En un mundo donde la música creada por ordenadores sigue creciendo, siempre quedará hueco para los sentimientos transmitidos por acordes
Nacidos en México, se conocieron en Boston mientras estudiaban. Allí forjaron una amistad que los llevó a empezar a tocar en las calles en busca de un sueño, poder vivir de la música. Desde las calles estadounidenses pasaron incluso por Letonia. Hoy son un grupo de referencia internacional y vuelven a España, Madrid y Barcelona, para poder disfrutarlos de nuevo
Pregunta: ¿Cómo se encuentran ustedes como grupo? ¿Qué momento es el que atraviesa el grupo ahora mismo?
Respuesta: Venimos empezando una nueva etapa que viene enfocada al nuevo material que estaremos sacando, estrenando un material discográfico, o más bien un álbum, que estaremos estrenando en marzo del próximo año. Entonces, en marzo sale el álbum con muchas canciones y muchos de esos sencillos que estarán en el álbum van a estar siendo lanzados durante estos meses, acercándonos a este trabajo discográfico que trae un nuevo sonido. De manera que ahí estamos haciendo todo esto, y específicamente con España regresando, que el año pasado hicimos nuestra primera presentación por allá. Y esta vez vamos a de nuevo a regar la plantita, ¿no? Porque si hay que hacerle, como cuando estás sacando un proyecto.
Pregunta: ¿Qué sensación tienen de España como fan? Porque la mayoría de cantantes que vienen, suelen decir que España es uno de los países donde más se vive, donde más apoyo reciben
Respuesta: Sí, la verdad es que sólo, hemos ido una vez el año pasado y la pasamos increíble. Hubo mucha buena vibra, muy buen apoyo, muy buena respuesta. Pero sí, nos gustaría explorar más de España, ir a más lugares, ir a más ciudades. Pero bueno, de entrada, ahorita se ven estos un par de shows en Madrid y Barcelona, así que estamos muy felices.
Pregunta: Yendo a vuestros orígenes, comenzasteis cantando en la calle cuando aún estabais estudiando, ¿cómo dais ese paso para empezar a cantar en bares, en fiestas, es decir, daros es un poco más a conocer? ¿cómo es ese proceso?
Respuesta: Es todo un poquito confuso, lento, no sabes si están planeados y así nos pasó a nosotros. Porque primero empiezas cuando llega tu primera contratación. Alguien quiere llevarte a que toques en algún evento. Nos pasaba eso, que les gusta lo que traemos, la energía que transmitimos y nos invitan para amenizar una noche. Pero pues en ese entonces solo teníamos covers de canciones, no teníamos música original.
Creo que el paso más claro es el momento en el que decidimos empezar a componer nuestra propia música. Y en gran parte fue motivado por Javier Limón, que también lo conocimos cuando él era maestro en Berkeley, que fue donde estudiamos nosotros. Él fue el que, de alguna manera, vio el proyecto, nos demostró su interés y nos dijo, bueno, esto tiene que convertirse en música original. Y es el momento en donde ya adquiere seriedad, en donde ya se vuelve un proyecto más a largo plazo o un proyecto más serio.
Pregunta: ¿Y tuvisteis un momento en el que tuvierais claro que apostabais todo a la música? Y si existió ese momento, ¿cómo se lo tomó vuestra familia?
Respuesta: Yo creo que han sido un par de momentos. El primero definitivamente, fue cuando decidimos grabar nuestro primer disco en el 2015 y nuestra familia lo tomó muy bien. De hecho, afortunadamente, por venir una familia de músicos, yo vengo de una familia que siempre han apoyado. No necesariamente por ser músicos, pero siempre les ha gustado y me han apoyado en este proyecto de vida que tengo de la música. En ese sentido siempre hemos recibido mucho apoyo hasta el día de hoy y es algo que estamos súper agradecidos.
Pregunta: ¿Cómo habéis llevado el ser un grupo independiente desde el comienzo? Al igual que las discográficas ponen límites a los artistas, también les ayuda. ¿Veis el seguir independientes o creéis que en algún momento deberéis tirar por un sello?
Respuesta: Lo tienes clarísimo. Tienes de un lado el músculo de tener una discográfica, no nada más el apoyo logístico, sino el apoyo monetario. Pero eso, inevitablemente, les da a ellos mucha más decisión sobre cuestiones creativas, inclusive. Y está el otro camino que es el que siempre hemos tenido nosotros, que es el de ser independientes. Y ahí te topas, obviamente, con las dificultades que hay que picar piedra, hay que ver de dónde salen los recursos, pero somos totalmente dueños de lo que hacemos. Sí requiere más trabajo. Pero nosotros tenemos el tipo de mentalidad, el tipo de filosofía de currarle de verdad y de no esperarnos a que sucedan las cosas. Y con esa mentalidad, entonces es muy compatible el camino de lo independiente.
Eso no quiere decir que estemos opuestos a ninguna discográfica, pero sí apreciamos muchísimo nuestra independencia. Sin duda alguna, nos hemos dado unos buenos tropezones y nos hemos dado contra la pared varias veces. Pero al final del día eso es lo que genera un crecimiento lento, pero seguro. Entonces, no nos interesa dar el golpe y después, así como subimos, bajamos. Además, cuando es la discográfica la que se equivoca, es peor, porque ya que te chocas con algo, que sea tu responsabilidad. Eso no es para nada nuestro estilo. Nuestro estilo es trabajar lento, trabajar bien y bueno, eso, que seamos independientes, no significa que no tengamos un equipo gigante atrás de nosotros.
Pregunta: De nuevo volviendo a sus inicios, hay una cosa que me llamó mucho la atención, que creo que es el primer paso. Vuestro primer festival de talento es en Letonia, ¿cómo llegáis allí, tan lejos de vuestro hogar, cuando todavía estabais empezando?
Respuesta: Fue una cosa muy rara. Todavía estamos estudiando allá en Boston, y había una compañera que era de Bielorrusia. Un día nos vio tocando y nos comentó que existía ese reallity, como la voz pero allá, y que podíamos participar como México. Solo teníamos que mandar una canción original y ya, pero claro todavía no teníamos ninguna. También fue uno de los momentos de impulso para componer. La grabamos de cualquier manera y nos dijeron que estábamos en la semifinal, y después en la final, y nos fuimos para allá. La ciudad se llama Yurmala, y fue una cosa que fue como un sueño rarísimo. Aprendimos muchas cosas, la pasamos increíble, y a partir de ahí regresamos y comenzamos a grabar nuestro primer disco
Pregunta: ¿Qué creéis que es lo que os hace diferente? Dentro de toda la oferta musical que hay ahora, ¿qué creéis que es lo que a vuestros fans les hace elegiros a ustedes por encima de otro grupo?
Respuesta: Yo diría que nuestro sonido. Intentamos nosotros ser frescos, actuales, modernos, pero sin perder esa calidez de los instrumentos. Nos gusta, sí, sonar algo que pueda sonar en el radio, sonar algo pop, pero lito con su guitarra, yo con mi percusión y nuestras voces, siempre tenerlos ahí muy presentes. Entonces, tener esto de los dos mundos y apostarles a los músicos, apostarle a la música realmente tocada, o sea, música que tenga humanidad.
Pregunta: ¿Hay alguna colaboración o quizá tocar en algún auditorio, como habéis comentado, algo que desde vuestro inicio os pusierais como meta?
Respuesta: Claro, claro. Afortunadamente, ya hemos tachado o cumplido varios de esos. Uno de esos es la colaboración que tenemos con el Kanka. Desde el principio hemos sido muy, muy fans de él, es una gran persona y gran músico. Nos gustaría colaborar por ejemplo con Juan Pablo Vega, de Colombia, con Álex Cuba, de Cuba… Y ahorita, no sé, si ya tirando más grande, alguna colaboración con Juan Luis Guerra, no sé, Carlos Vives, El Bucky, Marco Antonio Solís. En cuanto al reciento, podría ser el Auditorio Nacional. Creo que ese es un pilar importante al que hay que apuntarle, es un lugar que te da mucha validez. Es un lugar importante de pisar como artista.
Pregunta: ¿Cuáles creéis como grupo que deberían ser algunos consejos para darle a una banda que esté empezando como ustedes, tocando en la calle?
Respuesta: Yo les diría tres cosas que se vinieron rápidamente. Una es prepárense musicalmente, o sea, debe tener su caja de herramientas musical bien llenita, en cuanto a teoría, performance…Otra cosa es escriban, escriban canciones. Yo algo de lo que me arrepiento, por así decirlo, es que no empecé a escribir canciones hasta los 20 años. Entonces, luego ves ahorita gente que escribe a los 12, 15, y a los 10 años ya tienen hits. Y la tercera es, véanlo como un trabajo real, o sea, sí, obviamente que los apasionen, que sea un hobby, pero también como algo que se tiene que trabajar día con día.
Pregunta: ¿Cómo funcionáis en cuanto a grupo en cuanto a composición? Es decir, por ejemplo, ¿vais con una idea, o a alguno de los dos le surge una idea, y la lleváis al estudio, o vais allí, y ya fluis de alguna manera?
Respuesta: Creo que es importante ser versátil. Hay veces que ha llegado Lito conmigo, y ya tengo esta idea para un coro, bueno, vamos a buscar un verso. Hay veces que llegamos y no hay nada, nos juntamos con algún otro amigo compositor y desde ahí se empieza a crear. Algo que generalmente se cumple es que empezamos por la música. Empezamos por la música casi balbuceando sin decir palabras, porque nos sale más natural. O sea, no creo que el 0.01 de nuestras canciones fueran escritas primero y después musicalizadas. La música nos llama primero y luego vemos qué es lo que evoca la música.
Pero es importante trabajarlo, es como, pues a veces saldrán. Entonces, si te juntaste a componer, haz una canción. Tal vez, dos días después, escuchas la canción no te gusta, pero es bueno haberla escrito. Entonces, siempre buscar resultados, siempre decir, si nos juntamos a componer, hoy tiene que salir una canción. Sí es cierto que la inspiración está ahí, pero ahora, la inspiración te tiene que agarrar trabajando. Tienes que estarle dando duro para que cuando te inspires todo esté listo. Entonces, así nos ha pasado, diferentes formas en las que hemos llegado estas ideas musicales.
Pregunta: Más allá de algunas de vuestras canciones más famosas, como Torpe, como Serenata frente al mar o Dime que sí, ¿Hay alguna canción a la que le guardéis especial cariño, quizá porque os lleva a algún recuerdo bonito o la compusisteis de una manera especial?
Respuesta: Sí, sí, sí, claro, a mí Ninguna, es una de las canciones que sacamos hace ya varios años y, como dices, es un recuerdo especial. Desde que se compuso hasta la producción, todo el proceso diría que fue la primera canción que nos sentimos más identificados en cuanto a sonido.
Pregunta: ¿Alguna vez habéis dudado de que quizá la rumba no era el camino musicalmente hablando para poder dedicaros a esto, o que quizá no era lo que podíais explotar de mejor forma?
Creo que lo más cercano a esa duda fue una época en la que intentamos acercarnos un poco más a lo urbano. Justo estábamos trabajando con un manager y como que ellos nos dijeron que teníamos que sonar más frescos. Pero no fue duda, sino que le entramos con todo y dijimos, venga, perfecto, vamos a explorar este mundo. Hicimos unas canciones que nos gustan mucho, pero a través de ese proceso nos dimos cuenta que no era por ahí.
Entonces, no fue un error, porque esos temas nos gustan mucho, la gente los conoce, pero fue una manera de confirmar que lo que estábamos haciendo estaba bien. Pero creo que eso hay que hacerlo, hay que arriesgar, hay que de repente ver hasta dónde puedes estirar la liga. Entonces, si dudar, no, casi cada vez que exploramos eso, nos damos cuenta de que lo que tenemos es bueno. Pero eso no deja de invitarnos a seguir innovando y a seguir buscando la manera de reinventarnos.
Pregunta: En relación a la pregunta que os he hecho antes sobre algunas de nuestras canciones más famosas, me llamó especialmente la atención, esa trilogía que tenéis con Lupita y con Damián. Y me gustaría que me contarais cómo surge esa idea.Podría ser un cortometraje para algún concurso de cortos. Entonces, ¿cómo surge esa idea y cómo la lleváis a cabo?
Respuesta: La verdad es que fue un poco un rompas en caso de emergencia, porque el primer vídeo que hicimos fue el de Dime que sí, y realmente el tiempo nos estaba comiendo. La solución fue que Lito, que ilustra personajes, haga unas animaciones. Y a la hora de animar, pues obviamente las ideas ya te puedes volar la cabeza y ya tienes ideas que no tienen nada que ver con la realidad. Y como estas canciones estaban dentro de un mismo universo, pues entonces mantuvimos a los personajes que tuvieron una increíble recepción internacionalmente. Jugamos, literalmente nos pusimos a jugar con ideas locas, raras, con la pluma de lito que dibujó a estos personajes, y dijimos, aquí hay más que podemos sacarle. Y esas tres canciones no están en ningún disco. Son canciones que viven por sí solas en este universo.
Pregunta: ¿Cuáles son vuestras perspectivas como grupo a futuro? Más allá de este proyecto, por ejemplo, tenéis planes a largo plazo, como intentar entrar en otros mercados, a lo mejor
Respuesta: Bueno, a corto o largo plazo sería el siguiente año donde estamos apuntando al Latin Grammy. Nos encantaría estar ahí. No es algo que, de no obtenerlo, la carrera terminaría, pero sí es definitivamente algo que nos gustaría obtener porque nos ayuda a que nuestra música siga llegando más lejos. Creo que no es lo nuestro cambiar de idioma. Pienso que cada vez es más posible seguir siendo original y hacerlo tuyo sin necesidad de cambiar, como que la gente hoy en día aprecia lo auténtico. Y la verdad es que lo auténtico para nosotros es cantar en español y con nuestro acento mexicano.
Entonces, eso también creo que es parte de nuestro estilo extraño, que suena como la rumba mexicana que le decimos que no existe. Porque está la catalana, está la rumba española, está la rumba flamenca, está hasta la rumba guaguancó cubana y la rumba mexicana nunca ha estado ahí. Entonces queremos pensar que nosotros somos los embajadores de la rumba mexicana. Y eso, realmente, que nuestro sonido, que traemos es un licuado y una ensalada de cosas muy extrañas sobre todo el mundo latino, llegue más lejos y que nuestras canciones cada vez conecten con más gente. Nos hemos centrado mucho en crear historias y crear canciones mucho más reales, mucho más impactantes y que la gente las tome.
