Lex, con su sombrero y sus gafas, poco a poco se convierte en un referente del pop y de la universalidad musical. Sugar Free deja constancia de ello.
A través de Sugar Free (Sin azúcar añadido), Lex hace gala de su gusto por la fusión y la innovación. Aunque de base es un artista de música pop, sus canciones tienen tintes e influencias de música afroamericana, latina, rock y, por supuesto, música disco y hip hop.
En el repertorio de este artista madrileño es imposible encontrar dos canciones seguidas parecidas. Su gusto por la mezcla de movimientos musicales hace que sus obras tengan un carácter auténtico, genuino e internacional.
Pregunta: ¿En qué momento la música pasó de ser un mero interés a una vocación?
Respuesta: Mis inicios, realmente, tienen mucho que ver con la música que escuchaba mi padre. ÉL escuchaba mucha música de vinilo, desde The Rolling Stones hasta Michael Jackson, los Bee Gees… Una música variada. Entonces, yo a los 11 años empecé a tocar la guitarra y mi hermano estaba siempre enseñándome discos de este instrumento. De alguna manera me cautivé ya con 11 años y yo creo que toda esa etapa de adolescencia, hasta mis 18 o 20 años, fue un proceso de aprendizaje. Me di cuenta de que quería dedicarme a la música plenamente cuando vi que la música para mí era la mejor vía de expresión. Era la vía con la que mejor me expresaba y por aquel entonces ya me daba cuenta. A partir de ahí, fue un antes y un después.
P: ¿Alguien más de tu familia tenía interés por la composición?
R: No, que va. Solo mi hermano y yo. Mi hermano trabaja conmigo. Y, por parte de músicos, solo por parte de mi madre, mi tío es trompetista profesional. Pero, de música moderna y demás, no.
P: Has mencionado que tu hermano trabaja contigo, ¿de qué forma?
R: Mi hermano siempre ha estado liado. Él fue, como te dije, es quien me enseñaba los discos. El hermano mayor que siempre te influye. De alguna manera siempre ha estado ahí. Me ayuda en la composición, me ayuda en la edición, él es bajista y percusionista. De alguna manera nos complementamos porque, como tenemos las mismas influencias, sabemos a dónde queremos llegar a dónde queremos ir. Entonces, siempre es bueno tener a otra persona con el que compartir esa dirección y esa composición.
P: Sobre Sugar Free, supongo que el disco tiene ese nombre, Sin azúcar añadido, porque es puramente tuyo y puramente de tu estilo.
R: La verdad es que Sugar Free es un título que creo que representa el disco muy bien porque, realmente, no hay en el disco ningún tipo de azúcar añadido, no hay ningún condimento extra. Es Lex con Lex. Está producido, compuesto y arreglado por mí mismo. No quería que en este disco hubiera intermediarios. Me encanta trabajar con mucha gente, he trabajado con muchos productores, pero sí que es verdad que, como también toco la guitarra, toco el bajo, produzco, canto, me hago los coros… Es un álbum que 100%, salvo alguna colaboración que hay, está todo producido, grabado y arreglado por mí mismo. Por esto el tema de Sugar Free. Tiene el azúcar pues, como una fruta, el azúcar natural que lleva una fruta. Ese es el álbum. No lleva ningún condimento extra.
P: La primera idea que se me viene al escuchar tu disco es que no te gusta la repetición.
R: Pues sí. La verdad es que tienes razón. Es una música pop, pero es una música que tiene mucha fusión. Cada tema tiene sus ideas. Yo creo que cada una de las canciones tiene sus secretos, su mensaje y, sobre todo, me gusta variar la melodía.
P: Aunque un elemento común es la guitarra.
R: Sí. La guitarra, como ha sido siempre mi instrumento clave o mi instrumento favorito, en todas las canciones sí que intento mantenerla. No sé. Me es difícil no meter una guitarra. Y, bueno, he crecido escuchando la guitarra. Para mí, los guitarristas son un poco mi influencia. Entonces, quiero seguir conservando eso.
P: Tu disco tiene unas raíces del pop, pero fusionas distintos géneros musicales. Te gusta mucho la variación, la experimentación…
R: Justo. Realmente en este disco creo que es donde más fusión hay, porque se mezclan canciones, pues, no sé, como Me quiere no me quiere, Me gusta y Piropo, por ejemplo. Son canciones que ha gustado mucho grabar y me ha gustado mucho encontrar este tipo de canciones porque tienen una fusión pop, pero lleva muchos más ritmos caribeños. Tiene mucho merengue, mezclado con funk, con pop y también hay alguna bachata. Hay ritmos muy caribeños, pero todo mezclado con el pop y con esa dirección que me gusta a mí darle, sin irme a un estilo concreto.
P: Es una exploración de los ritmos latinos, ¿no?
R: Cien por cien, y quiero que el público lo entienda así. Con una mentalidad abierta y de respeto tú estás preparado para escuchar esto, porque es un conglomerado de estilos. Pero, aun así, creo que en este álbum he sido un poco más concreto con el estilo. Se ve un poco más la dirección, más latino, por llamarle de alguna forma. No me gustan las etiquetas en la música, pero tiene muchos secretos, sobre todo en la parte de rock afrocaribeño Mezclado con el pop, creo que lo hace más personal.
P: Y ahora que has experimentado con tu gusto por lo latino, ¿qué carácter piensas darles a próximos proyectos?
R: Bueno, pues la verdad es que, justamente, en donde estoy ahora mismo, estoy súper a gusto. Es un sonido bien calentito y es un sonido muy alegre que transmite muy buena vibra y estoy muy cómodo realmente en esta fusión. Como decías, en el álbum es donde mejor Lex se encuentra musicalmente, y creo que no me voy a mover de él.
P: Me llama la atención, precisamente, por ese gusto por la experimentación que tienes, que no pretendas dar otro tipo de impulso a tu música.
R: Siempre me gusta seguir explorando nuevas músicas. Por ejemplo, me encanta el afrobeat, me gusta el afrohouse… De esto, por ejemplo, hay menos en el álbum, aunque también lo hay. Siempre estoy abierto a más. Lo que es fusionar la esencia con ritmos nuevos, seguro. Pero, a lo que me refiero es al sonido un poco, digamos, latino pop, que abarca un montón de géneros y de estilos. Hay muchísimo. Entonces, sí que ahí estoy cómodo, pero no descarto, como bien dices, fusionar nuevos sonidos, más tendencias.
P: Otra cosa que veo en tu disco es que guardas mucho la relación entre el carácter de la canción y el estilo que incorporas a tus vestimentas de los videoclips.
R: Sí porque, para mi es muy importante. Creo que la música te representa. Para mí, en la forma de vestir o el estilo es fundamental. En ese sentido, intento ser yo mismo, porque siempre he vestido así. Soy muy camaleónico, soy muy polifacético. Entonces, me vas a ver un día con sombrero, al otro día sin, un día con gafas… Pero, en general, sí hay una estética como dices y es clave para mí.
P: Precisamente, esto se ve muy bien en, por ejemplo, Buscando bares o Me gusta (La Ra La). Hay un claro cambio en la vestimenta. De un estilo más castizo y madrileño a uno más veraniego, con la camisa hawaiana, la gorra…
R: Sí, en ese caso, también cambia la estación del año y hay un ritmo más afro, más caribeño y, encima, en Ibiza. Grabamos por allí ese vídeo (Me Gusta), de pasada por Ibiza, en lanchas y en el mar, disfrutando un poco del verano. Fue una buena oportunidad para representar Me gusta porque tiene esa onda de verano. Sí, es diferente. Es el único videoclip que se grabó en Ibiza y es playero, pero el resto, como me gusta lo urbano, me gustan las tendencias, está en esa onda. En Buscando bares queríamos también representar ese ocio que tenemos en Madrid, los bares, planes en el Retiro, en la Latina, y quería representar toda esa escena a pesar de que es un desamor. Las canciones están basadas en experiencias que yo he vivido, directa o indirectamente. Son como pequeñas historias contadas que se convierten en canción.
P: El toque de las gafas y el sombrero, ¿viene de ese gusto por lo urbano del que hablabas antes?
R: Bueno, yo creo que se torna a cuando yo era más pequeño y por tendencias un poco más internacionales como Michael Jackson, Santana… Son, para mí, influencias muy grandes que me han influido a nivel de estilo. Siempre he llevado lo que es el sombrero y las gafas, que es un poco el logo de Lex. Es lo que siempre ha estado. Lo que siempre ha sido así, desde bien pequeño. Siempre lo he defendido así. Sí que es verdad que, obviamente, han pasado muchos años y he ido evolucionando artísticamente, pero es algo que me gusta conservar. Me gusta la tendencia urbana porque me gusta vestir cómodo. No es que me guste lo urbano ahora, es que me gusta lo urbano desde siempre.
P: ¿Cómo describirías tu evolución artística?
R: Yo la definiría en una palabra: creativa. Crecí con el blues, con el pop y poco a poco lo he ido fusionando, muchísimo, con otros géneros que me representan mucho y que he descubierto como el funk, el afrobeat, toda la parte caribeña… Creo que todo esto ha sido una evolución.
P: ¿Has ido pasando por distintas etapas?
R: Sí, porque he escuchado de todo. Pero no soy una persona que haya hecho música jazz y mañana flamenco. Ha sido como una evolución en la que siempre ha ido todo de la mano. He bebido de muchas fuentes, pero no necesariamente he cambiado de estilo por época.
Lo único que he cambiado es el idioma. Eso sí que es verdad. Hace una década tuve la oportunidad de hacer la canción del Coca Cola Spot con Karol G, que estuvimos en el Hormiguero y era una canción en inglés. Y luego, también, tenemos el primer álbum, en inglés, que trabajamos aquí con Paco de la Torre, un productor español, y con productores americanos. Ahí sí que es verdad que, ya había latino, pero era un proyecto más pop, funk. Algo como este álbum, pero obviamente en inglés y sin ser tan latino. Es como mucho más frío. Yo soy español, madrileño. Me encanta la música en inglés y la música en español, obviamente, y mi idioma es el español y creo que ahora tocaba.
P: ¿En qué consiste exactamente tu papel dentro de la Academia de los Latin Grammys?
R: Realmente, tuve el placer, cuando estuve en Los Ángeles, de conocer a Rafa Sardina y de tener una recomendación por su parte. Esto fue lo que me facilitó a mí entrar a la Academia como compositor y como votante. Entonces, para mí fue un paso muy bonito. Es genial ser parte de esta comunidad y poder presentar todo este álbum y también trabajos anteriores, a todas las inscripciones de los Latin Grammys. Sugar Free y sus canciones están presentadas a diversas categorías y, si al final consiguen llevarse un Grammy, sería un sueño, la verdad. De momento estoy feliz con formar parte de la Academia. Y, bueno, es genial que también se expanda por todo el mundo, porque siempre se hace en Estados Unidos y hace dos años llegó a Sevilla. Creo que debería pasar por todos los países latinos.
P: También lo entenderías como un reconocimiento a tu carrera, ¿no?
R: Total. Era una oportunidad para formar parte de la Academia y representar no solo vía cantar, sino música instrumental. Todo. Es como un conglomerado de cosas lo que representa formar parte de la Academia. Como músico, como artista, como compositor y, en general, como creador. No recuerdo exactamente cuándo fue que empecé a formar parte. Creo que antes de la pandemia. 2019 o algo así. La primera gala a la que tuve el placer de ir fue a la de Sevilla. Fue una pasada, la verdad. Estuve con muchos medios. Estuve con Ana Mena, que he trabajado también para ella, estuve con Tony Aguilar, con productores… Fue una noche muy bonita y creo que Sevilla estuvo a la altura de los Grammys.
P: ¿Actualmente estás trabajando en otro proyecto?
R: Ahora mismo solo estoy en promo, porque llevo muchos años trabajando en todo esto. He trabajado en proyectos de composición para Capi y para su artista, que es Daniel sa Silva y tendré la posibilidad de colaborar con él en próximos eventos. Pero, más no te diría. En lo que más enfocado estoy ahora es en la promo, a nivel nacional y en una presentación el jueves 27 de marzo en la Sala Vesta. Va a ser una noche bonita, con catering, muchos amigos, muchos medios y voy a presentar el álbum con banda y algunas colaboraciones. Ya están las entradas a la venta. Así que, pues eso. Felices y enfocados.
P: En cuanto a las temáticas de tus canciones, hablas mucho del amor y del desamor. ¿Piensas explorar alguna otra temática?
R: La verdad es que este álbum, como dices, tiene mucho amor, mucho desamor, pero también tiene un poquito de crítica social. Habla un poco de los problemas de la sociedad, como las relaciones tóxicas y el machismo, con Juguete y con Sugar Daddy, que realmente son críticas. Si queda algo, me gustaría hacer canciones un poco sobre mí mismo.
P: ¿Canciones de introspección?
R: Sí. Un poco más introspectivas. Pero, para esto, yo soy un poco especial y necesito mi tiempo y mi momento para hacerlo. Si te tengo que decir algún tema, creo que sería ese. Hay temas, como Me gusta, que no tienen mensaje, realmente es buen rollazo y no pretende nada más, o A la de 1,2,3 o Piropo.
Sugar Free, rescate y originalidad
P: ¿Cómo nación Ñam Ñam?
R: Pues es la primera vez que me lo preguntan. Ñam Ñam realmente viene de mi hermano. Realmente esta canción es un rescate de una canción que yo tenía en el catálogo en inglés de hace a lo mejor 10 años. Había ciertas melodías y ciertas partes de la canción que me encantaron y las rescaté. Tenía como toda la melodía pero, no tenía la letra. Y dijo (su hermano) “vamos a darle una vuelta, ¿no? Vamos a decir que eres mi comida favorita o déjame decirte que te quiero, que te quiero dar un beso”.
Esa es un poco la metáfora: eres mi comida favorita. Y se quedó con Ñam Ñam. Es súper fácil, porque a veces en los shows la cantas y en el segundo estribillo ya están “ñam, ñam, ñam, ñam”. Qué fácil, ¿no? Al final es original. Buscamos otra manera de decir las cosas. Es una de las más originales.
P: ¿Sueles rescatar ideas que tenías de antes?
R: Sí, lo hago bastante, porque tengo un catálogo muy amplio y muy variado y mucha música en inglés. No todo, pero, por ponerte un ejemplo, Buscando bares, no, Ñam Ñam, está un poco rescatada a nivel melódico, Me quiere, no me quiere es nueva, No tengo remedio para olvidarte realmente es una canción que escribimos para Ana Mena, pero, al final, me la quedé y es la única bachata del álbum, Juguete también es un rescate y, hablando del tema con Lorena, que me ha acompañado también en videoclips y en la parte artística, que tiene una voz y un talento brutal, le pareció genial la idea y con ella lo llevamos a otro nivel, pero lo que era la parte melódica y un poco el estribillo ya estaban creadas, así que es un rescate.
En cuanto a Sugar Daddy, es nueva, Me gusta es nueva, Helena es un rescate de una canción que tenía en inglés, A la de 1,2,3 es nueva y Piropo era una idea que tenía también. Como ves, hay un 30% del álbum que está un poco rescatado. Pero, yo creo que es normal. A mí me gusta siempre crear cosas nuevas, pero este álbum… No se si lo hará mucha gente, pero a mí personalmente me gusta como revisar o volver a cosas que tenía.
P: ¿Por qué al final decidiste quedarte Me quiere no me quiere?
R: Esto fue un trámite. Cuando yo estaba firmando Entrégame para Ana Mena, una colaboración con Descemer Bueno, hablando con su equipo, les gustó, pero, finalmente, se firmaron otras canciones. Es una canción (Me quiere no me quiere) que siempre me ha encantado. La melodía es muy bonita, es una canción que se puede adaptar a muchos estilos, me gusta tocarla más desnuda, también, con guitarra y voz, pero creo que con bachata me encantó. Finalmente, le di esa dirección.
P: Por cierto, ¿quién es Helena?
R: Helena no es nadie. Helena, realmente, es un personaje inventado. Es la única canción que es una invención. La gente me lo preguntaba también cuando lancé el single. Es como en Dirty Diana de Michael Jackson, que le decían “¿quién es Diana?”. Michael decía que Dirty Diana es una historia inventada.
Canciones con una base real
P: Entonces, ¿el resto de las canciones tienen una base real?
R: Sí. El resto son todas vivencias y experiencias. Por ejemplo, Buscando bares es un desamor inspirado en un amigo sobre una pareja que se quería un montón, acaba mal y acababa buscando bares para ahogar las penas. Juguete también está inspirada en experiencias de amigos que han vivido ese tipo de relación tóxica.
Sugar Daddy también. Es un término que siempre ha estado presente pero que se escucha ahora mucho. Viene también de una historia, es curioso. Estaba yo en un sitio un poco lujoso, digamos, de Madrid y conocí a una persona que era un sugar daddy. Me contó una historia de que él, como que se aprovechaba. Era una historia como de decir que este tío me ha estado contando que él realmente se aprovecha, él paga a lo mejor un capricho a una chica y tal, y él me lo contaba. Musicalmente decidí darle un toque elegante y funk, y me inspiré mucho en Prince. Pero, viene de ahí y realmente es una crítica. Es algo que yo no entiendo, pero tenía que contarlo en forma de canción.
