hablan de la lucha, pero también de la celebración de la vida y las oportunidades.
P: A lo largo de su carrera han pasado de un estilo underground a uno más pulido y accesible. ¿Qué retos enfrentaron al transformar su sonido y cómo equilibran la autenticidad con las demandas comerciales del mercado?
R: Transformar nuestro sonido fue un reto porque siempre quisimos mantenernos fieles a nuestras raíces, pero al mismo tiempo queríamos llegar a más personas. El equilibrio entre la autenticidad y las demandas del mercado nos ha hecho ser más cuidadosos con cada decisión que tomamos en cuanto a producción y letras. Nos aseguramos de que, aunque nuestros temas sean más accesibles, siempre tengan un mensaje honesto y auténtico, algo con lo que nos identifiquemos y que represente de dónde venimos.
P: Han mencionado que sus referentes incluyen a artistas como Daddy Yankee y Tego Calderón. ¿Cómo han tomado la esencia de sus ídolos para crear algo que sea genuino y único a su propuesta musical?
R: Daddy Yankee y Tego Calderón son leyendas que nos enseñaron que el éxito no está reñido con la autenticidad. De ellos hemos aprendido a ser fieles a nuestras historias y a quienes somos. Nos inspiramos en su capacidad para mezclar lo comercial con lo real, y eso es lo que siempre buscamos: mantener esa verdad en nuestras letras, en los ritmos, en cómo conectamos con nuestra audiencia. Hemos creado nuestro propio camino tomando lo mejor de sus enseñanzas y adaptándolo a nuestra visión.
P: ¿Cómo ha sido el proceso de maduración artística desde sus días en Tribu Negra hasta ahora, y qué impacto ha tenido la disolución de ese grupo en su visión del futuro musical?
R: Tribu Negra fue una etapa fundamental en nuestra carrera. Nos enseñó a trabajar en equipo, a entender la industria desde sus raíces. Sin embargo, la disolución nos permitió crecer de manera individual, enfocarnos en desarrollar nuestra voz propia. Fue un proceso de autodescubrimiento, donde aprendimos a tomar las riendas de nuestras carreras. Ahora miramos al futuro con más claridad, sabiendo lo que queremos y cómo queremos que nuestra música impacte en los demás, el ejemplo es Oh Na Na
P: Después de haber compartido escenario con grandes de la música latina, ¿qué aprendizajes han incorporado de estas experiencias y cómo influyen en su forma de presentarse y conectar con el público?
R: Compartir escenario con grandes artistas ha sido como una escuela para nosotros. Nos enseñaron la importancia de la disciplina, la humildad y el respeto por el escenario. Cada presentación es única y nos esforzamos por conectar con el público de manera genuina, haciendo que cada persona sienta la energía que llevamos dentro. Hemos aprendido que, más allá del espectáculo, lo que queda es la conexión real con quienes están ahí para escucharte.
P: ¿Qué aspectos de su vida personal o de su entorno consideran que más han influido en las letras y el mensaje que transmiten en sus canciones?
R: Nuestra vida como inmigrantes y las luchas que enfrentamos para abrirnos camino han sido una gran influencia. Nuestras canciones reflejan esa realidad, la búsqueda de un sueño, los sacrificios, pero también las alegrías y el orgullo de nuestras raíces. Además, las historias de nuestras familias, amigos y la gente que conocemos a lo largo del camino también se ven reflejadas en nuestras letras.
P: ¿Qué consejo daría a alguien que está empezando en la música?
R: Que nunca pierda la pasión y que se mantenga fiel a sí mismo. La música es un camino largo y lleno de desafíos, pero si te mantienes enfocado y trabajando duro, los resultados llegan. También es importante estar siempre aprendiendo, tanto de la música como de la vida.
P: La música urbana, y en especial la tropical, a menudo se enfrenta a estereotipos o prejuicios. ¿Cómo han lidiado con esos estigmas a lo largo de su carrera y qué creen que su música aporta para romper esos esquemas?
R: Es cierto que la música urbana ha enfrentado muchos estigmas, pero siempre hemos creído que lo importante es la autenticidad y el respeto por el arte. Nuestra música busca romper con esos prejuicios mostrando que el género puede ser tan profundo, diverso y complejo como cualquier otro. A través de nuestras letras, tratamos de contar historias que conecten con la gente a un nivel más humano, demostrando que la música tropical y urbana tiene muchas capas.
P: ¿Qué les motiva a seguir evolucionando y qué valores personales los guían a la hora de tomar decisiones sobre su carrera musical?
R: Lo que nos motiva es la posibilidad de seguir conectando con la gente y de poder contar nuestras historias. Queremos seguir evolucionando, no solo como artistas, sino como personas. Nos guiamos por la autenticidad, la honestidad y el respeto por nuestro arte. Siempre tomamos decisiones que estén alineadas con esos valores.
P: Al mirar hacia el futuro, ¿cómo imaginan que su música podría impactar en la industria musical global y en las nuevas generaciones de artistas que siguen sus pasos?
R: Nos gustaría que nuestra música sea un puente entre culturas, que siga llevando el sonido tropical a nuevos rincones del mundo. Queremos inspirar a las nuevas generaciones a ser valientes, a experimentar con su sonido sin miedo a ser diferentes, y a recordar siempre de dónde vienen, sin importar a dónde lleguen.
P: ¿Se siente miedo ante las nuevas propuestas?
R: No lo llamaría miedo, más bien curiosidad. La música está en constante cambio, y eso nos emociona. Nos gusta ver cómo las nuevas generaciones traen ideas frescas y cómo se siguen expandiendo los límites del género. Más que asustarnos, nos motiva a seguir explorando y evolucionando.
P: ¿Qué artistas les han inspirado en su carrera profesional?
R: Nos han inspirado muchos artistas a lo largo de nuestra carrera, como Daddy Yankee, Tego Calderón, Juan Luis Guerra y Rubén Blades. Cada uno de ellos ha aportado algo único a la música latina y ha dejado una huella imborrable. Tomamos su legado y aprendemos de su autenticidad, trabajo duro y capacidad de conectar con la gente. Luego hemos escuchado mucha música española, por ejemplo Julios Iglesias e incluso Chiquetete.
P: ¿Con qué artista actuarían?
R: Nos encantaría compartir escenario con artistas que admiramos y que tienen un estilo único, como Bad Bunny, Rosalía o Juan Magán. Creemos que sería una experiencia increíble fusionar nuestras propuestas musicales y crear algo especial para el público.
P: Y ahora, para cerrar la entrevista, quiero que me hagan una pequeña reflexión personal: ¿Cómo hubiese sido su vida en caso de no ser artistas?
R: Si no hubiéramos elegido la música, probablemente estaríamos en un camino muy diferente, pero no menos apasionante. Tal vez estaríamos en áreas relacionadas con la cultura o la educación, intentando impactar a nuestra comunidad de alguna manera. La música siempre ha sido una parte fundamental de nuestra vida, y sin ella, nos faltarían las historias que contar y la conexión con la gente. Creemos que, sin importar el camino, siempre buscaríamos formas de expresarnos y de conectar con otros, pero la música nos ha brindado una plataforma única para hacerlo.
