¿Cómo se debe representar la salud mental en el cine?
El pasado 20 de noviembre se preestrenó Al margen, en Cineteca Madrid el nuevo documental de Eduardo Casanova, dentro del festival RIZOMA 2024. Estará disponible este viernes 29 en exclusivo en Filmin.
¿Qué pensarían si les digo que existe un programa de control mental de la CIA que controla a millones de personas por todo el mundo? Así se quedó Eduardo Casanova el día que habló con el hombre de rostro deformado que se cruzaba con él ocasionalmente por el metro. Apasionado y horrorizado al mismo tiempo, como una reacción humana a la observación de la destrucción del cuerpo, se decidió a contar su historia y de ahí salió Al margen, su nuevo documental.
Siguiendo la vida de Moisés, entramos en su mundo al que la mayoría desearíamos no haber entrado nunca. Sus paranoias debido a su esquizofrenia son las que él llama “ataques”. Estas nos muestran dos caras de un relato donde se junta la ficción con su propia realidad social. Un relato controlado por Casanova que no sabemos hasta qué punto hace daño al protagonista. Una historia cruda pero que parece que no es suficiente y debe ser acompañada con escenas en estudio que vuelven al rosa provocador de sus pasados proyectos.
En 2010, este hombre se quemó a lo bonzo a escasas manzanas de la estación de Chamartín. Casanova vuelve al descampado del suceso para entender por qué llegó a suceder lo que Moisés llama “el incidente”. Este término se utilizará muchas veces a lo largo de la película. Una manera de no acercarse al trauma o quizás de no acabar quemado por la verdad. Mediante las entrevistas iremos entrando en su universo donde supuestamente todo fue orquestado por el proyecto global MK Ultra.
Al acabar la película y salir de la sala. En el encuentro, cada vez más en decadencia, donde la gente comenta lo que acaba de ver en el cine, existían dos tipos de público. Los que incomodados preferían pensarla para sacar conclusiones otro día y aquellos que felizmente comentaban los detalles más escabrosos de las escenas más impactantes. Es en este punto donde el género documental se impone para mirar más allá del resultado, debemos de analizar cómo se ha hecho la película. El resultado muestra una mirada personalista donde el rosa se impone sobre la ética de la representación. «Nadie puede pensar y golpear al mismo tiempo» decía Susan Sontag en su libro Sobre la fotografía que trata el dilema de la representación del horror y los hechos trágicos.
¿Hasta qué punto debemos imponer nuestro sello de autor en un proyecto así? No es quizás una manera de obstaculizar una reflexión genuina y ética sobre los hechos. En ocasiones, el enfoque estilístico puede desviar o manipular la percepción de la realidad. Una realidad mucho más oscura que los planos con una puesta en escena totalmente controlada. Todo esto, dedicado a un espectador que ya se ha acostumbrado tanto al horror que necesita multiplicar la experiencia para disfrutarlo.
La controversia en torno a Al margen no solo reside en el balance entre ética y estética, sino también en el efecto que produce en los espectadores. ¿Se limitan a consumirlo como un espectáculo morboso, o realmente logran empatizar con las dificultades de Moisés? Este tipo de proyectos plantea una cuestión fundamental sobre el propósito del arte documental: ¿es suficiente que una obra genere conversación, o tiene la responsabilidad de ofrecer una visión constructiva y respetuosa de los temas que aborda? En un mundo donde el sufrimiento ajeno se convierte cada vez más en contenido, los cineastas deben enfrentarse al desafío de narrar historias sin convertirlas en pornomiseria.
El impacto del film depende en gran medida de cómo se posiciona en esta delgada línea entre la reflexión y el sensacionalismo. La risa de algunas personas del público de RIZOMA ante las incoherencias de los entrevistados de un relato tan trágico, mostraban tanto el miedo por enfrentarnos a estas historias como lo desconectados que estamos de estas. No voy a ser yo quien juzgue el acto espontáneo de la risa pero si debemos conocer lo que supone el cine documental. Como cualquier forma de arte que trabaja con realidades humanas, debe ser consciente de las posibles consecuencias que sus representaciones pueden tener, no solo en el público, sino especialmente en las personas retratadas. Moisés no es solo un personaje en una pantalla; es un ser humano cuya vida sigue existiendo más allá del encuadre de la cámara.
En esencia, los proyectos que trabajan con personas reales deben reflexionar sobre cómo el proceso creativo puede impactar negativamente a quienes son representados. Al igual que en la relación entre un periodista y su fuente, sería relevante saber si Moisés ha llegado a ver la película. Sin embargo, la cuestión central de Al margen es quién ha salido beneficiado: ¿el debate sobre la salud mental o el propio protagonista?
