La familia del artista publica su segundo álbum póstumo
Mac Miller fue un artista estadounidense que dejó marca en la escena de rap americano por fusionarlo con otros géneros como el jazz o hip-hop. Comenzó en la industria en 2010 con su sencillo Nikes on My Feet, donde ya se mostraba la unicidad de sus versos y mezclas. Tras varios sencillos, el mismo año publicó K.I.D.S., su álbum debut compuesto por 18 canciones.
A este le siguió Blue Slide Park, disco de 32 canciones, y On and, On and Beyond, su primer EP. Con estos proyectos, comenzó a acoger cierta notoriedad en la industria. Un año después, en 2012, lanzó Macadelic, su tercer trabajo, con el que empezó una fase de experimentación y colaboró con artistas destacados de la escena como Lil Wayne o Kendrick Lamar.
A comienzos de 2013 lanza Watching Movies with the Sound Off, donde su línea narrativa pasó a estar más centrada en problemas cotidianos y el análisis de la sociedad. Dos años más tarde elevó su carrera con G0:0D AM, donde narra la efervescencia de una relación y cómo poco a poco se va autodestruyendo.
En 2016 estrena The Divine Feminine, proyecto en el que vuelve a colaborar con Lil Wayne y otros artistas destacados de la industria. En esta era estrenó Congratulations, sencillo en colaboración con Bilal, que se convirtió en una de las canciones más aclamadas de su carrera. Finalmente, en 2018 saca a la luz Swimming, el que sería su último álbum en vida. En este trabajo discográfico se muestra a un Mac Miller diferente, introspectivo. El oyente es capaz de contemplar el mundo interno del artista.
Tras el fallecimiento de Miller el 7 de septiembre de 2018 debido a una sobredosificación de sustancias ilícitas, se publican diversos sencillos y álbumes póstumos. En 2020, Circles, el LP en el que estaba trabajando antes de morir, y en 2021, Faces, un álbum sobre un mixtape que realizó el artista durante el 2014.
Balloonerism, lo más personal de Miller
El 17 de enero se publica Balloonerism, un LP en el que el estadounidense estuvo trabajando entre 2014 y 2015 pero que fue rechazado por la discográfica por ser «muy experimental». Por esta razón, la familia del rapero ha querido publicarlo como un adiós al legado de Miller y un regalo de despedida a sus seguidores.
Balloonerism recrea un mundo interior donde el artista estadounidense inspecciona cada hábito de sí mismo. Compuesto, grabado y autoproducido mayormente por Miller, este álbum se caracteriza por ser el más personal. Balloonerism cuenta con 14 canciones donde se resalta, a parte de piezas experimentales, un acercamiento al jazz y a la psicodelia.
Análisis de temas
Tambourine Dream es la apertura del LP. En este primer tema se resalta mayormente la instrumental donde, a parte de marcar el comienzo de la melodía del disco, también se descubre la línea narrativa del mismo.
DJ’s Chord Organ es el segundo tema y primera colaboración del disco. De la mano de la artista estadounidense SZA, este sencillo consigue explicar las sombras de la industria, más concretamente las adicciones. Al comienzo de la canción se menciona en tercera persona la adicción que consigue atrapar a alguien a pesar de que este quiera salir de ella. En diversas partes de la letra se explican los problemas que acarrean esta enfermedad como la falta de sueño o la añoranza de un antiguo estilo de vida. Finalmente se hace referencia a la cocaína como la culpable de estos conflictos, tanto internos como externos.
Do You Have A Destination? es el tercer tema del álbum. En esta canción, al igual que en la primera colaboración del disco, se narra la adicción pero desde un prisma en primera persona, más personal. El artista explica la incertidumbre que posee donde las drogas es algo implícito en sus días. En una parte de la letra narra sus necesidad de dejar las adicciones. Se confirma con la frase Tryna find heaven, I get high but never come close, es decir, buscar llegar al cielo pero nunca conseguirlo a pesar de que la adicción se lo prometa.
5 Dollars Pony Ride el primer avance del disco y el quinto tema del mismo. Fue la puesta en escena del álbum. Se presentó en el festival americano Camp Flog Gnaw Carnival de Tyler, The Creator. En esta canción, a diferencia de las anteriores, se focaliza en una adicción sentimental, es decir, el amor. La letra de la melodía contempla el anhelo del comienzo de una relación, porque en la realidad actual ya no son las personas que eran.
Friendly Hallucinations es la sexta canción. Con un estilo pausado marcado por la percusión, Miller cambia totalmente de registro y vuelve a focalizarse en la incertidumbre cotidiana. Dentro de esta situación, el artista vuelve a implorar sus adicciones y cómo estas le cambian las perspectivas de su alrededor. Estos conflictos los podemos ver en frases como Vampire, higher than a hang glider, Look around and all I see is gray skies.
Mr Deborah Downer ocupa la séptima posición del tracklist. El nombre de del tema hace mención a una famosa frase anglosajona Debbie Downer que suele utilizarse para referirse a alguien pesimista o negativo. Como bien anticipa el nombre, la narrativa de la canción es una reflexión sobre la jerarquía de poder que puede sostener el dinero.
Stoned es el octavo tema. Con un comienzo con trazas de rock, Miller manipula la escena que presenta evocando sátira y reflexión creando un balance perfecto sobre la vida y la muerte y siempre estando en equilibrio de ambas.
Shangri-La es la novena canción. Miller se focaliza en la adrenalina que le evoca la adicción crea metáforas en la misma y el amor. Como se mencionó anteriormente, el disco juega con la adicción en diversos ámbitos y en este tema mantiene al oyente entre un paralelismo de la realidad de la adicción y la dimensión que esta provoca al consumidor.
Funny Papers, es la décima canción. Es la más metafórica del álbum. Miller vuelve a evocar a la muerte con frases como “Yeah, somebody died today, I saw his picture in the funny papers, Didn’t think anybody died on a Friday”, crea una extraña coincidencia que su fallecimiento fuese un viernes. En la canción se venga de la muerte, de la pena y de la soledad donde deja sólo espacio para la música.
Excelsior, es el décimo tema. La narrativa crea una retrospección desde la infancia del artista hasta su adultez. Explica problemas y sueños de los niños y reflexiona sobre la vida adulta.
Transformations es la undécima canción. Este sencillo se posiciona como la segunda colaboración del álbum, con el matiz que Delusional Thomas, el artista invitado es el alter ego de Mac Miller. La influencia del jazz es más notoria y la letra se basa en la industria del hip hop.
Manakins es el duodécimo sencillo. Este tema expresa el anhelo a la normalidad, narra en primera persona cómo se siente vacío al haber tocado fondo y no poder resurgir en ninguna situación.
Rick’s Piano, el decimotercer tema. Como el nombre indica hace referencia al famoso clásico cinematográfico Casablanca. Miller analiza un futuro incierto donde siempre se augura el éxito. El amor es un elemento esencial de ese venidero y en el que el artista plantea si será su fin.
Tomorrow will never Know, la decimocuarta canción. Este sencillo es el final del disco y el sencillo más largo de su trayectoria. Como broche final y tras haber expuesto sus problemas del momento, del pasado, ahora Miller explora el futuro. En 12 minutos de duración, el artista estadounidense examina la incertidumbre que le provoca la espontaneidad de los hechos y cómo estos pueden cambiar su vida en cualquier momento.
La dedicación del estadounidense en Balloonerism solo es una evidencia de su perspicacia. La fusión de estilos, letras e instrumentos dejan claro la leyenda de su talento y legado.
