Eme: «He llegado aquí por ser como soy desde el principio hasta el final»

«No entiendo el arte sin política y sin reivindicación»

Mario De Las Sagras, conocido en sus libros y en las redes sociales como Eme. El poeta revolucionario madrileño empezó su trayectoria en 2017 y ya ha publicado dos libros.

Su interés por la actualidad y la lucha contra las injusticias ha llevado a Eme a que su poesía sea basada en lo político y social, diferenciándole del resto. Su pasión por la poesía le ha llevado a los escenarios y a tener un público que alaban sus poemas.

Pregunta: ¿Existe alguna diferencia entre Eme y Mario?, ¿de dónde surge ese nombre artístico?

Respuesta: Cada vez hay menos diferencia, pero Mario creo que es la persona que ocupa el 90% del espacio y del tiempo en mi vida y Eme es el artista puro que se encierra en la habitación a escribir sobre ciertas cosas. A mí me ayuda a tener bien localizado esa disociación entre quién es el artista y quién es la persona.

P: Empezaste a escribir en 2017 y ese mismo año publicaste tu primer libro La revolución de los sentidos, ¿cómo surge ese primer proyecto?

R: Tenía varios archivos con muchos poemas y me fui por toda España recitando con un amigo a la Sierra de Almócita en Almería. El director de Círculo Rojo me ofreció la oportunidad de recopilar todos los poemas para sacar un libro auto-publicado. Al principio me dio un poco de vértigo y miedo, pero luego pensé que la mejor manera de empezar en esto era auto publicándome.

P: ¿En qué está inspirado ese libro?

R: La verdad que aquel libro de primeras no tiene ningún tipo de sentido porque era un chaval 18 años enfadado con el mundo aprendiendo a querer. Era todo el rato yo buscando mi manera de escribir como un niño pequeño que empieza a ver las luces y los colores. Hay poemas que me dan un poquito de vergüenza ajena leerlos actualmente, pero me parece muy bonito poder tener eso para ver cómo escribía y de qué hablaba en aquella época y lo que hago ahora.

P: Aparte de La revolución de los sentidos, en 2019 publicaste tu segundo libro que se llama: Perdona, tienes fuego, ¿en qué se diferencian ambos libros?

R: La gran diferencia es que el primero al ser auto-publicado y este al ser con editorial, el tener la figura de un editor me ayudó mucho a descubrirme como escritor. En el contenido creo que tanto en lo social como en lo político hablo con más madurez no con rabieta de niño, sino que son poemas argumentados que tienen más base y no son tan populistas como La revolución de los sentidos. En el tema amor seguía siendo alguien virgen entonces en el libro buscaba cómo se quiere y cómo se ha de querer. Sin duda, la máxima diferencia es tener la figura de alguien que te ayude a crecer como escritor.

Libro Perdona, ¿tienes fuego? | Fuente: Amazon

P: ¿Qué es lo que buscas transmitir o hacer llegar a la gente a la hora de recitar porque sin duda tratas temas muy diversos desde la infancia, el amor o preocupaciones que tenemos todos hasta temas como la política o la injusticia que a priori son tabúes?

R: Dar un poco de naturalidad a ciertos temas que creo que no tienen sentido que sean tabúes porque son temas que nos invaden en nuestro día a día. No entiendo el arte sin política y sin reivindicación porque considero que nacen juntos. Respeto que muchos artistas con altavoz se dediquen solo a hacer canciones o poemas de amor y desamor, pero cuando tienes cierto altavoz deberíamos dar voz a mensajes que de verdad repercutan y preocupen a las personas del día a día. Siempre he dicho que yo no escribo para gente académica, sino para que el fontanero de mi barrio se sienta representado.

P: ¿En qué dirías que se diferencia tu poesía respecto a la de otros poetas más comerciales que hay ahora?

R: Hoy en día creo que hay un problema de base que se inició en el boom de la poesía de 2015 donde el capitalismo absorbió la poesía y empezaron hacer versos cortos que cualquiera podría enviar y así vendieron que eso era la poesía actual. En aquella época lo veía como algo bastante banal por cómo lo dicen; a mí personalmente me parece que no es arte y que cansa.

P: ¿Qué crees que ha cambiado en ti como autor desde la publicación de estos dos libros hasta día de hoy?

R: A día de hoy me parece que no soy muy consciente todavía de todo lo que ha pasado y de lo que está pasando. Sé que soy un privilegiado porque con 24 años poder estar con una de las editoriales más grandes de España es increíble, pero no soy muy consciente del todo. He llegado aquí por ser como soy desde el principio hasta el final y sobre todo gracias a que he ido paso a paso y he podido conocer la industria por dentro. He jugado con cierta ventaja en cuanto a poder manejar contratos y la forma de hacer las cosas. Tenía muy claro que mi voz es mi voz y no me iba a ir a una editorial grande para que me dijera que no podía hablar de ciertos temas.

P: Hace unos meses anunciabas a tus seguidores en un post de Instagram que en 2023 sacarás un nuevo libro, ¿qué van a encontrarse los lectores en este nuevo ejemplar?

R: Adelanto que sale el 9 de febrero, es un libro que recorre una evolución con poemas que son de 2019 y otros que entraron hace cuatro meses y me parece algo súper bonito de ver. Es un libro que da un golpe en la mesa y que va a hacer a la gente y a la industria tratarme como escritor porque hay algo que odio mucho que es esto de artista emergente. Hemos dedicado muchas horas trabajando, dándole vueltas a los poemas y sigue teniendo esa voz de montaña rusa donde hay amor, desamor, reflexiones sobre la soledad, sobre las inseguridades, la salud mental… Hay mucha temática que es lo que a mí me gusta y creo  que va a dar mucho que hablar en 2023.