Alexandra Uzcátegui es una artista que en 2021 se lanzo a la creación de Sweet Space, un museo inmersivo lleno de color y disfrute para todas las edades
Ella es una mujer todo terreno que combina su trabajo como artista con su faceta de empresaria para sacar adelante el proyecto, contactar con artistas y dirigir el museo. Hemos conversado con ella sobre su visión del arte, la educación y sus planes de futuro.
Pregunta: ¿Cuáles son tus principales referentes en el mundo tanto artístico como empresarial? Al fin y al cabo esto es una combinación de ambas cosas.
Respuesta: Una pregunta súper amplia porque tengo demasiadas personas que han influido en mi toma de decisiones, en mi carrera, en mi vida, en todo. Una de las razones primordiales, creo que es del país en donde vengo, que hizo que surgiera, que estudiara, que me dio mi base de educación y del cual me tuve que ir a una temprana edad por los problemas políticos que había en Venezuela y tratando de buscar como una mejor vida. Eso me llevó a emigrar y, pues, cuando uno emigra, yo siento que uno se tiene que reinventar y trabajas el doble o el triple para poder surgir y sacar adelante mi carrera y comencé mi vida profesional, lo cual pasé por todas las etapas, desde servir café hasta hacer pasantías.
Yo estudié en Nueva York. Luego viví en Miami, que fue en donde comencé mi carrera profesional como tal. Y puntualmente siempre me inspiré mucho con el arte. Una de mis grandes referencias es Yayoi Kusama. Yayoi Kusama crea muchas experiencias inmersivas y de ahí comenzó mi visión en ver y entender que el mundo, no solamente el mundo del arte, no solamente estaba confinado a una pared, sino que también el espectador podía formar parte de la obra. Que trasciende. Esa fue mi inspiración principal en lo que es el mundo del arte.
Siempre he ido a miles de exposiciones, toda exposición artística que haya intento de ir, intento conocer artistas, desde artistas noveles nuevos hasta artistas de renombre. Un concepto que me encantó, que fue el primer museo que fui de experiencias, fue el Museum of Ice Cream en Nueva York. Me pareció súper cool el concepto y fue a raíz de ahí que dije wow, este tipo de experiencias aún no han llegado a Europa. Yo por razones terminé viviendo en España, me di cuenta de que el concepto no había llegado acá, por ponerle más cultura y meternos más con la educación hemos creado un concepto similar a lo que es este tipo de exposiciones inmersivas, pero le hemos agregado el elemento arte y por eso hemos decidido trabajar con artistas.
P: Como persona que ha vivido en Nueva York, que ha sido la capital cultural y artística durante gran parte del siglo XX y actualmente, ¿habría algún artista del siglo pasado con el que te hubiese gustado trabajar? ¿Quizás del Pop Art?
R: Bueno, si nos vamos a la era del Pop Art, por supuesto Andy Warhol sería increíble haberlo conocido. Él es más reciente, ¿no? Pero sería súper cool poder ir a esa época. O Liechtenstein también, trabajar con artistas así, entender un poco el mecanismo que utilizan, que es gente súper innovadora. El Pop Art me encanta.
P: ¿Cómo es trabajar con artistas, tanto ya reconocidos como Agatha Ruiz de la Prada, como otros emergentes? ¿Os ponéis en contacto con ellos? ¿Hacéis concursos?
R: Pues han llegado por diferentes ángulos de vida. A Agatha Ruiz, nosotros les tocamos la puerta. Agatha no sabía quiénes éramos, pues evidentemente tuvimos que venderle el concepto. Le encantó. Agatha siendo Agatha, que es súper innovadora, es una persona visionaria, es una persona que entiende este tipo de locuras, ¿sabes?, de experiencias inmersivas. Se sumó al barco y la verdad es que ha sido un honor trabajar con ella. Súper agradable, su equipo es lo máximo, ella también es una persona maravillosa, o sea que la verdad es que ha sido fantástico trabajar con un artistón como ella.
También hicimos un concurso en Instagram, donde participaron casi mil artistas, luego hicimos una curaduría en donde tuvimos un jurado que seleccionaron a uno de los ganadores. Uno de los ganadores es un artista novel que se llama Esther Moya, que hizo la sala de Avatar. Ese pasillito que está lo concursamos, nos mandaron sus diseños, nos mandaron sus ideas y, al final terminó ganando Esther y nos hizo un trabajo fenomenal.
P: ¿Por qué Madrid? De las capitales donde has estado, ¿por qué aquí un museo como este?
R: Yo pienso que Madrid está en su mejor momento ahora, está en auge, está creciendo, es una ciudad súper acogedora también para el emprendedor, siento yo. Una comunidad en donde hay mucho internacional y cada vez está creciendo más y más y fue un momento clave para nosotros abrir. Nosotros abrimos post-pandemia. Tiempos complicados y nos llevamos la gran sorpresa de que Madrid nos acogió bastante bien, la cultura española nos ha acogido también bastante bien. Hay mucha aceptación, también nos parecemos, ese calor humano que tiene el español con el latino cala muy bien y el concepto ha ido fenomenal en Madrid y la Ciudad de Madrid, sobre todo ahora con este crecimiento económico y todo lo que estamos viendo en este último año.
P: ¿Creatividad y diversión, como artista, crees que estos dos conceptos suelen ir emparejados?
R: Sí, 100%. Para mí no hay creatividad sin diversión, no hay separación. Van de la mano, son hermanos. Creatividad y diversión siempre están juntos, sobre todo si quieres hacer algo para toda la familia. Entonces la idea es entrar a un espacio que tú vivas el espacio como adulto a través de los ojos de tu niño interior, que como niño te lo disfrutes y evidentemente esto es un mundo mágico para niños, pero que como adulto te transporte y te lleve a ese niño, a esa inocencia y a esa infancia divertida.
P: ¿Por qué crees que es importante reconectar con nuestro niño interior? ¿Es por esta infancia bonita que todos debemos haber tenido? ¿Por eso es fundamental?
R: Yo creo que es primordial esa inocencia que tienen los niños, esas ganas de aprender y de comerse el mundo, pues uno la tiene y se va perdiendo cuando uno comienza a ver la realidad de la vida cuando es adulto. Siempre es importante tratar de llevarte a ese momento cuando éramos inocentes y cuando el mundo era enorme y podíamos lograr lo que sea. Crear un escape de esta vorágine.
P: ¿Cómo piensas que se consigue un equilibrio bueno entre diversión y aprendizaje? ¿Cómo crees que los niños pueden aprender y divertirse de manera equilibrada?
R: Bueno, para mí la retención de información también viene cuando tú vives momentos impactantes. De hecho, si tú te fijas, tus recuerdos y todo de cuando eres niña, te recuerdas a los momentos como más claves y más importantes y más shocking. Esas cosas que uno las vive mucho más. Para mí, un niño puede retener mucha más información si le metes juegos didácticos, interactividad, colores, diversión, por decir la palabra otra vez. Ahí tienes mucha más retención en todo.
Nosotros, de hecho, para nuestro segundo espacio que queremos abrir, un segundo museo, le estamos metiendo mucho más contenido educativo. Será un recorrido por el mundo en donde irás pasando por diferentes salas temáticas e irás disfrutando. Cada sala está inspirada en una ciudad o un país diferente y dentro de cada lugar puedes aprender datos curiosos sobre ese país, animales que puedes conseguir en África, que verás si vas al Coliseo, por ejemplo, en Roma o en la Gran Sabana en Venezuela. Entonces tienes ese recorrido alrededor del mundo en donde los niños pueden aprender y divertirse.
P: ¿Entonces el arte nos ayuda a crecer?
R: El arte 100% nos ayuda a crecer. El arte y la educación son algo que te alimenta la cabeza y te alimenta el cerebro, te da cultura y te da mundo.
P: ¿Cómo crees que podríamos fomentar una expresión artística desde la infancia? ¿Hay algunas actividades que podamos hacer con los más pequeños para que se acerquen más al arte?
R: Bueno, por supuesto. Nosotros, de hecho, dictamos varios cursos acá. Tenemos pintura de neón, tenemos actividades de pintar, de dibujar, de manualidades. Eso es algo también que ofrece Sweet Space. En Astro Hub tenemos este tipo de talleres interactivos; aparte, es un servicio que se ofrece también a la hora de reservar tu cumpleaños o tu evento. Nosotros ofrecemos este tipo de actividades porque esto es lo que estimula al niño también a aprender más.
P: Por último, ¿cuáles son los propósitos que os fijáis, aparte de la apertura del segundo espacio, para el 2025?
R: La apertura del segundo espacio nos tiene nuestro 100% ahora del tiempo consumido. Llegarle a todo el mundo que podamos y hacer conocer aún más el concepto de Sweet Space. Yo creo que Sweet Space se ha convertido en una referencia de plan familiar en Madrid, continuar esta trayectoria que hemos venido fomentando y que hemos ido creando, y sobre todo, con esta segunda apertura que es tan importante para nosotros, es comenzar a llevar este museo, mejorándolo aún más, del aprendizaje que tuvimos en los últimos cuatro años. La experiencia va a ser aún mejor, mucho más interactiva y, como te comenté antes, más amplia también.
P: ¿Fijáis este 2025 como fecha de apertura?
R: Sí, sí. No te puedo decir exactamente qué mes, pero sí, en 2025 será la segunda apertura.
