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En Navidad volvemos a Hogwarts con la serie de Harry Potter: HBO Max lanza el esperado tráiler

Diego de la Cruz
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En Navidad volvemos a Hogwarts con la serie de Harry Potter: HBO Max lanza el esperado tráiler

Los fans del niño que sobrevivió están de enhorabuena, a finales de año llega la serie de Harry Potter a HBO Max

Desde hace semanas se rumoreaba que el día del lanzamiento de HBO Max en Reino Unido saldría el tráiler de la primera temporada de Harry Potter. Y así ha sido. Después de una imagen oficial de Harry de espaldas con el uniforme de Quidditch revolucionara internet, hoy la compañía ha lanzado el ansiado tráiler.

Desde primera hora de la mañana muchos seguidores de la saga esperaban con ansias el lanzamiento del trailer. Pasaban las horas y no había noticias. Muchos pensaban que lo lanzarían a las 21:45, por eso del andén 9 y 3/4, pero finalmente ha sido a las 20h (hora española) cuando se ha publicado.

En los primeros segundos del tráiler se puede ver lo que prometieron: mucho más contenido que en las películas. Esta primera temporada tendrá ocho capítulos de unos 50 minutos cada uno. Es decir, más de siete horas de contenido para adaptar al milímetro el primer libro de la saga.

 

El adelanto muestra el colegio muggle al que iba Harry, el acoso sufrido por parte de su primo o los intentos de tía Petunia por cortarle el pelo. Contenido que se eliminó de la película por la duración de la misma.

Además, el tráiler deja ver a los principales personajes de la serie, pero sin centrarse en los que son únicos de esta primera temporada, como el profesor Quirrel. Lo cierto es que no han adelantado mucho de la trama de la película, solo han presentado a sus personajes y un poco de los ambientes.

Sin embargo, si ha mostrado un primer vistazo al interior de Hogwarts, la estación de Hogsmade, los invernaderos, alguna aula y los terrenos del castillo.

Estación de Hogsmade | Fuente: HBO Max

El cast elegido para Harry Potter

El trío protagonista está formado por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, Alastair Stout como Ron Weasley. Entre los profesores encontramos a John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape o Nick Frost como Rubeus Hagrid.

La serie también añadirá personajes que salían en los libros pero que en las películas no llegaron a aparecer, como algunos profesores o el poltergeist Peeves.

Son muchos los que han alzado la voz en contra de la serie considerándola innecesaria al ser un icono del cine y la literatura. Los actores originales, Daniel Radcliff, Rupert Grint y Emma Watson, conviven en la memoria colectiva de muchas generaciones y ver rostros nuevos se siente artificial, como si no fuera real.

Incluso hay quien opina que la autora de los libros se embarcó en esta nueva adaptación para alejar la marca Harry Potter de los actores que se posicionaron en su contra por su posición tránsfoba.

Estreno en Navidades

Todo apuntaba que la serie no llegaría HBO hasta 2027, o eso dijeron cuando se anunció. No obstante, eso ha cambiado cuando al final del tráiler se puede ver que estará disponible en Navidades de este mismo año.

A pesar de que varios responsables han dicho que debido al nivel de producción no se podrá seguir el ritmo de una temporada por año, su segunda temporada que adaptará los eventos de La Cámara Secreta está previsto que empiece grabaciones este año.

Estaremos pendientes de todo lo que se va anunciando sobre la serie, pero de momento cumplen con lo prometido. Una adaptación fiel a los libros dirigido a los fans de siempre y a aquellos que se encuentren por primera vez con el mundo mágico.

La primera noche de Maqeta: Limón Dulce y Las Intrusas

Silvia Serrano Maroto
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La primera noche de Maqeta: Limón Dulce y Las Intrusas

Una noche llena de música fresca, descubrimientos y buen rollo

Maqeta celebró su primera edición el pasado jueves en la sala Maravillas de Madrid, demostrando que otra forma de hacer música es posible: bandas emergentes tocando sin barreras, cerca del público y con toda la libertad para expresarse.

Las encargadas de abrir la primera noche de Maqeta fueron Las Intrusas. La banda, formada por Natalia al bajo, Paula a la guitarra, Marta a la batería y Mar como vocalista. Con una estética que combina elementos góticos y punks, la banda destacó por su fuerte presencia escénica, a pesar de su breve trayectoria.

Entre covers y temas propios

El repertorio que presentaron fue una atrevida combinación entre ocho potentes versiones —como Zombie de The Cranberries o Hot And Cold de Katy Perry— y seis canciones propias.

Tras iniciar el bolo con una rockera versión de Brutal de Olivia Rodrigo, elevando la intensidad del tema original, le siguió una canción propia, Bonita, una de las canciones favoritas de su público.

Letras con carácter

La banda destaca por sus letras reivindicativas en canciones pop-punk como Ni tú te aguantas, Yonki, Quémame —tema en el que los pogos por parte del público fueron inevitables— o Morirías por mí, temas en los que abanderan la rabia y el empoderamiento femenino.

Mar, cantante de Las Intrusas
Mar, cantante de Las Intrusas | Fuente: Fotografías de Javier Biosca (@biosca_lens)

Nos ha sorprendido gratamente la facilidad de estas cuatro artistas para moverse con naturalidad entre diferentes estilos y registros. Las Intrusas demuestran una base sólida: la voz destaca por su seguridad y precisión. El bajo, por su lado, actúa como eje de los temas, aportando cuerpo y consistencia.

Conexión dentro y fuera del escenario

Uno de los aspectos más interesantes del directo fue el buen rollo entre las integrantes de la banda. Lejos de centrarse en una única figura, todas participan activamente y hablaban entre los temas, reforzando la sensación de grupo y generando una conexión más cercana con el público.

Las Intrusas en el escenario
Las Intrusas en el escenario | Fuente: Fotografías de Javier Biosca (@biosca_lens)

Entre los momentos destacados de la noche, nos sorprendieron con una versión de Zorra de Bad Gyal que se desmarcó totalmente de la original, apostando por una reinterpretación que demuestra intención creativa y personalidad. No se trata de una simple cover, sino de un ejercicio de adaptación que confirma su interés por construir un sonido propio.

Segundo asalto de la noche

Para relevar a Las Intrusas, llegaron pisando fuerte Loranca (voz), Pato (batería), Bastida (guitarra) y Murder (bajo), los cuatro integrantes de Limón Dulce. Su entrada al escenario fue, cuanto menos, curiosa: Pato apareció acompañado de un pato de peluche, al que manejó como si fuera un ventrílocuo, para interpretar Marieta de Javier Krahe en un surrealista —y muy celebrado por el público— dúo.

Batería de Limón Dulce abriendo el bolo | Fuente: Fotografías de Javier Biosca (@biosca_lens)
Pato, batería de Limón Dulce abriendo el bolo | Fuente: Fotografías de Javier Biosca (@biosca_lens)

Tras esta inesperada apertura, la banda inició un directo enérgico y trabajado, con un repertorio que combinó temas como Dame una Ayudita (Por Favor), Animales de compañía o Casa de Iko. Limón Dulce demostró una gran soltura sobre el escenario y una clara experiencia en directo.

A nivel sonoro, la banda ofreció un buen directo, con una ejecución que evidencia horas de ensayo y que, combinadas con su estilo performático, dan como resultado un hipnótico espectáculo. La base rítmica sostiene con solvencia los temas, mientras que la guitarra, con riffs de corte noventero, aporta carácter y cohesión al conjunto.

Bastida, guitarrista de Limón Dulce
Bastida, guitarrista de Limón Dulce | Fuente: Fotografías de Javier Biosca (@biosca_lens)

Música y performance

Más allá de lo musical, uno de los momentos más peculiares del directo de Limón Dulce fue su capacidad para generar espectáculo. No cesaron las bromas, comentarios improvisados y momentos absurdos, como una carrera de “hidalgos” en pleno concierto. No podemos olvidar el pasillo de collejas a través del público que se llevó el pobre Murder por ser el último en terminar su cerveza. Está claro que la banda sabe convertir un show en una experiencia compartida, donde la línea entre escenario y pista prácticamente desaparece.

Con Salida —el tema favorito de Loranca— llegó el descontrol: el cantante bajó al público mientras estallaba el pogo, en un momento de máxima efusividad que incluso puso en peligro el cable del micrófono. La banda recuperó el escenario para cerrar con Que vuelvan los Nastys, firmando uno de los tramos más intensos del concierto.

Loranca bajando a cantar entre el público | Fuente: Fotografías de Javier Biosca (@biosca_lens)
Loranca bajando a cantar entre el público | Fuente: Fotografías de Javier Biosca (@biosca_lens)

Y ya cuando parecía que el concierto iba a terminar, la banda elevó la energía del directo con la intro de El príncipe de Bel-Air, que encendió al público antes de cerrar la noche con Bangladesh, dejando el escenario en lo más alto.

Afterparty y cultura de escena

La velada no podía terminar de otra manera que con uno de los DJ sets de Pogología, cuyo responsable incluso se perdió un partido histórico del Rayo Vallecano por estar a los platos en el afterparty. Durante la sesión sonaron temas como Normal de Carolina Durante, Superestrella de Aitana o, incluso, Ave María de David Bisbal.

Pogología durante los conciertos | Fuente: Fotografías de Javier Biosca
Pogología durante los conciertos | Fuente: Fotografías de Javier Biosca (@biosca_lens)

Maqeta, una comunidad en directo

Más allá de los conciertos, esta primera edición del ciclo Maqeta ha dejado claro que una propuesta musical diferente es posible, alejada de los números y donde predominan las ganas de hacer música y de generar comunidad. Maqeta inicia un camino para convertirse en punto de encuentro para bandas emergentes que encuentran, además de un escenario, un entorno cercano y libre para desarrollarse. 

‘Odiar a las mujeres’, de Andrea Dworkin: un manual para combatir la ola antifeminista

Jimena Garcia Miranda
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‘Odiar a las mujeres’, de Andrea Dworkin: un manual para combatir la ola antifeminista

Odiar a las mujeres aparece en español gracias a la editorial Debate cuando más lo necesitamos

Aunque publicado originalmente en 1974, Odiar a las mujeres dialoga a la perfección con nuestro tiempo. Un tiempo secuestrado por el auge reaccionario, la ola antifeminista, el retorno de la extrema delgadez y la falta de movilización de los jóvenes.

Hacer el feminismo cool de nuevo

El 8 de marzo de 2018 más de un millón de personas ocuparon las calles de Madrid en una manifestación histórica. Bajo el lema “Si nosotras paramos, se para el mundo”, la fuerza y unión de las mujeres puso de manifiesto la urgencia de un cambio en la estructura social marcada históricamente por la violencia patriarcal. 

Las reivindicaciones del 8M tenían un objetivo claro: la toma de conciencia para la abolición de toda expresión de la cultura machista; una cultura que rige los cuerpos y las posibilidades vitales de los hombres, las mujeres y toda forma de disidencia.

Este objetivo es el que impulsa la escritura de Odiar a las mujeres. Dworkin plantea su escritura como acción mediante un análisis de los principales mitos de la cultura patriarcal y de sus principales reproductores ideológicos: los cuentos de hadas, la pornografía, la historiografía y las instituciones como la familia y el estado-nación. 

Pese a la falta de rigor histórico en algunos de los puntos del texto y los clichés respecto a periodos como la Edad Media, su contundencia y su compromiso inquebrantable con la revolución convierte Odiar a las mujeres en un manifiesto clave para la formación de una nueva oleada feminista. 

En un momento de retroceso, en el que el terror, como la misma Dworkin señala, configura el sustrato central de las relaciones hombre-mujer, en que los hombres impulsados por este terror tratan de proteger a toda costa sus privilegios y el capitalismo invade y devora cada resquicio para pensar fuera de él, la lectura de Odiar a las mujeres actúa como artefacto de toma de conciencia y de lucha. Una lectura que nos recuerda las esperanzas del pasado y las posibilidades de un devenir aún por definir, un devenir que está en nuestras manos. Como señala la propia autora:

Son nuestros padres, Amérika, el derramamiento de SANGRE, los que a través de su quiebra moral y sus tendencias genocidas nos han obligado desde antes de nacer a salir a las calles de la nación. Son nuestros padres, Amérika, el derramamiento de SANGRE, los que nos negamos a ser, cuyo trabajo nos negamos a hacer. […] Todavía no nos hemos extinguido, y mucho menos estamos acabados. Nuestro pasado es solo un prólogo.

No es estética, es política

La figura de Andrea Dworkin ha estado ligada a numerosas controversias dentro del feminismo. Su deriva conservadora y su alianza con las instituciones en su cruzada contra la pornografía y la prostitución no deben caer en el olvido. Pero, tampoco el valor de un artefacto como es Odiar a las mujeres.

Pese a la posterior deriva de la autora, Odiar a las mujeres es un texto que reivindica como salida al régimen patriarcal la androginia, es decir, la destrucción del modelo sexo-genérico sostenido en un sistema dual que establece lo masculino y lo femenino como opuestos, la mujer y el hombre como irreconciliables. 

Dworkin defiende la libertad sexual como algo inseparable de la propia liberación de las mujeres. Sin la liberación de las mismas, la libertad sexual no conduce a una emancipación de la estructura patriarcal. Una estructura que atenta continuamente contra los cuerpos que gobierna.

En este sentido, resulta fundamental algunas de las tesis formuladas en el capítulo dedicado a la Herstory y que nos son útiles para entender el retorno de la delgadez extrema como un fenómeno ideológico que debemos combatir.

En su análisis del vendado de pies chino, Dworkin se suma a las lecturas del feminismo de la segunda ola bajo las cuales los estándares de belleza constituyen una forma de dominación de los cuerpos de las mujeres. Dworkin afirma que el deseo de los hombres por las mujeres pasa por su mutilación física. Así pues, como señala la autora, “los estándares de belleza describen con precisión la relación que un individuo tendrá con su propio cuerpo” y, en consecuencia, prescriben “los usos que podrá dar a su cuerpo”.

Por tanto, el retorno de la extrema delgadez, tan hablado tras la gala de los Oscar 2026, no es casualidad. No es una simple moda. Es el retorno de una forma de mutilación física. Como dice la directora Chloé Wallace, no es estética, es política.

@rileyfroem

obviously there’s nuance and of course i am not advocating for commenting on individual women’s accounts or anything like that etc. yall know what i mean and hopefully no one twists my words. but i think on a structural level, we’re self censoring and we need to stop #oscars

♬ original sound – riley

En defensa de los cuerpos enérgicos

Mantener los cuerpos delgados, frágiles, hambrientos y disciplinados es una forma de ejercer poder. De mantenerlos desactivados políticamente. Si te encuentras débil, si tu mente y tu cuerpo tienen la única tarea de sobrevivir con lo menos posible, la resistencia ante la opresión es cada vez menor.

Por ello, el comienzo de una nueva oleada feminista pasa por renunciar al dolor de la belleza, claudicar para comenzar a vivir, pensar y decir alto y enfadadas, con energía, que nuestros cuerpos no son territorios a conquistar, dominar y mutilar. Ya lo señaló Dworkin: “el cuerpo debe ser liberado literalmente […] Las mujeres deben dejar de mutilar sus cuerpos y empezar a vivir en ellos”.

El «oro transparente» al borde del abismo: el tráfico de angulas no da tregua en 2026

Mayka A.
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El «oro transparente» al borde del abismo: el tráfico de angulas no da tregua en 2026

La codicia del mercado negro y la parálisis política empujan a la anguila europea hacia una extinción irreversible

La anguila europea (Anguilla anguilla) se enfrenta a su hora más crítica. Mientras los científicos del Consejo Internacional para la Exploración del Mar (ICES) exigen, un año más, el cierre total de su pesca, las redes criminales siguen operando un mercado negro que mueve beneficios comparables al tráfico de drogas.

Un operativo de película

Esta misma semana, la Guardia Civil, en colaboración con la Gendarmería Francesa y Europol, ha culminado la Operación Putzua. El balance es de 10 detenidos en Guipúzcoa y el sur de Francia, y la incautación de más de 400 kilos de angulas vivas.

Estos pequeños peces, de apenas unos centímetros y cuerpo transparente, son capturados ilegalmente en nuestros ríos para ser enviados de contrabando a Asia. Allí, el precio en el mercado negro puede alcanzar los 5.000 euros por kilo. Los viveros asiáticos engordan las angulas hasta convertirlas en ejemplares adultos para el mercado de lujo. Así esquivan todas las normativas de protección internacional.

¿Por qué están a punto de extinguirse?

La situación de la anguila europea es desesperada debido a una combinación de factores biológicos, demográficos y políticos que la han acorralado. En primer lugar, su asombroso ciclo de vida se ha convertido en su mayor debilidad; tienen que viajar más de 6.000 kilómetros hasta el Mar de los Sargazos para reproducirse. Las crías que logran regresar a nuestras costas son capturadas de forma masiva como angulas. Al extraerlas en una etapa tan temprana, se interrumpe su ciclo vital. Impidiendo que lleguen a la edad adulta y, por tanto, que puedan procrear para asegurar la siguiente generación.

Esta presión constante ha provocado que la población de la especie esté en caída libre. Desde la década de los 80, el número de ejemplares que logra alcanzar el continente europeo se ha desplomado en más de un 90%. Una cifra que sitúa a la anguila en una vulnerabilidad extrema. A este declive biológico se suma un complejo escenario administrativo, ya que, aunque el Gobierno central ha intentado declararla oficialmente como especie en peligro de extinción, diversas comunidades autónomas han frenado la medida para blindar la pesca tradicional, dificultando la aplicación de una protección legal integral.

Angula en libertad | Fuente: Wikipedia
Angula en libertad | Fuente: Wikipedia

La contraofensiva de los científicos

La lucha contra el tráfico de angulas ha dado un salto tecnológico este 2026. Debido a que las mafias suelen mezclar angulas capturadas ilegalmente con ejemplares procedentes de acuicultura legal para camuflarlas, el SEPRONA ha comenzado a utilizar kits de secuenciación de ADN rápidos a pie de puerto.

  • Rastreo genético: Estos análisis permiten identificar en minutos si una partida de angulas pertenece a la especie europea protegida o si proviene de zonas de pesca autorizadas.

  • Vigilancia por satélite: Las autoridades emplean drones térmicos nocturnos para vigilar los estuarios. Los furtivos aprovechan la oscuridad y las mareas para lanzar sus redes. Estos sistemas de vigilancia detectan ahora sus movimientos ilegales.

Sin esta presión tecnológica, los expertos advierten que la especie podría desaparecer de los ríos europeos en menos de una década. Dejando un vacío ecológico irreparable en nuestros ecosistemas fluviales.

El susto de Maica, el accidente de José Manuel Soto y nuevas pistas sobre la nueva concursante de ‘Supervivientes 2026’

Samuel Pérez Rubio
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El susto de Maica, el accidente de José Manuel Soto y nuevas pistas sobre la nueva concursante de ‘Supervivientes 2026’

Doble castigo en Supervivientes 2026

La última gala de Supervivientes 2026: Tierra de Nadie volvió a dejar claro que la edición atraviesa uno de sus momentos más intensos. Entre conflictos, un accidente que hizo saltar las alarmas y el anuncio de una nueva concursante.

El gran momento de la noche llegó de la mano de Ion Aramendi, que confirmó la incorporación de una nueva concursante.

Según avanzó el presentador, se trata de “una mujer muy famosa y de fuerte carácter que promete revolucionar la vida en los Cayos Cochinos”. Aunque su identidad aún no ha sido revelada, todo apunta a que se conocerá durante la gala del jueves.

Este movimiento responde a la necesidad del programa de reforzar el casting tras los abandonos de Álex Ghita y Alejandra de la Croix, que han dejado al reality en una situación delicada.

El accidente de Manuel Soto

Uno de los momentos destacados de la gala fue el protagonizado por José Manuel Soto, que sufrió un pequeño accidente mientras realizaba una de las tareas más habituales: la recogida de leña.

El cantante se adentró en la selva junto a Gabriela Guillén y Maica Benedicto para conseguir ramas con las que alimentar el fuego, un recurso fundamental para cocinar. Fue en ese momento cuando, en medio de la vegetación y por la visibilidad reducida, recibió un golpe en la cabeza. El impacto provocó una herida que hizo saltar las alarmas entre sus compañeras, que no dudaron en alertar de la gravedad del momento. “Se ha dado un golpe”, comentaban preocupadas mientras trataban de comprobar su estado.

A pesar del susto por el incidente, el propio Soto intentó restar importancia a lo ocurrido, asegurando que se encontraba bien: “No pasa nada, es un rasguño”, afirmó, tranquilizando tanto a sus compañeros como a la audiencia.

El susto de Maica Benedicto

La superviviente ya había confesado en varias ocasiones que uno de sus mayores miedos dentro de la experiencia era comer pescado, no tanto por las espinas, sino por la posibilidad de encontrar anisakis. Un temor que terminó convirtiéndose en una auténtica pesadilla.

Durante una de las comidas, tras pescar y cocinar uno de los peces, Maica descubrió un gusano en el alimento. La reacción fue inmediata: entró en pánico y comenzó a llorar asegurando que había visto claramente el parásito.

Sus compañeras, entre ellas Claudia Chacón e Ivonne Reyes, intentaron tranquilizarla recordándole que el pescado había pasado por el fuego, lo que elimina cualquier riesgo. Sin embargo, el miedo de Maica iba más allá y se mostró completamente superada.

Doble castigo en Supervivientes 2026

Por primera vez en lo que va de edición, el juego del castigo semanal terminó con una penalización para ambos concursantes señalados por sus compañeros.

Como es habitual, cada playa tuvo que elegir a un participante para enfrentarse al destino de las vasijas, una dinámica en la que el azar decide entre una recompensa o un castigo. En esta ocasión, los elegidos fueron Alvar por parte de Playa Victoria y Claudia Chacón por Playa Derrota.

La sorpresa llegó cuando, tras romper las vasijas, ambos descubrieron que no habría premio para ninguno. En lugar de eso, el pergamino dictó una dura penitencia compartida: desde ese momento y hasta la próxima gala, los dos serían los únicos responsables de cocinar y repartir la comida entre todos sus compañeros.

Claudia Chacón y Alvar recibiendo el doble castigo en 'Supervivientes 2026' | Fuente: Telecinco
Claudia Chacón y Alvar recibiendo el doble castigo en ‘Supervivientes 2026’ | Fuente: Telecinco

Una tarea que en condiciones normales ya suponía un reto, pero que en el contexto actual del concurso adquiere una dimensión mucho más delicada. La escasez de alimentos y las constantes discusiones por las raciones convierten cualquier decisión en un foco de conflicto.

McDonald’s se une a la industria de la moda

Lucía Caraballo
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McDonald’s se une a la industria de la moda

Colaboración McDonald’s y Eme Studios: el fenómeno de la sudadera viral

La colaboración entre McDonald’s y Eme Studios se ha convertido en uno de los fenómenos virales más comentados entre los jóvenes. La famosa marca de comida rápida se une a una de las grandes firmas españolas que está teniendo un gran éxito ahora mismo, Eme Studios.  En esta colaboración llena de misterio se intenta llamar la atención entre los jóvenes lanzando una sudadera con un valor de 55 euros, lo que se sitúa dentro de un precio habitual de la marca. Además, lo que en principio parecía una simple colaboración se ha convertido en un auténtico fenómeno del que no se deja de comentar por redes sociales, mezclando moda, consumo y entorno digital. 

 

Cómo conseguir la sudadera de McDonald’s y Eme Studios

La propuesta no solo se limita a comida. Esta colección exclusiva esta disponible en la aplicación de MyMacDonal´s, donde te ofrecen la oportunidad para aquellos que consumen con frecuencia esta franquicia acumular 4.000 puntos o si no,  comprarla directamente en la tienda.  Gracias a esta estrategia la colaboración McDonald’s y Eme Studios ha conseguido atraer a cientos de personas interesadas no solo en el producto, sino también en la experiencia.

De hecho, el evento realizado en la calle Fuencarral ha provocado largas colas de jóvenes que esperaban conseguir alguna prenda.

El impacto en los jóvenes

La unión entre McDonald’s y Eme Studios se basa principalmente en una propuesta de marketing centrada en la exclusividad, el misterio y la participación del usuario. Durante varios días, ambas marcas llenaron las redes sociales de pistas y mensajes que generaron conversaciones entre los mismos aumentando el interés del público.

Sin embargo, este éxito refleja un cambio tanto en las marcas como en los hábitos de consumo de los jóvenes. McDonald’s deja de ser un local de comida rápida, para convertirse en un espacio de encuentro social, además, en un punto de acceso a la moda urbana. Por su parte,  EME Studios refuerza su imagen como marca cercana hacia lo juvenil.

Sin embargo, este fenómeno también plantea problemas como la saturación de espacios y la influencia del marketing en el comportamiento del consumidor, la obsesión por lo exclusivo es un factor clave que muestra este problema y hasta qué punto el marketing puede influir en este comportamiento.

Evolución

Para terminar, el acuerdo entre McDonald’s y EME Studios demuestra cómo las marcas están evolucionando hacia experiencias completas, en las que el producto es solo una parte de un fenómeno más amplio que combina identidad de la marca, comunidad y tendencia.

Este tipo de estrategias también se pueden observar en grandes marcas como Huda Beauty, que incluye a su comunidad a través de experiencias exclusivas, como viajes y eventos.  

El gran dilema 

Surge así una cuestión clave: ¿se trata de una estrategia de publicidad o de un intento real por construir y fortalecer una comunidad? En conclusión, la unión entre McDonald’s y Eme Studios confirma el impacto de esta campaña basado en el público joven.

 

 

Hannah Montana: una infancia reciente

Marta Rico Climent
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Hannah Montana: una infancia reciente

El especial por el 20 aniversario llega a Disney+, donde se dan a conocer detalles ocultos de esta icónica serie

Muchas personas han crecido viendo Disney Channel en sus casas. Buena suerte Charlie, Shake It Up, Los Magos de Waverly Place, entre otras series, eran grandes hitos que veíamos en las pantallas de nuestras televisiones. Todavía las recordamos con especial cariño, aunque una de ellas tuvo un gran reconocimiento dentro de la industria de Disney: Hannah Montana. A diferencia de las otras series de la cadena, Hannah Montana alcanzó audiencias de 10,7 millones de espectadores, un hito histórico para una serie de televisión en Disney Channel.

Parece que fue ayer cuando veíamos el primer capítulo de esta serie. En España, su estreno fue el 6 de septiembre de 2006, mientras que el estreno oficial fue el 24 de marzo de 2006 en Estados Unidos. 20 años después, Disney+ lanza el especial 20 aniversario de Hannah Montana, que cuenta con la participación de la ‘leyenda Disney’, Miley Cyrus.

De vuelta a los escenarios

La última emisión de Hannah Montana en Estados Unidos fue el 16 de enero de 2011. Desde entonces, la actriz y cantante Miley Cyrus estuvo centrada principalmente en su carrera musical y no volvió a participar en ningún programa de Disney. Después de una década, volvemos a verla en la plataforma de Disney colaborando en el especial en honor a la serie. La pieza clave de este especial es la entrevista exclusiva a Miley Cyrus, en versión original y con subtítulos en español. En dicha entrevista se incluyen imágenes de archivo nunca vistas y se profundiza en la creación del personaje.

«Hannah Montana siempre formará parte de mí. Lo que comenzó como una serie de televisión se convirtió en una experiencia compartida que marcó mi vida y la de muchos fans, y siempre estaré agradecida por esa conexión», cuenta Miley Cyrus. «El hecho de que siga significando tanto para la gente después de todos estos años es algo de lo que me siento muy orgullosa. Este «Hannahversario» es mi forma de celebrar y agradecer a los fans que me han apoyado durante 20 años».

Actuación de Miley Cyrus durante la grabación del especial de Hannah Montana | Fuente: Disney+

El cariño de los productores

El especial está producido por HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Miley Cyrus junto a Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son los productores ejecutivos, aunque la persona que ha encabezado este especial es Ashley Edens. Por otra parte, el presidente de Disney Branded Television, Ayo Davis, recuerda esta serie con mucho cariño y destaca que “colaborar con Miley en este especial es un sueño”. También añade que quiere que esta emisión sea “una carta de amor a los fans, que siguen tan entusiasmados hoy como lo estaban cuando la serie se estrenó hace casi 20 años”. Sin duda, Hannah Montana sigue siendo una serie recordada con especial cariño de las que muchas generaciones pueden seguir disfrutando en la plataforma Disney+.

San Tosielo gira por España para recordar que la ‘Vida es una’

María Jerez García
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San Tosielo gira por España para recordar que la ‘Vida es una’

El dúo canario va afianzándose en la escena indie nacional con actitud y compostura musical

La música independiente vive un auge gracias a las propuestas de artistas emergentes y su gran frescura e identidad propia. Este crecimiento ha permitido descubrir nuevas propuestas en el panorama nacional. Uno de los grupos que está ganando notoriedad en la industria es el grupo canario San Tosielo.

Este dúo está formado por Pablo y Adrián, este último apodado Chufo, quienes desarrollaron proyectos en solitario bajo los nombres de Pavlo También y Blurred Mirror, respectivamente. Ambos son músicos tinerfeños que se encontraron gracias a las redes sociales. Su música se suele mover dentro del pop alternativo, con influencias del indie rock.

Los proyectos de San Tosielo

A lo largo de estos años han ido publicando distintos proyectos. En febrero de 2022 lanzaron su primer EP llamado Emosido Versionado, haciendo referencia a «Emosido Engañado», un meme muy popular en ese momento. En este trabajo se incluían cuatro versiones: Bailando, de Paradisio; Fruta Fresca, de Carlos Vives; Corazón Partío, de Alejandro Sanz y Lamento Boliviano, de Los Enanitos Verdes. Una carta de presentación que mostraba un poco de su estilo, aunque este ha evolucionado con los años.

Al año siguiente, en septiembre de 2023 publicaron Siento Tanto, su primer álbum compuesto por 17 canciones. Este trabajo fue un primer golpe en la mesa y supuso un paso adelante en su propuesta musical, además en él se incluyeron tres colaboraciones de MENTIRA, Choclock y Abhir. Con este lanzamiento, el dúo comenzó a consolidar una identidad sonora más definida dentro de la escena independiente.

En marzo de 2024 colaboraron con el artista canario Cruz Cafuné en el tema toy joya. Gracias a esta fusión consiguieron mayor visibilidad y aumentar su público fiel. En junio del mismo año lanzaron un breve EP junto a la banda emergente Toldos Verdes, que incluía dos canciones: Es una pena y Sin ti (noquiero).

Posteriormente, en octubre de 2024, publicaron un EP llamado Vanpiro Esiten con cinco canciones: No quiero trabajar, Nunca mas, De algo hay que morir, Fake Glasses y Siempre puedes volver. El lanzamiento vino acompañado de una gira por distintas salas del país.

En enero de 2025 colaboraron con el artista Svarez. Durante los meses siguientes lanzaron varios sencillos que posteriormente formarían parte de su siguiente proyecto.

Por último, en noviembre de 2025, publicaron su álbum más reciente, Vida es una. Se trata de un álbum que explora distintos géneros y podría considerarse melancólico y reflexivo. Con este lanzamiento, el dúo anunció una gira por varias ciudades de España.

Un 14 de febrero sevillano marcado por San Tosielo

La Sala X de Sevilla fue testigo de la naturalidad del dúo canario el pasado 14 de febrero, Día de los Enamorados. Fue una cita memorable para los asistentes, que pudieron interactuar con ellos desde el inicio, ya que estaban a pie de campo en la sala desde su apertura. Poco a poco se generó un ambiente cercano entre el público sevillano y los artistas.

Durante el concierto, Pablo y Adrián hacían bromas con los asistentes con guiños como «Sevilla, Sevillita…» y respondían a los comentarios que gritaban formando casi un diálogo directo. Este tipo de interacción reforzó la participación del espectáculo, habitual en este tipo de salas.

En cuanto al repertorio, optaron por una selección de sus trabajos previos, con especial protagonismo de su último disco, que da nombre a la gira. Alternaron momentos de calma y romanticismo con otros más dinámicos.

El concierto terminó con soy un avión uno de los temas más enérgicos del grupo, que invitó al público a saltar y cantar. En un momento de euforia, Adrián bajó del escenario y se unió al pogo del público. Tras agradecer el calor de los asistentes se despidieron de Sevilla con cariño, gesto que fue correspondido por los asistentes.

San Tosielo el pasado 14 de febrero en Sevilla | Fuente: Pablo Jerez García

‘Vida es una’, la gira de San Tosielo

Tras corear sus canciones por ciudades como Barcelona, Málaga o Sevilla, la banda se encuentra en la fase final de la gira Vida es una, que continúa con varias fechas programadas. La gira continúa su recorrido tras su paso reciente por Madrid, con fechas previstas en ciudades como Valladolid, Salamanca, Vigo y A Coruña.

Uno de los aspectos más significativos de esta gira es su cierre en Canarias, con conciertos en Las Palmas de Gran Canaria y en Santa Cruz de Tenerife. Este final añade un importante componente simbólico al regresar al lugar de origen del grupo: volver a casa.

Estas son las próximas fechas y lugares de la gira:

  • 9 de abril: Valladolid  (Sala El Desierto Rojo)
  • 11 de abril: Salamanca (Sala La Chica de Ayer)
  • 17 de abril: Vigo (Sala Radar Estudios)
  • 18 de abril: A Coruña (Sala Filomatic)
  • 24 de abril: Las Palmas (Sala Alboroto)
  • 30 de abril: La Laguna (Sala Aguere)

Todas las entradas se encuentran disponibles en la biografía de su cuenta de Instagram.

Cristina Picos y Cristina Llorente, protagonistas de ‘Wicked’ en Madrid, revelan los entresijos del musical

Paula Calamonte
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Cristina Picos y Cristina Llorente, protagonistas de ‘Wicked’ en Madrid, revelan los entresijos del musical

El poder de la amistad sobre el escenario

Wicked es uno de los musicales que lleva conquistando los escenarios madrileños desde su comienzo de temporada en septiembre. Con una gran puesta en escena y unos actores que están dispuestos a darlo todo en cada función, el musical se ha convertido en uno de los espectáculos indispensables para ver en Madrid.

Desde El Generacional hemos tenido el honor de hablar con las dos protagonistas de la obra, Cristina Picos y Cristina Llorente, es decir, Elphaba y Glinda. Dos actrices que desde el primer momento que entraron en la sala de entrevistas cambiaron el ambiente con su complicidad y alegría.

Desde ese primer instante quedó claro que la conexión que comparten sobre el escenario no es solo fruto del guion o de la dirección artística, sino el resultado del trabaja, la escucha constante y la complicidad que se ha ido forjando en los escenarios.

Wicked exige a sus protagonistas un nivel de entrega poco habitual: no solo deben sostener vocalmente algunos de los números más exigentes del teatro musical contemporáneo, sino que también deben construir una relación creíble, llena de matices, que evoluciona a lo largo de la obra y que sostiene gran parte del peso emocional del espectáculo.

Amistad, amor y determinación, tres adjetivos de definen la obra

Hay que destacar que uno de los pilares fundamentales de Wicked es su reivindicación del poder transformador de la amistad. Una idea que atraviesa toda la obra y que cobra especial fuerza gracias a la química entre sus protagonistas.

La historia de Elphaba y Glinda demuestra que los vínculos pueden surgir incluso entre personas aparentemente opuestas, y que la lealtad, el respeto y la capacidad de ver más allá de las apariencias son motores capaces de crear vínculos eternos.

Esa misma esencia se refleja fuera del escenario en la relación entre Cristina Picos y Cristina Llorente, cuya complicidad traspasa la ficción. Ambas actrices hablan con admiración mutua. Además, su amistad se convierte en un espejo real del mensaje que Wicked defiende.

Con esta mezcla de talento, dedicación y química palpable. No es de extrañar que Wicked se haya consolidado como uno de los grandes éxitos de la temporada. Una obra que se puede disfrutar en el Nuevo Teatro Alcalá.

El Gobierno ultima la aprobación de la regularización extraordinaria de inmigrantes

Eduardo Castillejo Díaz
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El Gobierno ultima la aprobación de la regularización extraordinaria de inmigrantes

El Consejo de Ministros tiene previsto abordar la aprobación del real decreto que dará inicio a la regularización masiva de inmigrantes anunciada en enero

La norma superó el trámite de audiencia y, tras el informe del Consejo de Estado, ha sido remitida al Consejo de Ministros para su aprobación y publicación en el BOE. Una vez entrada en vigor, se abrirá el plazo de solicitudes. Comenzará a principios de abril y finalizará el 30 de junio, tal y como ha señalado la ministra, Elma Saiz. Finalizado este periodo, las solicitudes serán inadmitidas. Por su parte, la resolución comenzará en julio y finalizará a finales de septiembre.

No obstante, próximos a finalizar el plazo de presentación de las solicitudes o de resolución de las mismas podría adoptarse la decisión de prorrogar dichos plazos. El Ministerio de Inclusión y Migraciones está adoptando las medidas necesarias para poner en marcha los procedimientos y garantizar la correcta recepción y tramitación de los expedientes.

Elma Saiz, Portavoz del Gobierno y ministra de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones | Fuente: EFE

¿Cómo se va a ejecutar?

Se estima que entre el 85% y el 90% de las solicitudes se presentarán por vía electrónica, a través de la aplicación Mercurio, mientras que quienes no puedan hacerlo optarán por la vía presencial. Para ello, se habilitarán puntos físicos de la Administración en todas las provincias. Los interesados podrán acudir con cita previa a oficinas de la Seguridad Social, oficinas de Correos y Oficinas de Extranjería. No obstante, aún no se conoce con precisión qué papel desempeñarán estas dos últimas en el procedimiento.

Todo apunta a que la tramitación de los expedientes se centralizará en la UTEX en Vigo. El proceso será más sencillo que el ordinario. El documento clave será el certificado de antecedentes penales. Deberá aportarse desde el país de origen o desde aquellos en los que se haya residido en los últimos cinco años.

¿En qué consiste la regularización?

Los extranjeros regularizados obtendrán una autorización de residencia y trabajo. Podrán trabajar en cualquier sector durante un año, con posibilidad de renovación posterior. Esta medida responde a la elevada cifra de personas en situación irregular en España, consecuencia de los intensos flujos migratorios registrados en los últimos años. Cada año llegan miles de personas a España para trabajar o estudiar. Muchos de ellos acaban solicitando una autorización de residencia o trabajo. Si se les concede el permiso, obtienen una autorización administrativa. Esta les permite solicitar la tarjeta de identidad de extranjero y acceder a un número NIE, con el que podrán darse de alta en la Seguridad Social.

En este contexto, el Real Decreto 1155/2024, aprobado el 19 de noviembre y con entrada en vigor el 20 de mayo de 2025, introduce una flexibilización de los requisitos y de las vías de acceso a la regularización. Entre estas medidas destacan figuras como el arraigo, que facilita la obtención de autorizaciones de residencia en determinados supuestos. La reforma busca, además, favorecer la llegada de personas extranjeras por motivos laborales, formativos o familiares, con el objetivo de integrarlas en el mercado de trabajo formal. De este modo, el nuevo marco normativo pretende dar respuesta a la falta de mano de obra en sectores clave y contribuir al sostenimiento de los servicios públicos.

¿Puede el Congreso frenar la regularización?

El Congreso aprobó una moción, respaldada por partidos como PP, Vox y Junts, que insta al Gobierno a frenar la regularización. Sin embargo, se trata de un gesto simbólico y no vinculante: comunica la postura parlamentaria, pero no puede detener el Real Decreto. Actualmente, la medida se impulsa directamente desde el Consejo de Ministros mediante un Real Decreto, sin necesidad de votación en el Congreso. Esto es legal gracias al procedimiento urgente que permite tramitar normas migratorias excepcionales.

Núñez Feijóo y Santiago Abascal en el Congreso de los Diputados | Eduardo Parra, Europa Press

Aunque la mayoría parlamentaria no avala la regularización, el proceso sigue adelante y no requiere aprobación previa del Congreso. En la práctica, el decreto permite que la regularización comience de inmediato, pese a las críticas y advertencias de los grupos opositores.

¿Una medida a contracorriente?

La regularización de inmigrantes contrasta con las tendencias restrictivas hacia la inmigración que se están imponiendo en Europa y en otros países occidentales. Sucede que frente al estancamiento de otras economías europeas, España presenta datos macroeconómicos de crecimiento sostenido. En contextos similares de pujanza económica, gobiernos como los de Felipe González, José María Aznar o José Luis Rodríguez Zapatero ya recurrieron a procesos de regularización. Aunque no se han repetido desde 2005, el Ejecutivo considera que ha llegado el momento de abordar la situación de las personas que residen y trabajan en España sin autorización.

Tras el anuncio de la medida, han proliferado numerosos bulos. Entre ellos, que se permitiría votar a los beneficiarios, confundiendo la regularización con un proceso de nacionalización. El Gobierno estimó inicialmente que la medida podría beneficiar a medio millón de personas. Sin embargo, algunas previsiones elevan la cifra hasta cerca de 800.000. No obstante, tampoco es correcto afirmar que se trate de un “efecto llamada”. Solo podrán acogerse quienes acrediten su residencia en España antes del 31 de diciembre de 2025. La medida, además, fue anunciada a finales de enero, lo que limita su capacidad de atraer nuevos flujos migratorios.

Más allá del debate político, la regularización responde, en buena medida, a una lógica administrativa y económica. Consiste en conocer cuánta población reside en el país y en qué condiciones. También busca incorporar a estas personas al mercado laboral formal. De este modo, se reduce su vulnerabilidad y se refuerza la recaudación pública, al tiempo que se avanza en su integración dentro del sistema económico y social.

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