EUSEXUA es una práctica, EUSEXUA es un estado de ser, EUSEXUA es el pináculo de la experiencia humana
La artista británica Tahliah Debrett Barnett, mejor conocida como FKA twigs, publicó el pasado 24 de enero su tercer álbum de estudio, llamado EUSEXUA. La palabra (inventada por la artista) expresa el sentimiento de estar en el momento, completamente en paz contigo mismo y con tu cuerpo, bailando en algún club o en alguna rave, perdiéndote completamente en la música y en el movimiento con cero autoconciencia.
La cantante de 37 años lleva una larga trayectoria artística a sus espaldas con dos discos previos a este; LP1 y MAGDALENE, una mixtape que publicó en enero de 2022 llamada CAPRISONGS y 3 EPs; EP1,EP2 y M3LL155X.
Tras su anterior álbum en 2019, MAGDALENE, que es considerado uno de los mejores discos de ese año y posiblemente de la década. Disco en el que se encuentra una de sus mejores canciones, cellophane, la cual tiene uno de los mejores videoclips jamás hechos. FKA twigs lo tenía muy difícil para superarse o igualar el nivel. Pero ha conseguido igualarlo con EUSEXUA.
En un total de 11 canciones, de varios estilos y distintos tipos de producción, la artista consigue teletransportarte a la escena de los clubs de Praga y Amsterdam, viajando a través de los ritmos, letras e imágenes que proyecta con su música. Además, de que en la producción se repite el nombre del productor Koreless, junto con otros productores como Stuart Price, Nico Jaar, Marius de Vries, Sasha, Stargate y Eartheater que han ayudado a crear este proyecto.
¿Has experimentado la EUSEXUA?
El disco abre con el single principal, Eusexua, que fue publicado el 13 de septiembre de 2024, que llegó de la mano junto con un videoclip. El tema comienza con un canto muy afilado y misterioso, evocando una atmósfera etérea e introspectiva, acompañado de una producción bastante minimalista, en la que se encuentra la artista Eartheater (a la que podemos escuchar de fondo). Inspirada en el concepto que twigs propone, la canción es la introducción a lo que va a ser el viaje a lo largo del disco, preparando al oyente para la experiencia.
La segunda canción es Girl Feels Good, que recuerda de inmediato al pop de finales de los años noventa, concretamente a Ray of Light de Madonna. Es una de las canciones más pegajosas y accesibles del disco, con letras motivadoras como “Cuando una chica se siente bien, el mundo sigue girando. Cuando la noche se siente joven, sabes que ella se siente hermosa”. A lo largo de la canción, aborda el tema de la masculinidad y la fuerza destructiva dentro de las expresiones de género.
Llega después el segundo single del álbum, Perfect Stranger, el cual fue publicado el 15 de octubre de 2024. Esta es otra de las canciones más pop del disco, si no es la más. Tahliah explora el enamorarse de un extraño y de lo bien que se sentiría, perdida en la atmósfera de un club. El beat de la canción recuerda a Can´t Get You Out Of My Head de Kylie Minogue, ya que sin duda es la más bailable y la más pegadiza.
El punto álgido de la noche
En Drums of Death, en la que aparece Koreless como artista destacado y el cual fue el tercer single, salimos de las vibras pop para ir a un techno en el que la percusión domina por completo (de ahí el nombre de la canción). Además, durante los tambores y ruidos electrónicos, se puede escuchar varios “hello” distorsionados, hasta que la canción tiene un trance en el que twigs canta, para luego volver a los tambores.
La siguiente canción, Room of Fools, fluye perfectamente de la anterior. La producción es la más club-esca de todas. Además la voz de la cantante recuerda mucho a Björk, una grande dentro del género alternativo y experimental. La canción explora la sanación somática en la pista de baile a través de un tempo potente, hasta llegar al final de la canción en el que el sonido parece estar invocando a una diosa.
En Sticky, llega el piano acompañado de una voz más debilitada y alguna que otra distorsión metálica vocal. La canción hace una referencia a Lights On, de LP1, producida por Arca. La letra nos enseña a la twigs vulnerable que vimos en MAGDALENE con frases como “Estoy cansada de joder mi vida con momentos demasiado complicados y situaciones difíciles”. El tema termina de manera muy abrupta con un final derretido y pesado. Además la melodía es muy similar a la de la canción Avril 14th del artista Aphex Twin.
El balance perfecto
Keep It, Hold It sería la pausa para salir del club a fumar, cerrando la primera mitad del disco. La canción marca un estilo más introspectivo y más downtempo, en el estilo de Kate Bush, en la que la artista explora sus dudas y críticas internas, ofreciendo al oyente sus mantras para ello. Pero en la mitad de la canción, hay un cambio a un tempo más animado de tambor en donde habla del autocuidado.
Volvemos a entrar al club y llegamos a Childlike Things, donde se encuentra la colaboración sorpresa del disco; North West, la hija de Kim Kardashian y Kanye West. El tema empieza con una repetición de varios ‘dun’, y sónicamente transporta al oyente a Japón, recordando a la cantante Hikaru Utada. Es quizá la canción más divertida dentro del disco, en la que North West hace su verso en japonés.
Pero después viene Striptease, el cuarto single publicado el mismo día del lanzamiento del disco. Es la canción más larga del disco y quizá la más compleja, y una de las que mejor capturan el talento de FKA twigs como artista. Además, posiblemente sea una de sus mejores obras, estando a la par de Two Weeks, cellophane o Pendulum. Durante el tema, twigs habla de disipar el dolor con letras como “Estoy desnudandome hasta que desaparezca el dolor”. En la transición del puente al outro, la voz de Tahliah recuerda mucho a la de Dolores O’Riordan de The Cranberries.
Realización y reflexión
En la recta final del disco, aparece 24hr Dog, un de las canciones más vulnerables del disco. La producción recuerda a Escape From LA de The Weeknd, pero esta es más lenta y triste. La letra te deja claro el mensaje de la canción con frases como “Soy un perro para ti”, pero ella en realidad está expresando que está lista para entregarse a su pareja de una manera más sexual. Además de que twigs hace algunos sonidos que recuerdan a aullidos de perro, dándole más profundidad a la metáfora. El tema habla de la inseguridad, del dolor y de la sumisión.
Para cerrar el disco, está Wanderlust. En esta no hay uso de mucha instrumentación, ya que solo hay una guitarra distorsionada y la voz de twigs, dando crudeza al tema y demostrando su gran talento vocal. La canción es una conversación entre la EUSEXUA y FKA twigs, en la que hablan de que hay que vivir la vida, dejarse fluir, explorar y ser libre diciendo “Tienes una vida, vívela libremente. Estoy en mi cabeza si me necesitas”. Dando un fantástico e introspectivo cierre al disco.
EUSEXUA es sin duda alguna uno de los proyectos más elaborados de FKA twigs, y que con el tiempo fermentará a ser uno de los mejores discos del año. La artista ha sabido desarrollar perfectamente el sentimiento y expresarlo a través de estas 11 canciones, demostrando su gran capacidad artística, su baraja de referentes y su talento.
