«Hoy me han dicho una cosa…», el Benidorm Fest no es el único proyecto de Jesús Vázquez con RTVE
Ayer dio comienzo la semana del Benidorm Fest con una alfombra fucsia y una fiesta de bienvenida en el auditorio de Benidorm. Por la alfombra pasaron todos los participantes, presentadores y algún que otro invitado más. Pudimos hablar con Jesús Vázquez que nos contó algunas claves del programa y nos adelantó proyectos futuros para la televisión.
«Yo con mis 60 añazos no hago las cosas por la audiencia, por supuesto que el número manda y nos gustaría hacer un buen numero, pero yo hago esto porque me voy a divertir haciéndolo» nos contó el presentador. La 1 está viviendo su mejor época en cuanto a audiencias desde hace muchos años, son líderes en las mañanas, en las tardes con los programas en directo y algunas noches con su programación. «Sobretodo que lo pasemos bien con los chicos que son los grandes protagonistas. Los números van por otro lado.»
La llegada de Jesús Vázquez a RTVE
Hace unos meses se anunció que el presentador abandonaba Mediaset para empezar una nueva etapa en la cadena pública. «Me senté a hablar con Televisión Española y me dijeron que lo primero que podrían ofrecerme era esto y lo vi bien, no tardamos nada en decidirnos». Durante el acto de inauguración repitió en varias ocasiones que estaba muy contento de formar parte de este Benidorm Fest. Estar con Inés Hernand y Javier Ambrossi fue otro de los motivos del «sí» del presentador a RTVE.
Si por algo se caracterizan Inés y Javier es por su espontaneidad y su rebeldía frente a las cámaras, todo lo contrario de la pulcritud y exactitud de Jesús Vázquez. «Veníamos en el coche los cuatro hablando (nosotros tres y mi marido), y estamos en una lucha… Yo soy presentador, tengo el timing de cómo hay que ir, de lo que viene después y ellos tienden a vivir en su mundo de fantasía. A mi me chifla pero me da a mi que voy a estar todo el rato diciendo: «para con la fantasía que toca aquí». Voy a hacer un poco de papi.»
Por el momento el único proyecto que se le conoce a Jesús con RTVE es el Benidorm Fest, pero al parecer el presentador ha llegado para quedarse. «Hoy me han dicho una cosa…, que pena que no te lo puedo decir. Hoy nada más llegar me han dicho “tenemos que hablar de esto”. No es de cocina, pero hay musica«, nos confesaba Jesús dejándonos con la miel en los labios. De momento está centrada y focalizado en hacer un gran trabajo en el Benidorm Fest y poco a poco se irán anunciando sus nuevos proyectos.
Una visita a algunos de los procesos judiciales más interesantes de Francia
Yasmina Reza presenta un libro lleno de casos reales que ocurrieron en los juzgados franceses durante años, que hace replantear hasta dónde puede llegar la maldad o la inocencia de las personas.
Casos reales
En Casos Reales, Yasmina Reza cuenta a través de sus páginas muchos de los procesos judiciales a los que asistió durante más de quince años en varios juzgados de Francia.
‘Casos reales’ | Fuente: Alfaguara
En estos casos, muestra que la justicia a veces se equivoca y que algunos juicios no son tan simples como parecen. Todo esto, intercalado con anécdotas y momentos específicos de su vida que nos dan un descanso de tanto drama.
¿Malo por naturaleza?
En muchos de estos casos a los que asistió, Yasmina no toma partido por ninguna de las partes. A veces, estos casos no tienen una víctima y un verdugo claro. Las circunstancias de estas personas, su pasado y las condiciones en las que estaban en el momento por el que están siendo juzgados, a veces se escapan de los límites entre el bien y el mal.
Asesinatos, violaciones, intentos de homicidio… Parece ficción, pero todo es realidad. Yasmina se acercó lo máximo posible a lo que se podría documentar como una obra de teatro en la realidad. Conoció estos casos, puso cara a sus obradores, vio la consecuencia y el desenlace real.
¿Quién es la verdadera víctima?
Algunos casos, que tiene características en común, son los de violencia hacia las mujeres. En un par de estos relatos, se habla de supuestas violaciones. De otros, intentos de homicidio u asesinato a personas mayores.
«Su relación con la verdad no es una relación con la verdad o la mentira, sino una relación con la realidad.»
Además, también muchos de los casos presentan agresores con un perfil similar. Hombres o mujeres con un pasado difícil, con una situación económica o familiar complicada, incluso con problemas psicológicos. Una posición difícil y con la que puedes llegar a comprender más la mente de los juzgados.
Una dosis de la realidad
Cada capítulo muestra un pequeño episodio donde se cuenta escuetamente el juicio al que asistió. En ocasiones, te quedas con ganas de más, con que se desarrollé más la historia, que cuente más detalles. Son pequeñas dosis de estos grandes juicios.
Sin embargo, es interesante la forma en la que intercala episodios duros de contar con momentos triviales de su vida. Una forma dinámica y entretenida de conectar con el libro y jugar con estas realidades.
De lo cotidiano a lo literario
Con un tono ligero y una mirada crítica, Yasmina nos introduce en Casos reales dentro de los juzgados franceses y nos cuenta un mundo que nos puede resultar ajeno. Con cada página, nos acercamos más a esta realidad y queremos saber más sobre ellos.
«¿Qué ve uno cuando carece de certezas sobre su propia presencia en el mundo?»
Unos episodios duros, inusuales e, incluso, increíbles. Casos reales es una forma de reflexionar sobre el mundo judicial, apreciar la dificultad que tienen algunos casos y ver con un ojo más crítico estas situaciones para poder opinar. Un libro diferente y muy enriquecedor.
Yasmina Reza
Yasmina Reza (Nantes, Francia; 1959) es escritora, novelista y dramaturga. Fue reconocida con el Premio Molière en 2000, el Gran Premio del Teatro de la Academia Francesa.
Algunas de sus obras teatrales más conocidas son Arteo Un dios salvaje. Además, sus libros más conocidos son Felices los felices y Babilonia. Ahora, de la mano de Alfaguara, presenta Casos reales.
La temporada de la NFL llega a su final en San Francisco
Patriots y Seahawks disputarán la final de la Super Bowl. Ambos equipos han hecho temporadas increíbles. La última vez que se disputó esta final fue en el año 2015, con resultado favorable para los de New England. Tom Brady fue el mayor protagonista de aquel partido que no se decidió hasta el último minuto. Después de once años, los Seahawks buscarán la revancha para conseguir su segundo trofeo Lombardi.
¿Quién es el favorito?
Durante toda la temporada, los Seattle Seahawks han demostrado ser uno de los mejores equipos de la liga. Estas últimas semanas lo han confirmado gracias a su paliza a los 49ers y su victoria ante los Rams. Tienen al mejor jugador ofensivo del año elegido hace dos días, el receptor Jason Smith-Njigba. Su quarterback Sam Darnold ha despejado todas las dudas que habían sobre él, demostrando que esta capacitado para afrontar cualquier reto. La defensa y equipos especiales de los Seahawks también destacan en la NFL. Es un equipo totalmente preparado y en un gran estado de forma.
Por otro lado, están los Patriots, que a principio de temporada nadie les esperaría en esta situación. Sin embargo, Mike Bravel, que ha sido elegido el entrenador del año, ha formado un equipo capaz de lograr cualquier cosa y devolver a esta franquicia a lo alto de la liga más pronto de lo que se esperaba. La figura en el campo es Drake Maye, que ha conseguido ser el segundo quarterback más joven en llegar a una Super Bowl. No es un equipo tan completo como los Seahawks pero esta claro que si han llegado hasta aquí es por algo.
Drake Maye contra Broncos | Fuente: @Patriots (X)
Horario y dónde ver la final
La final de la Super Bowl se jugará el próximo domingo 8 de febrero en el Levi’s Stadium, el campo de los San Francisco 49ers. Debido a la diferencia horaria, en España tendrá lugar a las 00:30 horas del 9 de febrero, en la madrugada del domingo al lunes. La apertura de ceremonia la protagonizará la banda de punk-rock Green Day. El Halftime tan famoso y esperado comenzará aproximadamente a las 02:00h, donde el artista Bad Bunny tendrá un espacio de unos trece minutos para demostrar porque es el primer cantante latino en actuar en una Super Bowl como artista principal. Tanto la banda como el artista han dejado claro estar en contra de Donald Trump y la polémica alrededor del evento ha aumentado en las últimas semanas.
En España, la retransmisión oficial será en Mediaset, que el año pasado se hizo con derechos de emisión de la NFL y que durante gran parte de la temporada han retransmitido uno o dos partidos por semana. En concreto, el encuentro se podrá ver en Cuatro. También se puede ver por la plataforma DAZN, que han retransmitido toda la temporada de la NFL.
Arturo Guillén confirma la creación del título para mujeres este 2026 y anuncia una gira por el resto de España
La promotora ha presentado su hoja de ruta para 2026. Con el evento WOW FC 26 a la vuelta de la esquina en el Bilbao Arena (Miribilla) el sábado 21 de febrero, la competición no solo promete un espectáculo deportivo de primer nivel en el País Vasco, sino que ha oficializado uno de los hitos más esperados por la afición: la llegada del cinturón femenino y la expansión internacional de la marca.
Una cartelera prometedora
Tras el anuncio de fin de año confirmando que Cristiano Ronaldo se convertiría en nuevo accionista de WOW FC, el 2026 arranca para las MMA españolas. La organización ha confeccionado un card que mezcla la veteranía internacional con el talento local emergente:
Evento Estelar (Main Event) – Peso Pluma
Jonathan ‘El Trovador’ García (3-2-0) vs. Scott Pedersen (6-4-1) (Galés, récord profesional destacado en Cage Warriors): García baja al peso pluma con la intención de reclamar una oportunidad titular inmediata.
Evento Co-Estelar – Peso Gallo Femenino
Aitana Álvarez (6-5-0) vs. Elina Kallionidou (9-6-0): Choque de trenes entre la española, doble campeona internacional, y la experimentada griega, ex-luchadora de Bellator.
Cartelera Principal (Main Card)
Arkaitz Ramos (9-6-0) vs. Milton Cabral (4-5-0). Peso Medio.
Jesús Basco (2-1-0) vs. Pedro Magalhães (1-2-0). Peso Pactado. (Catchweight).
Francis Silumsadisa (1-1-0) vs. Fernando Martín (1-0-0). Peso Pluma.
Preliminares destacadas
Pablo Colado (1-0-0) vs. Álex Rodríguez (1-1-0). Peso Mosca.
Luis FelipeLópez (8-4-0) vs. Fernando de la Jara (4-3-0). Peso Ligero.
Iker Dávila (7-0-1) vs. Glenderson Ribeiro (8-3): Peso Pluma Masculino.
Leonor Osifo (1-1-0) vs. Mar Montorio (4-2-0). Peso Pluma Femenino.
Bukhula Oniani (1-0-0) vs. David García (2-1-0). Peso Pesado.
El Cinturón Femenino y la expansión
El 2026 será el año de las mujeres en WOW. Arturo Guillén fue tajante al confirmar que la división femenina tendrá por fin su monarca: «Este año, sin ninguna duda, tendremos un cinturón femenino. Tenemos una responsabilidad de comunicar el crecimiento personal que representan los peleadores, y ellas son parte fundamental«.
Arturo Guillén, presidente y fundador de la WOWFC, durante la velada en Starlite Marbella | Fuente: Adriana Junquera
En cuanto a la expansión, la promotora busca la «recurrencia» para fidelizar al público. Además de Bilbao, se han confirmado eventos en Sevilla y Barcelona, con la intención de regresar a Marbella y dar el salto internacional con hasta tres eventos fuera de España este mismo año.
Declaraciones: La visión del jefe
Arturo Guillén, presidente de WOW, destacó la importancia de la plaza y el momento dulce de la compañía: «El País Vasco nos recibe siempre de una manera muy especial. Venimos de un 2025 histórico, con más de 12 eventos y 40.000 entradas vendidas. Nuestra audiencia es única: joven (menos de 30 años de media) y con una presencia femenina altísima, llegando al 44% en algunos eventos. Volver a Bilbao con esta cartelera es la mejor manera de empezar el año.«
Luchadores vascos que pelearán en ‘WOW’ FC 26, en Bilbao | Fuente: ‘WOW’ FC
Los luchadores mostraron sus cartas durante la rueda de prensa, dejando claro que en Miribilla no habrá tregua:
Jonathan García (El Trovador):«La batalla real es la mental. Me han puesto de cabeza de cartel y vamos a dar un golpe sobre la mesa. No estamos aquí para hacer peleas de relleno; quiero finalizar de forma espectacular para pedir el cinturón.«
Aitana Álvarez:«El camino a los objetivos siempre es áspero y duro. Después de esta victoria, ir a por el cinturón sería lo más lógico. La calidad ya está servida, solo falta la oportunidad.»
Jesús Basco (El Truán):«Después de este año he evolucionado mucho. Una victoria por KO o sumisión está garantizada.»
Francis (Afrogipsy) Silumsadisa:«Me siento muy contento. Mi equipo no se conforma y trabajamos en mis fallos. Va a ser una pelea muy bien casada.«
¿Dónde y cuándo ver ‘WOW’ FC 26?
WOW 26 se celebrará el sábado 21 de febrero a las 18:00h (apertura 17:00h). Podrá seguirse en directo en España a través de Movistar Plus+ (Movistar Deportes) y a nivel internacional por UFCFight Pass. Las últimas entradas para asistir al Bilbao Arena están disponibles en el portal de entradas.com.
Bernard Cohen decía que la prensa no era exitosa diciéndole a la gente qué pensar, pero sí al decidir sobre qué tiene que pensar
Estos últimos días, a raíz del trágico accidente acaecido en Adamuz, provincia de Córdoba, los medios de comunicación han cumplido su labor de manera excelente: informando de manera clara y útil cada una de las actualizaciones que se tenían al respecto.
Sin embargo, también han sido muchos quienes, a raíz de un accidente de semejante magnitud —y, en consecuencia, repercusión mediática— no han dudado en publicar todos y cada uno de los accidentes posteriores a la tragedia. Hacer esto nace de una labor informativa, por supuesto, ¿pero acaso nadie se ha parado a pensar qué consecuencias puede tener? La actualidad manda, por supuesto. Pero ¿hasta qué punto se puede tener carta blanca?
A principios de la década de los setenta, los teóricos de la comunicación plantearon la teoría de la Agenda Setting. Esta teoría sostenía que los medios no eran capaces de decir a la gente qué pensar, pero sí que resultaban efectivos a la hora de decidir sobre qué temas se podía pensar.
Esta teoría comunicativa —traducida al mundo real— sostiene que los medios determinan las temáticas sobre las que gira la conversación pública. No nos dicen qué posición adoptar, pero sí qué asuntos merecen nuestra atención y cuáles quedan relegados al silencio. Y ahí reside su enorme poder —y también un gran problema—.
Y es que cuando tras una tragedia concreta se sucede titular tras titular sobre accidentes similares, el foco informativo se desplaza. Ya no se trata solo de informar, sino de construir una sensación de realidad determinada: la de una realidad al borde del desastre, un peligro constante. El problema no es que se informe, sino que se haga sin pausa, sin contexto y sin reflexión sobre el impacto acumulativo de ese discurso.
La repetición en los medios de comunicación no es inocente ni aleatoria. Este bombardeo constante de información —ya lo vivimos no solo con este desafortunado accidente, sino con muchos otros hechos— acaba generando alarma. Llega a normalizarse el horror, se construye una percepción individual que denota que nada es tan importante e, incluso, se puede insensibilizar al público. Si lo excepcional se vuelve cotidiano y lo trágico pierde su carácter de advertencia ¿dónde termina el ruido?
Informar es necesario, por supuesto. No comunicar sobre la realidad no es la solución, puesto que de lo que no se habla, acaba por desaparecer. Pero también es necesario detenerse a pensar qué se publica, cuándo y —lo más importante— con qué fin.
Porque si los medios deciden sobre qué pensamos, también deberían preguntarse qué tipo de sociedad están ayudando a construir con semejante dinámica.
Unos poemas de Alana S. Portero donde reúne a muchas mujeres en un mismo cuarto
Entre misticismo, ahogadas, género, lirismo, refugio e identidad, La habitación de las ahogadas es un grito simbólico de Alana para todas.
Las ahogadas
En La habitación de las ahogadas habitan muchas mujeres. Alana, a través de estas páginas, enuncia a mujeres simbólicas como Ofelia, Afrodita o Artemisa, a las más místicas o grita a través de Sylvia Plath o Adrienne Rich.
Habla de las ahogadas, esa cosmogonía de mujeres que sufrieron, esa genealogía que hicieron mucho para que pudiéramos gritar las de hoy ahora. Ellas pusieron las piedras para crear el camino que nosotras pisamos.
Un cuarto propio
La habitación como representación tanto mental como física. Como dice Alana, este lugar “libera cuando propio y encierra cuando ajeno”. Representa, entre otras cosas, el encuentro o la memoria. Estos espacios habitados están llenos de infancia, de recuerdos.
«Es la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra»
Este canto es un lugar colectivo. Estos poemas representan un lugar propio, pero también un sitio donde habitar en conjunto, heredado de aquellas mujeres que quisieron esto para el futuro. Una habitación propia y colectiva.
Disidencia y resistencia
A través de la lírica de Portero, con la elección de unas palabras tan sensoriales y poéticas, se muestra también esa lucha y esa resistencia. Íntima y emocional, plasma la realidad disidente y femenina como vértebra de todo.
Alana muestra en La habitación de las ahogadas la búsqueda de un lugar propio en este mundo hostil. Enuncia la voz de muchas para representar a otras. Entabla la poesía como refugio y grito colectivo.
Un refugio como herencia
Con unas frases tan contundentes que te transportan y te transmiten, La habitación de las ahogadas es una herencia para todas y una forma de estar ahí y ser. Muestra unos conceptos y unos personajes que se sienten propios y se instalan dentro.
«Escribo para darme forma. […] Escribo para no olvidar quien soy. […] Escribo para tener la última palabra. Y la primera.»
Portero hace con este poemario un homenaje a estas mujeres, con nombre o sin nombre, que estuvieron ahí y nos dejan de legado todo esto a las generaciones futuras. Un refugio donde estar, ser y protegerse.
Alana S. Portero
Escritora, poeta, dramaturga y directora escénica, Alana S. Potero es uno de los mayores referentes en la cultura, feminismo y activismo trans de ahora. Escribe en varios medios como ElDiario.es o Vogue España.
Ha escrito poemarios como Fantasmas, Irredentoo La próxima tormenta. Su obra más conocida, La mala costumbre, es una de las grandes novelas de estos tiempos. Ahora, junto a La Bella Varsovia, presenta esta nueva edición de su poemario La habitación de las ahogadas, publicada originalmente por Harpa Libros en 2017.
Tras un año de su segundo mandato y al borde de los 80, Trump parece decidido a quemarlo todo
Donald James Trump nació en 1946, un año después de la II Guerra Mundial. Ni él ni su país conocieron las devastaciones del conflicto. De hecho, los Estados Unidos aprovecharon la miseria de Europa y otros países para enriquecerse y consolidar su hegemonía. Y de aquellos polvos…
El Big Stick de Trump
A finales de febrero de 2025, Trump y su vicepresidente, Vance, actuaron como dos extorsionadores profesionales al coaccionar a Volodímir Zelenski en el Despacho Oval, sometiéndolo a una escena de humillación e intimidación pública. Trump llegó a advertirle, señalándole con el dedo, que estaba “jugando con la Tercera Guerra Mundial”.
Cabe preguntarse si el presidente de EE.UU. ignora —o finge ignorar— que el estallido de las guerras mundiales estuvo estrechamente ligado a intervenciones armadas en territorios ajenos, impulsadas por dinámicas de expansión colonial y rivalidades imperialistas. Pese a ello, Trump optó por arrinconar al presidente ucraniano, cuyo país ha sido el damnificado. En contraste, a mediados de agosto desplegó en Alaska una kilométrica alfombra roja para recibir al agresor, Vladímir Putin. Porque perro no come perro.
La célebre frase de Theodore Roosevelt, presidente de EE.UU. (1901-1909) —“Speak softly and carry a big stick; you will go far” (“Habla suavemente y lleva un gran garrote; llegarás lejos”)— sintetiza el espíritu con el que Washington aplicó la Doctrina Monroe (“América para los americanos”). Roosevelt entendía que un tono diplomático suave (soft) combinado con la amenaza creíble de la fuerza —el “gran garrote” (big stick)—, era una herramienta eficaz para ejercer presión internacional.
Entre Theodore Roosevelt y Trump hay al menos dos diferencias sustanciales. La primera es de estilo: Trump ha ido abandonando el speak softly para utilizar casi exclusivamente el stick, recurriendo a gestos de dominancia explícita, advertencias públicas y una retórica intimidatoria hacia otros jefes de Estado y gobiernos aliados. La segunda es de fondo: Trump prescinde de eufemismos y expone sin ambages el auténtico propósito de la Doctrina Monroe: América no es para los americanos, sino para los Estados Unidos. Y, de tal palo, tal garrote.
Caricatura de T. Roosevelt con el «Big Stick» | Fuente: Wikimedia Commons
Make Roma Great Again
Trump tiene un profundo desconocimiento —si no desprecio— por la Historia. Prueba de ello son las numerosas afirmaciones que ha pronunciado durante sus años como presidente. Un ejemplo memorable ocurrió cuando, posiblemente en la Casa Blanca, hizo referencia a lo que sería una réplica de la Declaración de Independencia de Estados Unidos.
A continuación, dijo que, al contemplarla, le parecía que la Guerra Civil podría haberse resuelto sin que muriesen seiscientas mil personas. El primer hecho ocurrió en 1776; el segundo, entre 1861 y 1865. Tal afirmación no es solo un error de fechas: es el resultado de un patriotismo creativo que mezcla churras con merinas.
En otra ocasión, Trump afirmó que Estados Unidos e Italia comparten una herencia cultural y política que se remonta miles de años, hasta la Antigua Roma. La influencia romana en Occidente es indudable, cosa distinta es que resulte equiparable su continuidad histórica en Italia con su recepción indirecta en Estados Unidos.
Confundir influencia con herencia revela una comprensión superficial del pasado. Si se acepta hablar de herencia, conviene precisar cuál. Calígula, conocido por sus excesos, mandó construir palacios flotantes en el lago Nemi: lujo, aislamiento y ciertas lógicas de impunidad.
Se trata de una herencia de escenarios y comportamientos execrables. A lo largo de la historia, los déspotas más ambiciosos han buscado espacios apartados —palacios flotantes o islas— donde el exceso se ejerce sin testigos. Para “hacer a América grande de nuevo”, Trump parece dispuesto a quemar donde crecen las malas hierbas: Minnesota, Nueva York, Oregón, California. Como Nerón con Roma, quemar aparece como un modo de empezar de nuevo. Desde América, parece que algunos caminos sí que llevan a Roma.
Trump contra Europa
La Unión Europea parece titubear mientras dedica sonrisas forzadas al líder norteamericano para que este no se enfade. Como rehenes, los europeos fingen celebrar la subida del gasto en defensa al 5 % del PIBpara comprar armamento a EE. UU.. Todo ello para que Trump no se ponga más gruñón y tenga que emplear “fuertes palabras”, tal y como expresó Mark Rutte —Secretario General de la OTAN— desternillándose junto al presidente neoyorquino. Como decía Wheeler Wilcox: ríete, y el mundo se reirá contigo; llora, y llorarás solo.
Mark Rutte (Secretario General de la OTAN) y Donald Trump en la Cumbre de la OTAN en la Haya (2025) | Fuente: Wikimedia Commons
Trump no acepta que, porque los daneses llegaron a Groenlandia en barco hace 500 años, la isla tenga que pertenecerles. Que Trump argumente esto siendo estadounidense no importa: sabe que los argumentos valen solo en la medida en que le sirven para erigirse dueño de la conversación, porque él tiene el “big stick” entre las manos.
Trump ha cruzado ya muchas líneas rojas, y Europa está acostumbrada a extremismos recalcitrantes que prometen cambiarlo todo y acaban institucionalizándose como el resto de los partidos pro-status quo. Mucho larará, pero poco leré leré. Sin embargo, lo que escandaliza a Europa es —y se está demostrando— que con Trump, del dicho al hecho no hay tanto trecho.
Retratar a Trump
Los retratos presidenciales de los últimos cincuenta años comparten un denominador común: hombres blancos —con la excepción de Obama—, algunas canas, una sonrisa algo arrogante y la bandera nacional al fondo. El primer retrato presidencial de Trump cumplía con esa tradición. El de 2025, en cambio, la rompe, y no es casual. Trump concede importancia a la escenografía del poder; de lo contrario, no habría eliminado el retrato de Biden de la galería oficial de presidentes. En la imagen de 2025, Trump aparece con una expresión desafiante, deliberadamente agresiva, que emula la fotografía policial tomada en 2023 por los cargos relacionados con su presunto intento de anular los resultados electorales de 2020. Un gesto que no busca consenso ni institucionalidad, sino advertencia.
Retrato Presidencial de Trump en 2017 y 2025 | Fuente: Elaboración propia
La motivación es sencilla: la Constitución no le permite volver a presentarse. Esta limitación se estableció tras la presidencia de Franklin D. Roosevelt (1933–1945), elegido en cuatro ocasiones y fallecido al inicio de su cuarto mandato. Para evitar la consolidación de liderazgos personalistas, se aprobó la Enmienda 22, que limita a dos mandatos la presidencia.
Una solución cuestionable, pero pensada para contener tentaciones caudillistas. Por eso Trump sonríe en 2017 y desafía en 2025. Entonces necesitaba agradar; ahora no tiene que persuadir. Sin posibilidad de reelección, la empatía deja de ser rentable y el retrato se convierte en declaración de intenciones. Por el interés, te quiero, Andrés.
No hay mal que dure cien años
En 2026, Trump cumplirá ochenta años y, desde el inicio de su segundo mandato, ha dejado caer —más como provocación que como proyecto realista— que podría presentarse de nuevo en 2028. Modificar la Constitución para hacerlo posible resulta, extremadamente difícil. Queda la duda de si intentará forzar el texto constitucional, aprovechar sus ambigüedades o explorar fórmulas alternativas para mantenerse en el poder.
Las preguntas se acumulan: cómo afrontará el mundo los años que restan de presidencia, hasta dónde llegará su voluntad de permanencia y si, de darse el caso, estará en condiciones de afrontar un tercer mandato. Son cuestiones abiertas, terreno fértil para la especulación. Lo que sí se sabe —y lo que recuerda el refranero popular— es que no hay mal que dure cien años y, con ochenta, tampoco cuerpo que lo aguante.
La Sala del Movistar Arena fue testigo de un reencuentro lleno de buenos recuerdos, confirmando que el pop de los 90 sigue vivo entre nosotros
Tras treinta años sin pisar escenarios españoles, la pasada noche del 4 de febrero, la boy band mexicana Magneto regresó a la capital junto al grupo musical femenino JNS. La Sala del Movistar Arena se transformó en un ambiente de recuerdos, donde el pop de los 90 volvió a reinar ante un público de muchas culturas, que vivió cada coreografía y cada acorde de la época dorada de la música.
La noche arrancó con la aparición de JNS, que aparecieron en escena dispuestas a devorarse Madrid. Melissa, Regina y Angie empezaron con Enferma de amor y Dime Que Me Amas. Asimismo, entre canción y canción, las cantantes no ocultaron su emoción por estar en Madrid. En este sentido, confesaron emocionadas ante el público «Esto es un sueño cumplido, gracias por estar aquí».
Por otro lado, el grupo bromeó sobre su pasado nombre «Jeens», para después ofrecer a Madrid hits como Estoy por él, Corazón Confidente y su reciente sencillo Europa. Además, uno de los momentos más cantados fue su tributo a los 80 con clásicos como Me he enamorado de un fan, y A Quién Le Importa. Con un brindis imaginario de tequila y saludos a todas las generaciones presentes, cerraron su parte del concierto al ritmo de La Ilusión del Primer Amor, y Pepe, dejando el ambiente en lo más alto para la incorporación de Magneto.
JNS cantando en La Sala del Movistar Arena tras su regreso en Madrid / Fuente: El Generacional (Martha Esther Guerra De la Cruz)
El regreso de una de las boy bands más exitosa de los 90
Tras una breve pausa que solo servía para alimentar la expectación de los asistentes, llegó el momento que Madrid había anhelado durante tres décadas. Mauri, Elías, Alan, Alex y Tono saltaron al escenario de La Sala bajo numerosos aplausos que confirmaban que su relación con España seguía intacta. «Después de casi 30 años, Magneto está de vuelta», mencionaron los miembros de la banda. Es importante destacar que la última vez que Magneto realizó promoción en el país fue a mediados de los 90, lo que hizo de esta ocasión un evento histórico para sus fieles seguidores.
La banda empezó su repertorio con Suena Tremendo y Mira, Mira, Mira, demostrando que el paso de los años les había sentado de maravilla al ritmo de Tu Mejor Amigo. Sin duda, uno de los instantes que más conmovieron de la noche se vivió cuando interpretaron La Puerta Del Colegio, donde se pudo observar al grupo muy conmovido, sobre todo a Mauri Stern, a quien la emoción le hizo soltar lágrimas al ver la entrega de sus fans de España. Como él mismo decía en entrevistas previas, siempre les abrió las puertas con un cariño especial.
Una hermandad que no tiene fin
El tramo final del concierto fue una sucesión de hits que forman parte del ADN musical de toda una generación. Desde Sugar, Sugar hasta 40 Grados, los chicos manejaron las emociones del público a su antojo. En Cambiando El Destino, Magneto invitó a subirse al escenario a las JNS para cantar juntos. A lo que siguió Para Siempre y Malherido con un mensaje a Mónica Naranjo, a quien le tienen mucho aprecio. En la recta final, sonaron temas como Prendiendo Fuego, hasta que llegó el tan esperado Vuela vuela al ritmo de su inolvidable coreografía. Sin duda finalizaron la noche con broche de oro, despidiéndose con una inmensa gratitud y un «Madrid, son la ostia».
Magneto cantando en La Sala del Movistar Arena de Madrid / Fuente: El Generacional (Martha Esther Guerra De la Cruz)
Lo vivido fue mucho más que un concierto, fue un viaje en el tiempo a los 90 en tan solo una noche. Volver a escuchar a estas leyendas significó mirar hacia atrás y revivir aquellos tiempos. En definitiva, Magneto y JNS demostraron que hay canciones que viven en nosotros para siempre.
El quinto programa de El Desafío elevó aún más el nivel del programa con pruebas de máxima dificultad. Daniel Illescas se proclamó ganador tras firmar la mejor apnea de la edición, en una noche en la que también destacaron la valentía de Edurne como invitada y la precisión de Patricia Conde.
La noche comenzó con el desafío de María José Campanario, que se convirtió en percusionista por un día. Acompañada por la Film Symphony Orchestra, interpretó con cuatro instrumentos distintos las bandas sonoras de Super Mario Bross, Harry Potter y Piratas del Caribe. Un reto de gran concentración y precisión que ha logrado superar sin ayuda ni referencias visuales. El jurado valoró positivamente su actuación otorgándole 9 puntos, a los que se sumaron 5 puntos extra después de que Pilar Rubio pulsara el botón de la injusticia.
Uno de los momentos más esperados llegó con el duelo entre Eduardo Navarrete y José Yélamo en los “travesaños mortales”. La madre del diseñador, María Jesús, acudió al plató para apoyarlo. La prueba sufrió además una modificación sorpresa de última hora en su dinámica. Navarrete fue el primero en enfrentarse al reto, pero cayó en el tercer peldaño y recibió 3 puntos del jurado. José Yélamo, por su parte, completó el desafío en apensas 33 segundos, convirtiéndose en uno de los concursantes más rápidos en superarlo y logrando 18 puntos.
El tercer desafío fue el turno de Eva Soriano, que sorprendió al jurado y al público con una prueba que combinó varios retos simultáneos: coordinar las palas de ping-pong, memorizar una coreografía y hablar en inglés o italiano con sus bailarines. La humorista sumó 13 puntos, aunque recibió un 2 por parte de Santiago Segura, algo que no le sentó muy bien.
Eva Soriano durante su prueba en la quinta gala de El Desafío | Fuente: Atresmedia
La invitada de la noche
La gala contó con la participación especial de la cantante Edurne, que se enfrentó a un reto de funanbulismo. La artista superó el desafío, pero la sorpresa llegó cuando Juan del Val la retó a cruzar la barra en sentido contrario. Edurne aceptó el desafío y también lo completó con éxito.
Por su parte, Jessica Goicoechea deslumbró con la prueba de Quick Change, en la que tuvo que cambiarse de vestuario en apenas unos segundos mediante trucos de magia escénica. La influencer obtuvo 8 puntos del jurado.
Llegó entonces el turno de Willy Bárcenas, líder del programa hasta el momento, que afrontó uno de los retos más temidos. Se enfrentó a un “desafío maldito”, ya que en las anteriores ediciones nadie había logrado superarlo. Finalmente consiguió completarlo, convirtiéndose así en el primero en hacerlo y obteniendo 14 puntos.
Patricia Conde se enfrentó a la “diana humana”, una complicada prueba de puntería sin punto de mira. Primero logró alcanzar la manzana y, posteriormente, aumentó la dificultad para ser suspendida en cuerdas en movimiento, donde consiguió explotar un globo de agua. Su actuación le valió 19 puntos del jurado.
La prueba estrella de la noche llegó con Daniel Illescas, que se enfrentó a la apnea. El influencer logró permanecer 4 minutos y 47 segundos bajo el agua, superando la marca anterior de Willy Bárcenas y firmando el mejor registro del programa. El jurado le otorgó lostres dieces, proclamándolo ganador de la gala.
Illescas donó los 12.500 euros del premio a la asociación King Surf, dedicada a ayudar a menores en riegos de exclusión social. “A mí también me sirvió como terapia”, confesó emocionado.
No todas las canciones sobreviven al calendario. Algunas, nacen para un momento concreto, y otras, consiguen algo mucho más difícil, dejar huella en el calendario. 6 de febrero, de Aitana, ha logrado convertir un día concreto en un punto de referencia emocional para muchos de sus seguidores.
No se trata de un aniversario oficial ni de un nuevo lanzamiento, sino del primer 6 de febrero desde que la canción fue publicada, además de un fenómeno que promete repetirse con los años entre sus seguidores. 6 de febrero, incluida en su álbum Cuarto Azul, se ha consolidado como uno de los temas más comentados de su discografía.
La artista catalana aborda una ruptura sentimental desde un punto de vista íntimo. Aitana canta sobre una relación que se rompe sin explicaciones claras y sobre una fecha concreta que queda marcada como el momento en el que todo cambia.
Aitana en ‘Cuando hables con él’ | Fuente: @aitana (Instagram)
Con 6 de febrero, Aitana logró convertir una experiencia personal en un relato en el que muchos se han visto reflejados. El tema, publicado el pasado mes de mayo dentro de Cuarto Azul, se ha situado rápidamente entre las canciones más identificables de su discografía gracias al vínculo emocional que ha generado.
Con el paso de los meses, la canción ha dejado de entenderse solo como una fecha para convertirse en un concepto. Entre sus fans, el 6 de febrero funciona como una forma de nombrar procesos de nostalgia y despedida.
La primera vez que la escuchamos
Fue el 28 de febrero de 2025, en su documental para Netflix Metamorfosis Season, donde pudimos escuchar por primera vez parte de 6 de febrero. En uno de los capítulos, Aitana mostró parte del proceso creativo de la canción, desde el nacimiento de la idea hasta su grabación en el estudio.
Aitana en el estudio grabando las canciones de ‘Cuarto Azul’ | Fuente: @aitana (instagram)
Este documental dejó ver que 6 de febrerono fue una apuesta clara desde el principio. En un primer momento, la discográfica no apostó por la canción, considerando que se trataba de un tema sin densidad y sin la capacidad de convertirse en un hit que abriese los conciertos de su gira de estadios.
El fenómeno 6 de febrero
Tras el estreno del documental, los clips de la canción se viralizaron en redes sociales junto a los comentarios de miembros del equipo de la discográfica. Los fans acogieron el tema y lo hicieron viral incluso antes de que se publicara de forma oficial.
Esta respuesta de los fans fue clave para cambiar el rumbo de la canción. Finalmente acabó abriendo los tres conciertos de su gira de estadiosMetamorfosis Season confirmando el respaldo que había recibido desde el primer momento.
Hoy, cuando el calendario vuelve a señalar el 6 de febrero, la canción recupera su lugar de forma espontánea. No como recuerdo de un día concreto, sino como parte de esas historias que no pertenecen a una sola fecha, porque hay momentos que, una vez marcados, nunca terminan de irse.
