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Entre ‘La prisa y la espera’ con María Folguera

Un año para dejar que la creatividad se expanda

María Folguera publica La prisa y la espera: un año de creación, un ensayo de la mano de la Editorial Siruela en la que reflexiona sobre el acto creativo. A lo largo de sus páginas, revela las tensiones entre el proceso complejo interno intensificado por la era de la inmediatez. 

Una escritora con un proyecto nuevo

Imagina a una escritora que acaba de dejar un trabajo de oficina, relativamente estable y cómodo, para dedicarse a tiempo completo a la literatura. Al principio contempla ese espléndido lienzo en blanco que se abre ante ella, pero pronto aparece la impaciencia. A esa sensación, se le suma la subordinación a tiempos externos y la lucha por ordenar sus propios pensamientos, que no paran de dar vueltas al pasado mientras lucha por calmar los nervios por el futuro incierto, completamente relacionado con el acto creativo. 

No hace falta imaginar más: así comienza el ensayo de María Folguera (Madrid, 1984), creadora de obras teatrales y gestora durante más de catorce años el Teatro Circo Price de Madrid, seis de ellos como directora artística. En La prisa y la espera: un año de creación, Folguera narra el proceso creativo que vivió durante un año que aspiraba a convertir en el culmen de la inspiración.

Este libro nace, en parte, de otros proyectos que no pudieron finalmente materializarse, una constante en el mercado, donde múltiples  diversos factores pueden acabar por dejar en un cajón durante muchos años un proyecto que aspirabas a dar a conocer mucho antes. 

‘La prisa y la espera: un año de creación’ de María Folguera | Fuente: @mariafolgueracamara en Instagram

El acto de parar

En el ensayo, la autora, cuenta cómo decide tomarse un año para detenerlo todo, y apostar por su lado creativo para dedicar ese tiempo a diversos proyectos que llevan tiempo rumiando en su cabeza, sin que pudiera darles salida por diversas cuestiones. Se trata de un deseo casi urgente: frenar entre el ruido, apartarse y dejar a ese “animal creativo” libre, despojarle de los corsés que le atan para que pueda fluir. Este gesto se revela como un acto profundamente pensado, consciente de la fuerza que tiene en la velocidad del mundo actual. 

Junto a esa necesidad de parar, también aparece el miedo, como una sombra que acecha a la protagonista y que le susurra al oído todas aquellas cosas que se escapan de su control. Folguera pone nombre a gran parte de esas incertidumbres, que nada tienen que ver con lo creativo, como son algunas cuestiones del mercado: los tiempos de espera, la burocracia, las tendencias del mercado (como el interés por textos en años que se cumpla una efeméride) y en definitiva, la dificultad de permanecer en un mercado inestable que depende de la rentabilidad, y no de la riqueza de dichos textos. 

Un texto compuesto por numerosas referencias

A lo largo del ensayo, la autora hace uso de numerosas referencias culturales para enriquecer ese proceso creativo. Entre ellas, destaca Kairos, el dios griego de la oportunidad, que viene a ser ese símbolo del instante preciso que no se puede dejar escapar. A esta idea se suma el refranero español con «la ocasión la pintan calva», que refuerza que las oportunidades son volátiles. Este «encendido de bombilla», muchas veces llegan en un momento en el que no se las espera, o incluso en otros momentos llegan tras largos periodos de sequía. 

Folguera aterriza esa idea, le da forma expresando esa necesidad por parte del artista para alcanzar a ese dios de la oportunidad escurridizo que marca de alguna manera, el éxito o el fracaso de ese año de prisa y de espera. 

El dios de la oportunidad

A Kairos se le suman múltiples de referencias, entre las que destacan especialmente aquellas de índole artístico o literario. El pintor barroco Diego Velázquez está muy presente en el ensayo, siendo uno de los artistas favoritos de Folguera por cuadros como Las hilanderas, que representa el mito de Aracne. Este cuadro representa a una experta tejiendo, una mujer que había alcanzado una gran fama por su talento. Su destreza la llevó a participar en un concurso de tejido, donde desafió a Atenea. La diosa, que vestía disfrazada de anciana  para ocultar su identidad, aceptó el reto. Aunque Aracne sorprendió a todos por su capacidad técnica y la gran elaboración de su trabajo, la diosa Atenea ofendida la castigó transformándola en una araña. 

Además de Velázquez, se le suman diferentes referencias que enriquecen el ensayo. Entre ellas destaca la novela Misery de Stephen King que narra la historia de un escritor secuestrado por una fan obsesiva de sus libros, Peter Pan y Carmen Martín Gaite, entre otros. Esta última escritora salmantina, forma parte de todo el universo creativo que combina la tensión entre el talento, el reconocimiento, la ambición del artista y la fuerza del acto creativo. 

La espera en la era de la inmediatez 

En la era de la inmediatez, la espera se convierte en un acto casi revolucionario. En este ensayo, Folguera reconecta con la capacidad de sentir y vivir con conciencia, una sensibilidad que había quedado atenuada años atrás, tal y como se percibe en el texto. La prisa y la espera es una forma de valorar el presente, y de aprender a convivir con ambas partes, un verdadero equilibrio entre la calma y la aceleración. 

La espera, en la era de la inmediatez, también convive con la prisa en la creación, un ideal de aceleración, producir y lograr que los proyectos se materialicen, aun cuando su destino dependa de factores externos. En este conflicto se percibe una reflexión completamente contemporánea y necesaria sobre la manera en la que vivimos en el mundo actual.

El ensayo acaba por ser una mirada sobre el difícil equilibrio en la era contemporánea, atrapados entre el deseo de avanzar y la necesidad de reconocer que en la espera también hay espacio para la creación. 

Miriam Rodríguez transforma el dolor en música con el estreno de «duele (menos)»

La cantante gallega lanza oficialmente una de las canciones más esperadas por sus fans, mientras, continúa con su expansión internacional

Miriam Rodríguez vuelve a conectar con su público desde la emoción y la sinceridad con el lanzamiento de duele (menos), su nuevo sencillo y posiblemente, la canción más esperada por sus seguidores desde hace más de un año y medio. La artista gallega publica finalmente, un tema que ya había emocionado a miles de personas en directo, y que se había convertido en una de las grandes sorpresas de sus conciertos en su última gira.

La primera vez que el público pudo escuchar duele (menos), fue el 31 de enero de 2025 durante el concierto que Miriam ofreció en el Live Las Ventas de Madrid, el espectáculo más importante de su carrera hasta el momento. Aquella noche, marcada por la emoción y por un recinto lleno de fans llegados desde distintos puntos de España, la cantante presentó esta canción inédita, sin imaginar que terminaría convirtiéndose en una de las más comentadas de la gira.

Desde entonces, la artista decidió seguir interpretándola en algunos conciertos, alimentando todavía más la expectación de sus seguidores en redes sociales. Muchos fans, comenzaron a compartir vídeos de las actuaciones en plataformas como TikTok y X, donde fragmentos de la canción, se hicieron virales gracias a su letra cargada de sentimiento, y a la intensidad de la interpretación de Miriam sobre el escenario.

Una canción nacida desde la emoción

Con duele (menos), Miriam Rodríguez continúa apostando por un estilo muy personal en el que las emociones tienen un papel protagonista. La canción habla del proceso de superar una ruptura sentimental, y de cómo el paso del tiempo ayuda a cerrar heridas que en un primer momento parecían imposibles de sanar. A través de una letra íntima y directa, la cantante transmite un mensaje de aprendizaje y crecimiento emocional, que conecta especialmente con el público joven.

El nuevo sencillo, también mantiene la línea estética y narrativa de sus últimos lanzamientos, con títulos escritos en minúsculas y acompañados de paréntesis, algo que ya se ha convertido en una seña de identidad dentro de esta etapa musical. Además, muchos seguidores consideran que duele (menos), funciona como una continuación emocional de canciones anteriores como echar de menos (duele), creando una especie de historia, que evoluciona desde el dolor más intenso hacia la aceptación.

México, una parada clave en su gira

El lanzamiento llega en un momento especialmente importante para la carrera de Miriam Rodríguez. La cantante continúa consolidando su presencia fuera de España y actualmente se encuentra en México, donde esta semana ofrecerá dos conciertos muy esperados por sus seguidores latinoamericanos. Hoy 8 de mayo actuará en el Multiforo 246 de Ciudad de México y mañana 9 de mayo lo hará en el C3 Rooftop de Guadalajara, dos fechas que forman parte de su nueva gira internacional, y que reflejan el crecimiento de su proyecto musical en el mercado latinoamericano.

La relación de Miriam con el público mexicano, ha ido fortaleciéndose en los últimos años gracias al impacto de sus canciones en plataformas digitales y a la cercanía que mantiene con sus seguidores a través de redes sociales. De hecho, las entradas para ambos conciertos generaron una gran expectación desde su anuncio, demostrando el interés que existe por ver a la artista en directo fuera de España.

Durante esta visita a México, los seguidores esperan escuchar por primera vez en directo el nuevo sencillo, ya publicado oficialmente en plataformas digitales. Las redes sociales se han llenado de mensajes de fans que aseguran sentirse identificados con la letra de duele (menos), y que consideran esta canción una de las más personales de toda la carrera de la cantante gallega.

Además del lanzamiento musical, Miriam continúa trabajando en una etapa artística muy centrada en la conexión emocional con el público. En sus últimos conciertos, la artista ha apostado por espectáculos más cercanos y sinceros, donde combina grandes momentos musicales, con conversaciones y reflexiones personales sobre el escenario.

Un verano lleno de festivales

Además de estos conciertos internacionales, Miriam Rodríguez también tiene ya confirmada una intensa agenda de verano con presencia en varios festivales musicales. Entre las citas más destacadas se encuentra su participación en el Galicia Fest el próximo 26 de junio, uno de los eventos más importantes del verano gallego. Semanas después, la artista actuará en el Atlantic Pride de A Coruña el 10 de julio y en el Gozo Fest de Santiago de Compostela el 11 de julio.

Estos festivales permitirán a la cantante reencontrarse con el público en grandes escenarios al aire libre y seguir presentando en directo las canciones de esta nueva etapa. Muchos fans esperan que duele (menos), se convierta en uno de los momentos más especiales de esos conciertos, principalmente después de la acogida que ha tenido durante los últimos meses en la gira.

Con este lanzamiento, Miriam Rodríguez reafirma su capacidad para convertir experiencias personales, en canciones con las que miles de personas se sienten identificadas. La artista sigue construyendo una carrera marcada por la honestidad emocional, y por una conexión muy cercana con su público, elementos que han sido clave en su evolución desde sus primeros pasos en la música hasta convertirse en una de las voces más reconocibles del pop español actual.

Aitana Soriano lanza su nueva colección con Lady Pipa

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Una colaboración que mezcla estética romántica, redes sociales y nueva feminidad

En un momento en el que la moda vive entre lo viral y lo atemporal, Aitana Soriano ha encontrado en Lady Pipa una extensión natural de su estilo. Sus apariciones con los vestidos de la firma no solo reflejan una elección estética, sino también una forma de entender la moda desde la delicadeza, la feminidad y la coherencia visual. Lejos del exceso, la creadora apuesta por piezas que hablan desde lo sutil.

El vestido como identidad estética

Los diseños de Lady Pipa se caracterizan por siluetas limpias, tejidos fluidos y una paleta cromática que oscila entre tonos suaves y clásicos. En manos de Aitana Soriano, estas prendas adquieren una dimensión distinta: dejan de ser solo vestidos para convertirse en una narrativa visual reconocible.

Su forma de llevarlos —sin sobrecargar el estilismo, con maquillajes naturales y escenarios cuidados— refuerza una idea clara: menos es más, pero con intención.

Vestido Portixol: minimalismo con intención

Vestido Portixol, colección Lady Pipa x Aitana Soriano | Fuente: instagram @aitanaasoriano
Vestido Portixol, colección Lady Pipa x Aitana Soriano | Fuente: instagram @aitanaasoriano

El primer vestido, en tono azul claro, destaca por su silueta limpia y fluida, con un drapeado suave en la zona de la cadera y abertura frontal. El cuello cerrado, denominado cuello halter, junto con la espalda abierta equilibra el diseño, aportando elegancia sin necesidad de artificios.

Es la definición de menos es más, pero bien ejecutado.

Vestido Granadella: delicadeza y brillo sutil

El segundo look introduce un tejido satinado en tono verde agua, con un acabado ligero que capta la luz sin resultar excesivo. La caída del vestido y su ajuste suave refuerzan esa sensación de ligereza.

Es un vestido largo bordado de palabra de honor. Que además, contiene detalles de cortes diagonales y quilla de gasa. Aquí, la clave está en el equilibrio entre lo romántico y lo natural. Además, es un vestido que ya está agotado.

Vestido Tango: la pieza más diferencial

Este diseño rompe ligeramente con la uniformidad de la colección. Puesto que es la opción más arriesgada, pero también la que aporta personalidad dentro de la cápsula.

Vestido Tango, colección Lady Pipa x Aitana Soriano | Fuente: instagram @aitanaasoriano

Se trata de un vestido con efecto dos piezas, en tono verde pistacho, con un corte más estructurado y detalles en contraste. Es largo y asimétrico con una manga larga de gasa. Detalle de cortes diagonales con terminaciones de flecos en contraste y abertura. Y el cierre es con cremallera lateral.

Vestido Sardinera: el punto romántico

El cuarto vestido introduce el estampado, en una base azul con motivos florales en tonos cálidos. Con cuello halter y silueta alargada, además de que la espalda está abierta.

Vestido Sardinera, colección Lady Pipa x Aitana Soriano | Fuente: instagram @ladypipa

Aporta movimiento, dinamismo y un aire más veraniego, sin perder coherencia con el resto. Detalle de volantes y abertura frontal. El cierre también es con cremallera lateral. Es probablemente el diseño más visual.

Conjunto Caleta: elegancia relajada

El quinto look apuesta por una estética más soft: un conjunto de dos piezas de un amarillo mantequilla con caída fluida y líneas sencillas. Es la pieza que mejor encaja con la idea de fondo de armario elevado.

Conjunto Caleta, colección Lady Pipa x Aitana Soriano | Fuente: instagram @aitanaasoriano

En cuanto al chaleco es de escote halter y espalda abierta. Cierre con botones automáticos en delantero. Y la falda es larga y de tiro alto con vuelo repartido en quillas. Cierre con cremallera lateral. Funciona sin esfuerzo, que es precisamente su valor.

Vestido Ambolo: cierre femenino y atemporal

El último vestido, en tono rosa suave, cierra la colección reforzando la paleta pastel. Con textura ligera y silueta estilizada, aporta ese toque clásico que nunca falla.

Consiste en un vestido largo de tirantes finos con escote en V y cuerpo entallado con tejido bordado. Falda fluida de gasa a tono. Esta vez el cierre es con cremallera en espalda. Y resulta, que es la pieza que conecta directamente con una feminidad más tradicional, pero reinterpretada desde lo contemporáneo.

Lo más interesante de esta cápsula no es cada vestido por separado, sino cómo funcionan juntos. Todos comparten esos tonos suaves, las siluetas fluidas y la ausencia de exceso. Y esto se debe a que los vestidos no compiten entre sí, se complementan.

Sin duda, esta colaboración entre Aitana Soriano y Lady Pipa demuestra que no hace falta arriesgar en exceso para destacar. A veces, lo verdaderamente diferencial está en la coherencia.

Luis de la Fuente: «Garantizo un éxito mundial. Sé lo que cuesta ganar, pero competiremos»

El seleccionador español debuta en el mundo editorial con unas memorias centradas en el liderazgo y la perseverancia

Desde sus inicios en Haro hasta la cima de Europa, el técnico desvela las claves de su éxito: calidad humana, aislamiento del ruido mediático y fe inquebrantable en el grupo. Todos esos valores que guiarán a La Roja en este Mundial 2026.

La bondad como requisito táctico

En un ecosistema futbolístico a menudo dominado por los egos y las individualidades, la filosofía de Luis de la Fuente (Haro, 1961) resulta casi contracultural. Tal y como revela en su libro La vida se entrena cada día, para el arquitecto de las recientes conquistas de la Nations League (2023) y la Eurocopa (2024), el talento puro no basta. La premisa sobre la que construye sus equipos es clara y tajante: «Cuando selecciono a un jugador, exijo que sea buena persona».

Para el técnico riojano, ser «buena persona» en el contexto del fútbol se traduce en solidaridad, generosidad, capacidad de sufrimiento y, sobre todo, anteponer el grupo a la individualidad. De la Fuente tiene claro que «normalmente los grandes jugadores son jugadores de equipo», desmitificando la figura del crack aislado y apostando por aquellos que le dan la seguridad de no fallar en su planteamiento colectivo.

De Haro a la élite: el valor de la perspectiva

El libro es también un viaje nostálgico y sincero por una trayectoria forjada a base de paciencia. Lejos de ocultar sus vulnerabilidades, de la Fuente relata episodios íntimos, como aquel viaje nocturno hacia Vitoria con quince años, cuando se marchó para jugar en el Athletic Club: «En ese instante […] me puse a llorar, a llorar por dentro. Era muy joven, pero se acababa una etapa y comenzaba otra».

‘La vida se entrena cada día’, la autobiografía de Luis de la Fuente | Fuente: Adriana Junquera (El Generacional)

Ese camino, que pasó por el Sevilla —donde aprendió que «nadie te regala nada»— y el Alavés, le enseñó a lidiar con el lado oscuro del fútbol: lesiones, soledad y la decepción de no haber sido convocado nunca para la selección absoluta en su época de jugador. Sin embargo, una de las etapas que más moldeó su actual visión como entrenador fue su paso como delegado del Athletic.

Estar «un pasito detrás del entrenador, sin su presión ni su urgencia» le permitió analizar el juego desde la calma y comprender el fútbol desde otro ángulo.

Aislamiento mediático y gestión emocional

Uno de los ejes argumentativos más potentes de La vida se entrena cada día es la gestión de la presión en la élite. De la Fuente confiesa que tomar la «decisión de aislarse de la prensa diaria» fue un punto de inflexión en su carrera. «Aislarme de la prensa me hizo libre», asegura, explicando cómo dejar de consumir la distorsión externa le permitió vivir con tranquilidad, tomar decisiones libremente y no dejarse sugestionar por las críticas.

A esto se suma su particular visión de la psicología deportiva. Frente a la creencia clásica de que a mayor presión, mayor rendimiento, el seleccionador aboga por todo lo contrario: «Naturalizar la derrota te libera y eso te hace arriesgar más, ser más libre, jugar mejor». De la Fuente rechaza los modelos de gestión incuestionables y apuesta por una comunicación sincera con el jugador, reconociendo que le resulta fácil motivarlos porque tiene una técnica infalible: «tiro de corazón».

Independencia y convicción sin complejos

El seleccionador también aprovecha estas páginas para reivindicar su absoluta independencia a la hora de confeccionar sus convocatorias, un tema que siempre genera debate en la opinión pública. «A mí no me condiciona en absoluto en qué club juegan los futbolistas a los que llamo», sentencia. Con la misma claridad con la que expone sus profundas creencias religiosas —»Solo pido respeto por mis creencias como yo respeto las ajenas»—, De la Fuente deja claro que a la hora de hacer listas no tiene complejos ni se deja llevar por favoritismos externos.

Luis de la Fuente en la presentación de su autobiografía ‘La vida se entrena cada día’ | Fuente: Adriana Junquera (El Generacional)

En definitiva, La vida se entrena cada día trasciende la pizarra táctica para ofrecer el retrato de un hombre que ha hecho de la normalidad, el compromiso colectivo y la empatía su sello personal. Un manual de vida que demuestra que, incluso en la cima del deporte mundial, los valores humanos siguen siendo la mejor estrategia para alcanzar la victoria.

Las dos caras de la lista: del rigor de Lamine al adiós de Ramos… ¿y Carvajal?

Confeccionar la convocatoria es el momento crítico donde el pragmatismo deportivo choca, en ocasiones, con los afectos personales. En el libro, De la Fuente no esquiva uno de los episodios más comentados de su etapa: el final del recorrido de Sergio Ramos en la absoluta. El técnico confiesa a corazón abierto que «dejar a Sergio Ramos fuera de la selección fue muy difícil», una decisión dolorosa marcada por el vínculo que le unía al jugador y a su familia desde que lo dirigió con quince años en las categorías inferiores del Sevilla. Con Carvajal, las dudas sigues vigentes. Sabiendo que el de Leganés ya está recuperado con totalidad, el técnico español afirma que mantuvieron una conversación días atrás: «Todavía le quedan jornadas para ejercer su nivel, es un capitán con todas las letras. Sé que tome la decisión que tome, Dani (Carvajal) la respetará«.

Lamine Yamal (en el centro de la foto) durante un entrenamiento de la selección española de fútbol | Fuente: Adriana Junquera (El Generacional)

En el extremo opuesto, la gestión de las nuevas generaciones sirve para ilustrar qué busca exactamente el seleccionador en los recién llegados. Al hablar del impacto de Lamine Yamal, el riojano resta protagonismo al talento innato del extremo para alabar su madurez profesional. «Lo más destacable de Lamine […] es que se entrega a su entrenamiento invisible, que es lo más importante», relata De la Fuente, detallando las horas extra que el joven dedica al gimnasio, la nutrición y la psicología. Toda una declaración de intenciones sobre la exigencia de vestir la camiseta de España: en la élite, advierte el seleccionador, «a Lamine no le regala nadie nada».

¿Dónde comprar La vida se entrena cada día?

La obra autobiográfica de Luis de la Fuente, publicada bajo el sello Ediciones B (perteneciente a Penguin Random House Grupo Editorial), ya está a la venta. Puedes adquirir un ejemplar en librerías de proximidad, encontrarlo o encargarlo en tu librería de barrio habitual; grandes superficies y cadenas especializadas, disponible en las secciones de no ficción, biografías y deportes de establecimientos como Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés, tanto en tiendas físicas como en sus portales web; y tiendas online y formatos digitales como la propia web de Penguin Libros, así como en Amazon.

Pedro Sánchez abandona el traje para lucir una camiseta de Cora Yako

El presidente del gobierno ha grabado uno de sus últimos TikToks con una camiseta del grupo mallorquín-madrileño

Pedro Sánchez, el presidente del gobierno, acostumbra a recomendar cultura, desde música hasta comic y libros. En uno de los últimos videos ha aparecido con un atuendo diferente al que suele portar, desprendiéndose del traje que suele llevar para lucir una camiseta azul de Cora Yako, agradeciendo a la banda que se la hayan enviado.

@sanchezcastejon

Mis recomendaciones para el fin de semana. Os sigo leyendo.👇🏼📚🎼 #BookTok #Música #Libros

♬ sonido original – Pedro Sánchez

¿Quiénes son Cora Yako?

Cora Yako es un grupo que se autodefine como indie rock actual. Con la salida de su tercer álbum, «Mil Pequeños Cortes», Cora Yako a continuado creando una base de seguidores importantes. El presidente del Gobierno, que ya había destacado el último álbum del dueto mallorquín-madrileño  y de forma especial la canción «Pesadillas» en sus recomendaciones culturales, ha ido un paso más allá en su perfil de TikTok apareciendo con la camiseta oficial de la banda.

Cora Yako | Fuente: Cortesía del equipo del grupo

Su último trabajo discográfico, lanzado el 20 de marzo, se compone de 11 canciones que en sus palabras: «Retratan las vivencias y emociones de una generación¡. A través de sus letras, Cora Yako navega por la realidad de los veinte años, tratando temas como la soledad urbana, el amor y la nostalgia.» Es con este albúm con el que la banda se encuentra actualmente de gira.

Próximos conciertos

La gira de presentación de «Mil Pequeños Cortes» seguirá recorriendo el país durante los próximos meses de 2026:

Fecha Ciudad Lugar/Festival
08/05/2026 Valencia Loco Club
22/05/2026 Algeciras Espacio Farándula
23/05/2026 Sevilla Sala Malandar
24/07/2026 Palma de Mallorca Mobofest
09/10/2026 Toledo Sala Pícaro
10/10/2026 Murcia Festival Antioxidante
06/11/2026 León El Gran Café
11/12/2026 Granada Sala Planta Baja

 

El Tour de “MIL PEQUEÑOS CORTES” lleva ya varías semanas, habiendo ya pasado las cuatro primeras actuaciones y vendiendo todo el aforo de varias de ellas. Comenzó en la capital, en el Teatro Eslava, pasando por Barcelona, Zaragoza y Murcia.

El crucero infectado de hantavirus «fondeará» el puerto de Tenerife el sábado

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El crucero MH Hondius infectado de hantavirus fondeará en el puerto de Granadilla de Tenerife tras así solicitarlo la OMS

La embarcación ya ha partido de Cabo Verde en dirección al Archipiélago Canario desde donde se repatriará a los pasajeros a sus lugares de orígenes. Llegará el sábado al puerto de Granadilla en Tenerife, sin embargo, no desembarcará a petición del ejecutivo canario. El Ministerio de Sanidad ha elegido el puerto por la proximidad al aeropuerto de Tenerife Sur y por su baja actividad limitando el riesgo de contagio notablemente.

La situación epidemiológica a bordo cuenta con cinco pasajeros infectados y otros tres sospechosos de contagio, pero todavía no están confirmados. Una pareja de 69 años originarios de Países Bajos fueron los dos primeros fallecidos. La tercera persona fallecida se trata de una pasajera alemana que acabó muriendo del virus el 2 de mayo.

El crucero, propiedad de la naviera Oceanwide, inició su viaje en el extremo sur del continente americano. El recorrido ocupó Ushuaia, descendió hasta la Antártida y continuó por el Atlántico hasta detenerse en Cabo Verde. Ya estaban contagiados dos pasajeros de la cepa andina de hantavirus antes de iniciar la travesía. Esta variante es la única contagiosa entre personas por un contacto muy estrecho. Por eso, la OMS rebaja la tensión al afirmar hoy que «esto no es el inicio de una pandemia como el covid».

Repatriación de infectados

Al puerto canario llegarán 144 personas de 23 nacionalidades diferentes que se encuentran confinados en sus camarotes. “Una vez allí, se pondrá en marcha un mecanismo conjunto de evaluación sanitaria y evacuación para repatriar a todos los miembros del pasaje”  confirma el ejecutivo español.

Este proceso está coordinado por la Comisión Europea, con el apoyo de la Organización Mundial de la Salud y el Centro Europeo para la Prevención y el Control de las Enfermedades. Así, la ministra de sanidad, Mónica Gracía, subraya que el operativo «no va a suponer ningún riesgo para la población canaria”.

Puerto de Granadilla en Tenerife donde llegará el crucero contagiado. | Mikre Peel
Puerto de Granadilla en Tenerife donde llegará el crucero contagiado. | Mike Peel

Entre los pasajeros hay 14 españoles; 13 pasajeros y un personal de tripulación y ninguno contagiado de hantavirus. Los catorce serán flotados en avión medicalizado a cargo del Ministerio de Defensa hasta la base aérea de Torrejón. Desde ahí, serán evacuados al Hospital Militar Gómez Ulla en Madrid. El centro cuenta con 8 de 14 unidades de aislamiento de alto nivel, conocido como «UATAN«.

De la repatriación de los pasajeros extranjeros se harán cargo sus países de origen. No obstante, la Comisión Europea se ocupará en caso de no poder hacerse cargo. Por otro lado, este jueves habrá una reunión con el Ministerio de Exteriores “para coordinar las acciones previstas” para aquellos pasajeros fuera de la UE.

El Gobierno desvió 2.389 millones de euros de fondos europeos para pensiones por la falta de Presupuestos

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El monto total de fondos europeos desviados conocido es de más de 10.000 millones de euros tanto para pensiones como para sufragar el Ingreso Mínimo Vital

La incapacidad del ejecutivo para la aprobación de Presupuestos ha llevado al Ministerio de Hacienda a hacer uso de los fondos europeos. Hacienda alega que están empleando el dinero sobrante del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR). Por el momento, 2.389 millones de euros se destinaron al pago de pensiones. Los otros 8.500 millones de euros fueron a parar a gastos sociales como el Ingreso mínimo Vital o realizar aportaciones a Correos.

«La insuficiencia de crédito presupuestario para atender compromisos ineludibles de pensiones de clases pasivas y complementos de pensiones mínimas motivó que en noviembre de 2024 se autorizaran dos modificaciones por 2.389,4 millones de euros, ambas financiadas con créditos sobrantes del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia» certificó el Tribunal de Cuentas en su auditoría a las Cuentas del Estado.

Fachada del Tribunal de Cuentas ubicado en Madrid. | Luis García
Fachada del Tribunal de Cuentas ubicado en Madrid. | Luis García

Esta situación ha generado una crisis en el seno del Tribunal de Cuentas por el descontento de 6 consejeros, en su mayoría propuestos por el PP. Javier Morillas ha votado por primera vez en contra del Tribunal de Cuentas. Morillas considera que hay irregularidades en la Declaración de la Cuenta General del Estado. A su vez, resulta llamativa la crítica de Isabel Fernández, consejera propuesta por el PSOE. Fernández cuestiona la legalidad del uso de dichos fondos europeos para el pago de pensiones.

Sin embargo, el Ministerio de Hacienda se defiende ante la auditoría del Tribunal de Cuentas alegando que la operación es lítica. La cartera de Hacienda considera que el sobrante de los fondos europeos no puede destinarse a otros programas del Presupuesto del Estado.

CUPRA City Garage Madrid celebra San Isidro con música, cultura y talento emergente

Chiara Oliver y Besmaya serán los protagonistas del cartel musical

Madrid se prepara para vivir un mes de mayo de celebración lleno de cultura y creatividad. Con motivo de San Isidro, CUPRA City Garage ha diseñado una programación especial que combina el arte en todas sus formas con espectáculos y actividades para todos los públicos durante todo el mes.

Un mes marcado por la música emergente

La música será el eje central de la programación con San Isidro Raval Sessions, una iniciativa que refuerza el compromiso por el talento creativo y apoyar a los nuevos artistas y sus propuestas musicales. CUPRA City Garage reunirá algunos de los nombres principales del panorama musical español, consolidándose como uno de los espacios más atractivos durante San Isidro.

Las sesiones comenzaron el pasado 5 de mayo con el vanguardista del rap Erik Urbano, donde dio a conocer su nuevo proyecto, Stalker, en formato de conversación con Senda Fatal, DJ y periodista musical. Dos días después, el 7 de mayo, será Chiara Oliver quien presente su álbum debut, No fue real. Se trata de un proyecto muy íntimo que explora los sentimientos tras una ruptura con un nuevo sonido en su música.

Besmaya | Fuente: CUPRA España
Besmaya | Fuente: CUPRA España

El 13 de mayo los protagonistas serán el dúo madrileño que está cambiando el pop alternativo, Besmaya. Será una cita especial que combinará la actuación musical con Dj sets y otras actividades centradas en los chulapos y chulapas de Madrid en torno al nuevo CUPRA Raval. Y la última fecha confirmada será el 20 de mayo con UMEN y Cascales, que presentarán su nuevo sencillo, Chocolate, en una experiencia que juntará música con conversación y la presentación de su nuevo videoclip.

Cine y literatura en San Isidro

La programación del CUPRA City Garage también cuenta con la presencia de la cultura en el formato del cine y la literatura. Durante este mes tendrá lugar una nueva edición de Tardes de Guion, en colaboración con Ocho y Medio. Esta vez se pondrá el foco en Mi querida Señorita, revisitando la obra con una mirada más contemporánea, en una conversación sobre la identidad y su significancia en el contexto social actual.

Tardes de Guion | Fuente: CUPRA España
Tardes de Guion | Fuente: CUPRA España

El evento contará con la participación de la guionista Alana S. Portero y el director Fernando González Molina, quienes hablarán sobre el proceso de la adaptación y las dificultados o retos que han encontrado al reinterpretar una pieza icónica para lograr llegar a las nuevas generaciones. Esta conversación cercana sobre Mi querida Señorita conecta cine, guion y pensamiento contemporáneo.

A esta propuesta se suma la presentación del libro Tiempo de Futuros de David Alayón. La obra invita a reflexionar sobre la importancia de imaginar escenarios más positivos desde una perspectiva crítica y constructiva.

Deporte y aprendizaje para todos los públicos

La programación de San Isidro de CUPRA City Garage también apuesta por propuesta que fomentan la actividad física y el aprendizaje. Por un lado, tendrá lugar una nueva edición de CUPRA Running Tribe, con la propuesta de dos recorridos de 6 y 8 kilómetros. La actividad guiada por las liebres de Pata Negra busca descubrir Madrid desde la perspectiva diferente, reforzando la conexión entre el deporte, comunidad y música. El evento tendrá la colaboración de Vichy Catalan, YoPro y Hyperice.

Electrokids | Fuente: CUPRA España
Electrokids | Fuente: CUPRA España

Por otro lado, Electokids regresa al Garage, un taller dirigido a los más pequeños de la casa en el que podrán diseñar y programar su propio coche eléctrico. A través de retos y actividades inmersivas y de interacción con la IA, la experiencia acerca la tecnología y la innovación de forma práctica y divertida.

El regreso de lo analógico en la era digital

La necesidad de volver a lo tangible

En los últimos años, el regreso de lo analógico se ha hecho cada vez más visible. Los vinilos vuelven a llenar estanterías, las cámaras digitales compactas reaparecen en conciertos y viajes, y muchas personas han empezado a recuperar objetos físicos en medio de una rutina completamente digital. En una generación acostumbrada a consumir contenido rápido y guardar toda su vida en el móvil, lo tangible vuelve a tener valor.

Lo interesante es que gran parte de quienes impulsan esta tendencia crecieron ya rodeados de pantallas. No se trata exactamente de volver a algo que conocieron del todo, sino de descubrir nuevas formas de relacionarse con los recuerdos, la música o las imágenes. El regreso de lo analógico conecta con una necesidad cada vez más común entre nosotros: sentir las cosas de una manera más real, menos inmediata.

También hay algo emocional en esta recuperación de objetos físicos. Tener un disco, una cámara o una fotografía impresa genera una relación distinta con los recuerdos. No desaparecen entre miles de archivos ni dependen de una nube digital. Permanecen, ocupan espacio y se convierten en pequeñas pruebas materiales de momentos concretos. En un entorno donde casi todo pasa rápido y se consume de forma instantánea, muchas personas encuentran en estos objetos una sensación de permanencia difícil de conseguir en lo digital.

Esto se ve especialmente en la música. Muchos jóvenes han comenzado a coleccionar vinilos de sus artistas favoritos, llenando sus habitaciones de lo que podría parecer un objeto antiguo pero que ha vuelto a cobrar gran valor, creándose incluso ediciones especiales de multitud de artistas debido a la gran demanda que suponen. Escuchar un disco en formato físico implica otro ritmo: elegirlo, ponerlo, escuchar el álbum completo y dedicarle atención. Frente a las plataformas digitales, donde todo es rápido y reemplazable, los formatos físicos generan una experiencia más pausada y más consciente.

Algo parecido ocurre con las cámaras analógicas y las cámaras digitales compactas. En conciertos, viajes o reuniones es cada vez más habitual ver a personas haciendo fotos con dispositivos antiguos en lugar de usar únicamente el móvil. No es solo una cuestión estética. Hay una intención clara de conservar recuerdos de forma tangible, fuera de una galería infinita de imágenes que muchas veces ni siquiera volvemos a mirar.

El regreso de lo analógico también refleja cierto cansancio digital. Pasamos gran parte del día frente a pantallas, consumiendo contenido constante y acumulando imágenes, vídeos y mensajes que desaparecen rápido entre miles de estímulos. En ese contexto, lo físico aporta una sensación diferente. Un vinilo ocupa espacio, una foto impresa se puede guardar y una cámara obliga a vivir el momento de otra manera.

Además, lo analógico introduce algo que el entorno digital ha ido perdiendo: la espera. Revelar una fotografía, terminar un carrete o escuchar un disco entero requiere tiempo. Y precisamente por eso muchas personas sienten que esas experiencias tienen más valor. En una cultura marcada por la inmediatez, lo lento empieza a percibirse casi como una forma de desconexión.

Sin embargo, esta tendencia no significa rechazar la tecnología ni vivir con nostalgia permanente. La mayoría de quienes compran vinilos o usan cámaras compactas siguen compartiendo contenido en redes y utilizando plataformas digitales cada día. La cuestión no es elegir entre lo digital o lo analógico, sino entender por qué cada vez más personas buscan experiencias que se sientan más reales y duraderas.

Quizá la vuelta de lo analógico tenga que ver con eso: con recuperar cierta conexión emocional con las cosas en un entorno donde casi todo parece rápido, automático y pasajero. En medio de tantos archivos, pantallas y contenido efímero, conservar recuerdos físicos empieza a sentirse, para muchos, como una forma de estar más presentes.

El regreso a los escenarios de ‘Una noche sin luna’ con Sergio Peris-Mencheta y Juan Diego Botto

La galardonada obra comienza en Madrid su última parte de la gira y concluirá en Barcelona tras 6 años recorriendo España

El homenaje a Lorca del dúo Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta reanuda su trayectoria tras un paréntesis.

El pasado 30 de abril, la Sala Principal del Teatro Español fue testigo del regreso de Una Noche Sin Luna, escrita e interpretada por el artista Juan Diego Botto. En ella, el actor da vida al poeta Federico García Lorca y cuenta, en primera persona y con una sensibilidad especial, los aspectos menos conocidos de su vida y obra.

A través de una recopilación de entrevistas, conferencias, fragmentos de sus obras y algunos poemas del autor granadino, la obra nos transporta al siglo pasado. Relata su paso por la residencia de estudiantes, el estreno de Yerma, su experiencia en ‘La Barraca’ o sus amores y preocupaciones.

Asimismo, ofrece un rico recorrido y reflexión sobre diversos temas. Desde el papel de la mujer a través de su mirada reivindicativa a la libertad sexual y de expresión o la importancia de la memoria.

Cartelera “Una noche sin luna” de Juan Diego Botto | Fuente: Barco Pirata
Cartelera “Una noche sin luna” de Juan Diego Botto | Fuente: Teatro Español

En la dirección destaca Sergio Peris-Mencheta. Director cuyo trabajo hemos podido ver previamente en Castelvines y Monteses, el aclamado espectáculo musical basado en los textos de los amantes de Verona según Lope de Vega.

Por su parte, Juan Diego Botto brilla con su emotiva interpretación sin prescindir de una nota humorística, tratando de acercarnos al Lorca más personal e íntimo.

El espectáculo cuenta con un talentoso equipo de profesionales como Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer con Estudio Dedos en la escenografía, Nur Levi en la dirección y diseño de producción o Alejandro Pelayo como compositor de la música, creando una experiencia artística completa.

“Con esta obra tratamos de traer un trocito de realidad a la escena para vernos y pensarnos de manera colectiva con el lenguaje del teatro que no es otro que el lenguaje de la emoción y del corazón”, aseguraba Peris-Mencheta.

En su larga trayectoria, el espectáculo ha acumulado numerosos reconocimientos. Entre ellos, destacan el Premio Nacional de Teatro a Juan Diego Botto, Premio Max al mejor espectáculo de teatro y mejor actor o Premio unión de actores al mejor actor protagonista de teatro.

Una noche sin luna se podrá ver en el escenario de la Sala Principal del Teatro Español todos los días a las 19:00 hasta el 31 de mayo. Su despedida será en el Teatro Trivoli de Barcelona del 1 al 26 de julio.