Una chica vestida con un estampado de leopardo camina en la oscuridad, ¿hacia dónde se dirige?
Después de la publicación de Un momento de ternura y de piedad, Irene Cuevas regresa más animal que nunca con Animal print. La novela, aborda desde distintos personajes la identidad y el deseo de despojarse de una piel que oprime
De la ternura al animal print
En 2024 llegaba a librerías Un momento de ternura y de piedad, el debut literario de Irene Cuevas (Madrid, 1991). En aquella primera novela, la autora presentaba a una curiosa asesina a sueldo que acaba con la vida de sus víctimas con especial ternura.
La obra combinaba elementos propios del thriller con el drama emocional, siempre sin renunciar a un lado oscuro desde el que reflexionaba sobre los vínculos románticos entre mujeres y las formas de afecto.
Además, la novela acababa por hacer un homenaje a varias de las autoras más admiradas de Irene Cuevas, como la estadounidense Lucia Berlin.
Dos años después llega Animal print, una colección de cuentos por cuyas páginas pasan todo tipo de criaturas. Dentro de las diferentes historias hay espacio para gacelas, conejos, serpientes, sirenos, osos y leones, todos ellos comparten una pulsión: el deseo por mutar de piel, despojarse de aquello que les constriñe y empezar a ser ellos mismos, sin condiciones.
Un deseo de romper aquellas estructuras que limitan y un ansia por descubrir una forma más auténtica de vivir.
Las imágenes que componen la novela
Si hay algo en lo que destaca Irene Cuevas es en su capacidad para crear imágenes mentales muy potentes. Un tipo de escritura muy sensorial que provoca numerosos fogonazos que quedan grabados en la mente del lector.
Y según pasan las páginas se vuelve cada vez más fiera, como un animal que poco a poco se despoja de su vulnerabilidad para mostrar una naturaleza feroz, antes escondida.
No es baladí que este proceso dialogue en sintonía con el propio germen de la novela. Tal y como cuenta Cuevas al final del libro, Animal print nace a partir de una imagen: seis años antes de escribirla imagina una chica que anda por la calle vestida con un pijama de estampado de leopardo.
A partir de esa primera imagen, y como en múltiples ejercicios creativos, comienzan a brotar preguntas que componen lo que será la novela. Cuevas se pregunta hacia dónde se dirige, cuál es el misterio que encierra y lo más importante, ¿qué hace ese personaje vestido así?
La importancia de lo queer
En cada una de las historias, todos los personajes están descubriendo su propia identidad y cuestionándose constantemente la imagen que están proyectando hacia los demás. Todos ellos pertenecen a la comunidad LGTBIQ+, pero Irene Cuevas además de plantear ese proceso como algo individual lo trabaja como un camino complejo y coral.
Durante el proceso, conviven diferentes sensaciones y emociones, muchas veces contradictorias, como el miedo, el deseo y la incertidumbre que cada vez se hace más tangible.
Todo ello se entrelaza con esa necesidad de formar parte del mundo y encontrar un lugar dentro del caos, pero a la vez querer escapar de todo aquello. En esos momentos en los que se desea escapar, adquieren especial relevancia aquellas amistades que acompañan, sostienen y ayudan a recorrer el camino.
El concepto del ‘animal print’ se convierte en una metáfora que habla sobre la transformación. Significa mudar la piel, desprenderse de las máscaras y reconocer el derecho de existir sin condiciones.
A su vez, Animal print dedica especial importancia a la presencia de referentes queer en la literatura actual, una forma de visibilizar y reconocer experiencias compartidas. Estos referentes, que no solo sirven para la identificación, también amplían el horizonte de lo posible, dan a conocer posibilidades distintas a los que dictan las normas dominantes.
Una mirada original
La originalidad de la novela no reside solo en su argumento, sino en el enfoque con el que Cuevas aborda la identidad sexual. La obra plantea diversas perspectivas y muestra cómo cada una de ellas habita tanto de manera individual como en conjunto.
La construcción narrativa se aleja de lo habitual, aportando una gran frescura que va acompañada de una prosa sobria, pero cargada de sentido que invita a seguir leyendo.
La autora dibuja a cada uno de los personajes explorando diferentes dimensiones psicológicas y emocionales. A todo ello se suma la incorporación de fábulas y un lenguaje simbólico que permite que la novela ofrezca una mirada singular, un nuevo enfoque de lo cotidiano que haga que cada uno pueda reinterpretar la realidad desde su propia perspectiva.
