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De pequeños papeles a los Oscar: el viaje al éxito de Emma Stone

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Desde que decidió mudarse a Los Ángeles con 15 años para cumplir su sueño de ser actriz, Emma Stone a día de hoy en una de las actrices más prestigiosas de Hollywood

La actriz, que acaba de ganar su segundo Oscar con tan solo 35 años, ha conseguido consolidarse en la industria del cine con diversos papeles, desde comedias hasta musicales. Además ha logrado el cariño del público a lo largo de los años gracias a su carisma en la pantalla. En este artículo analizaremos la trayectoria profesional de la actriz del momento.

Primeros Pasos

Emma Stone se mudó desde Arizona hasta los Ángeles junto a su madre con tan solo 14 años. Ya había participado en el teatro comunitario de su ciudad natal y había encontrado su vocación: actuar. Ya en California, comenzó a realizar diversas audiciones. Rápidamente, consiguió trabajo con pequeños papeles en series como Malcom in the middle. Sin embargo, Emma Stone comenzó a causar interés como actriz tras aparecer en la película Superbad, junto a actores como Jonah Hill, Seth Rogen o Michael Cera. Gracias a este papel Emma fue ascendiendo en la industria.

Continuó trabajando en películas de comedia romántica como The House Bunny  o Ghosts of Girlfriends Past que resaltaron su maestría en el género y su carisma natural. De este modo se iba ganando cada vez más el cariño del público. Sin embargo, el punto de inflexión en su carrera llegó con su papel protagonista en la película de comedia adolescente Easy A. Con esta película Stone pasa a liderar una película de manera óptima ya que recibió elogios por su actuación tanto de la crítica como del público. A día de hoy se considera uno de los papeles más icónicos de la actriz.

Emma Stone como Olive Penderghast en «Easy A» | Fuente: GoodFon.

Papeles destacados

Tras el éxito de Easy A, uno de sus papeles más destacados, Emma Stone ha interpretado gran cantidad de personajes en muchos géneros distintos. Muchos de estos papeles son considerados imprescindibles y aclamados en Hollywood. Uno de ellos es su papel como Skeeter Phelan en The Help, una adaptación cinematográfica del libro con el mismo nombre. Su personaje es una periodista de la década de los sesenta que lucha por representar el racismo de la época con las empleadas domésticas afroamericanas.

Uno de los trabajos más recordados de Stone por los fanáticos es su papel como Gwen Stacy en The Amazing Spiderman 1 y The Amazing Spiderman 2, donde interpretó al interés amoroso del mítico Peter Parker, es decir, Spider-Man. La química entre ambos y su interpretación recibieron muchos elogios. Sin embargo, en 2014 llegó un papel que elevó todavía más su carrera. En Birdman, del reconocido director Alejandro González Iñárritu, Emma es la hija del personaje de Michael Keaton. Gracias a su actuación consiguió su primera nominación al premio Oscar a Mejor Actriz de Reparto.

Pero fue en 2016 cuando Emma llegó a la cima definitivamente. Ese año estrenó el aclamado musical La La Land en el que interpretó a Mia Dolan. Mia es una aspirante a actriz que se enamora de un músico de jazz. Y ese músico no es nada menos que Ryan Gosling. Ya había trabajado con él en películas como Crazy Stupid Love donde ya habían hecho de pareja pero con esta película su química traspasa la pantalla. A día de hoy es considerada una de las mejores parejas de la historia del cine y su inolvidable actuación la hizo ganadora de su primer premio Oscar por Mejor Actriz.

Recientemente ha protagonizado la película Poor Things, la cual ha arrasado en la temporada de premios. Volvió a trabajar con  el director Yorgos Lanthimos, con quien se juntó en una película que le concedió una de sus cuatro nominaciones al Oscar: The Favourite. En Poor Things interpreta a Bella Baxter, uno de los personajes más complejos de su carrera. De este modo, Emma dio una de sus mejores actuaciones y con tan solo 35 años ha conseguido ganar su segundo Oscar por Mejor Actriz.

Emma Stone y Ryan Gosling en «La La Land» | Fuente: GoodFon.

Reconocimientos

A lo largo de su brillante carrera hasta ahora, la actriz ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo. Destacan principalmente sus dos premios de la Academia de Cine por La La Land y Poor Things pero no son los únicos que posee. También ha ganado dos premios Globos de Oro, dos premios del Sindicato de Actores, dos premios Bafta y dos premios de la Crítica Cinematográfica, entre otros. Estos son los reconocimientos más importantes de la actriz y los consiguió principalmente por las películas Poor Things y La La Land.

Impacto

El impacto de Emma Stone en la industria del entretenimiento ha sido significativo y la han convertido en la gran influencia que es a día de hoy. Por ejemplo, uno de los aspectos más destacados es la versatilidad que posee a la hora de actuar. Igual que hace comedia puede hacer drama o incluso cantar y bailar en un musical. Así, ha sido reconocida por la crítica y el público en los diferentes géneros que ha experimentado. Un impacto significativo de Emma es su representación de personajes femeninos complejos y diversos, representando así a las mujeres en el cine de manera empoderada.

Respecto al público, la actriz es una de las celebridades más queridas por los fanáticos del entretenimiento. Emma ha marcado huella en la cultura popular gracias a su participación en películas que han impactado considerablemente en el público. Es por eso que se ha convertido en una de las actrices con más éxito de taquilla crítica. Es por eso que los fanáticos del cine esperan con ansias sus futuros proyectos ya que pese a estar en su mejor momento profesional no ha dejado de actuar.

 

El legado suarista

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El pasado día 23 se cumplió el décimo aniversario del fallecimiento de Adolfo Suárez. Recordar su figura y su obra en tiempos de polarización es una obligación democrática

Si no hubiera estado él, la heroicidad que supuso la transición española seguramente no hubiera sido posible. Afincado en el centro del tablero político y nacido en un pequeño y humilde pueblo de la provincia de Ávila, Adolfo Suárez personificó y llenó de significado una palabra que durante cuarenta años había sido perseguida y eliminada de las conciencias de todos los españoles: el consenso.

Llegar a la democracia no fue una tarea sencilla. Atentados, crisis, búnker, ruidos de golpes de estado, muchos caminos a elegir, incertidumbre, ansia de cambio, miedo a lo que pudiera ocurrir…todo ello formó parte de un cóctel que solamente a base de pactos, cesiones, moderación y templanza fue posible de manejar y llevar a buen puerto. «Pactaba con él los desacuerdos», confesó su, por entonces, máximo adversario Felipe González.

Suárez fue esa brújula marcando el norte que España utilizó para dejar atrás la dictadura y caminar hacia la  democracia, aunque ahora todo ese proceso se encuentre más nublado y cuestionado que nunca. Esa España de grandes acuerdos con la que soñó el presidente, a la que dedicó toda su vida y a la que dejó la Constitución de 1978 como su legado más preciado, se ha convertido hoy en una utopía propia de unos pocos ingenuos que, a pesar de lo que sucede cada miércoles en el Congreso, todavía guardan una esperanza.

Adolfo Suárez observa detenidamente un ordenador
Adolfo Suárez observa detenidamente un ordenador | Fuente: Ministry of the Presidency. Government of Spain (Attribution or Attribution), via Wikimedia Commons

Mientras que el presidente concebía la democracia como la necesidad de encontrar acuerdos entre distintos para lograr un objetivo común, lo que plasmó en los Pactos de la Moncloa; otros, desgraciadamente, prefieren utilizarla hoy para discutir sobre levantar muros, crear fronteras y confrontar con sus adversarios sobre quién es más corrupto. Eso a lo que algunos llaman modernidad y diálogo, yo prefiero llamarlo involución y decadencia.

Llevar a la práctica lo que algunos llaman una «segunda transición» bajo este clima político y social sería lo más perjudicial y lesivo para el país. Lo que hicieron nuestros mayores en favor de la democracia y de los derechos fundamentales es y será irrepetible y sus nietos y bisnietos no tenemos ningún derecho a reabrir ni a cuestionar un proceso de reconciliación y transición, que sí, tuvo fallos, pero que es admirado en todo el mundo. Volver otra vez a un proceso similar supondría nada menos que aceptar que todo lo que ellos construyeron en el pasado, todo por lo que lucharon, no habría servido para absolutamente nada.

Adolfo Suárez, al que el maldito alzhéimer nos impidió disfrutar durante más años, dedicó toda su trayectoria política para que la democracia en España no fuera otro paréntesis en su historia. Por tanto, lo mínimo que ahora podemos hacer para honrar su memoria y la de otros muchos, es evitar que se cierre, cuidar y recordar el camino que nos ha traído hasta aquí y dar las gracias a todos aquellos que dieron su vida para que pudiéramos vivir en paz y en libertad.

Marcas de moda sostenible que debes conocer

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Estas son seis marcas ‘slow fashion’ que te van a enamorar

Todos sabemos el impacto de la industria textil en el medio ambiente. Mucho de este impacto viene dado a través del conocido como fast fashion, aunque, hace ya unos años hemos podido comprobar el auge del ultra fast fashion, a la cabeza con la marca china Shein.

Según un estudio realizado por la revista Nature, el impacto de la industria de la moda produce 92 millones de toneladas de residuos al año y consume 79 billones de litros de agua. 

Algunas formas en las que todos podemos contribuir de forma positiva al medio ambiente, sobre todo enfocándonosla en el mundo de la moda es por ejemplo, darle más vida a nuestras prendas y no usarlas solo un año, tenemos que cuidar nuestra ropa, así nos durara más tiempo. Otra opción es comprar de segunda mano o en tiendas slow fashion como las que os vamos a recomendar ahora, tiendas que trabajan a través de valores como la sostenibilidad, el cuidado al medio ambiente y muchas de ellas son nacionales, producidas en España.

Empezamos con la firma Paris/64, una marca made in Spain creada por María y Chema. Ellos mismos cuentan que esta aventura comenzó a partir de la necesidad de crear productos atemporales de gran calidad y que tuvieran algo en especial.

Web de Paris/64 | Fuente: paris64.com

Todas sus prendas tiene un toque vintage parisino, son fabricadas en España artesanal y responsablemente con pieles y tejidos de máxima calidad. Podemos encontrar sus tiendas en Madrid, Zaragoza y Sevilla.

Bolso Always | Fuente: Instagram: @paris64world

Soie es otra firma que ha nacido hace poco y basa sus valores en el slow fashion. Fue fundada por Natalia Fernández en el año 2023 con el propósito de cubrir las necesidades de aquellas mujeres que buscan diseños de calidad, femeninos y sostenibles.

Web de Soie | Fuente: http://www.soie.es

Sus trajes y vestidos, perfectos para un evento especial, están confeccionados con telas libre de crueldad animal, con una producción consciente, excelencia artesanal y un impacto propositivo.

Vestido Atoll | Fuente: Instagram: @soie.es

Ele es una marca de prêt-à-porter fundada en Barcelona por Elena Fernández, en el año 2021. Fue seleccionada para participar en el Showroom Ego-Madrid Fashion Week en la edición de Marzo 2023 con su primera colección Reflexión y en Septiembre de 2023.

Web de Ele | Fuente: http://www.eleabout.es

Sus prendas están fabricadas artesanalmente y de forma sostenible entre Madrid y Barcelona. Los tejidos que utiliza son orgánicos, reciclados y con bajo impacto medio ambiental adquiridos en el comercio local.

Conjunto de Ele | Fuente: http://www.eleabout.es

Roberto Torretta es una de las firmas consagradas de la semana de la moda en la capital española. Fundada por Roberto Torretta, en 1996 fue su debut en la pasarela de Cibeles, aunque hasta el año 1998 no lo hizo con su firma propia y de su mismo nombre.

Web de Roberto Torretta | Fuente: robertotorretta.com

Actualmente, desde hace ya unos años, la firma española apuesta por la sostenibilidad y el slow fashion con prendas elaboradas en algodones y lanas japonesas ecológicas.

Look en la MBFWM de Roberto Torretta | Fuente: Instagram: @robertotorretta

De La Mur Line es una empresa familiar creada en 2015 que diseña bolsos prácticos, con estilo y accesibles para todas las personas.

Web De La Mur Line | Fuente: http://www.delamur.com
Colección hogar | Fuente: Instagram: @delamurline

Todos sus productos son confeccionados por ellos con telas y materiales mayoritariamente españoles. Según ellos mismos, su mayor prioridad es crear productos con telas y materiales de calidad. Además de bolsos puedes encontrar mucho más en su web como fundas para gafas, neceseres y su colección para el hogar, con cojines increíbles.

MarÁvic Collection es una firma zaragozana fundada en 2021 por Victoria y Alba. La marca nace con el objetivo de ofrecer prendas de moda atemporales, de calidad y combinaciones de ensueño y podemos encontrarlas en la Calle Antonio Gil de Jasa, 18 Zaragoza.

Web de marÀvic | Fuente: maravic-collection.com

Lo que destaca de esta marca son sus tejidos naturales con los que crear las piezas tan ideales de sus colecciones.

Vestido Guísela | Fuente: Instagram: @maravic_collection

Mus & Bombon nace en 2015 de la mano de Borja Barbany, bajo el concepto de crear prendas atemporales que se conviertan en un básico de armario.

Web de Mus & Bombon | Fuente: es.musbombon.com

Escoge materiales exclusivos, se valora el trabajo a quienes lo hacen, y apuesta por la proximidad. Así, con sus colecciones atemporales, aportan su granito de aren al planeta, creando una mayor consciencia medioambiental a través de materiales orgánicos como el algodón o el lino y una producción 100% de cercanía a España y Portugal.

Conjunto de Mus & Bombon | Fuente: Instagram: @musbombon

En todas estas marcas vemos que lo primordial es cuidar el medio ambiente y la calidad de las telas que usan para crear sus productos, además de los valores que las caracterizan como marca. 

Margarita Salas, una pionera de la ciencia española

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La científica asturiana fue la precursora de la biología molecular de nuestro país. El pasado 8 de marzo, Margarita Salas fue homenajeada por sus hallazgos con una moneda conmemorativa.

En el recién celebrado Día Internacional de la Mujer, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre reconoció la labor de Margarita Salas en el mundo de la ciencia con la creación de una moneda dedicada a la científica. La Real Casa de la Moneda continuó con una iniciativa que desarrolla desde el año 2021. Tras haber rememorado las figuras de Emilia Pardo Bazán, Clara Campoamor y María de Maeztu, este organismo dependiente del Ministerio de Hacienda decidió homenajear a Margarita Salas.

En su acto de presentación, se anunció la emisión de siete mil unidades de estas monedas de plata de ley, que tienen un valor de 10 euros. El precio de venta de la moneda es de 60 euros. En este acto, estuvo presente Lucía Viñuela Salas, hija de la científica y presidenta de la Fundación Margarita Salas.

Moneda conmemorativa de Margarita Salas | Fuente: X, @CSIC

¿Quién fue Margarita Salas?

En los últimos compases de la Guerra Civil (1938), nació Margarita Salas, la segunda hija de Margarita Falgueras (maestra) y José Salas (psiquiatra). Los padres de esta familia procedente de la parroquia asturiana de Canero fomentaron que sus tres hijos estudiasen una carrera universitaria. No obstante, por aquel entonces, no era habitual que mujeres como Margarita Salas acabasen completando una formación superior.

Ingresó en la Facultad de Químicas de la Universidad Complutense de Madrid. Allí, conoció a Severo Ochoa, que acabó siendo su principal mentor. El ganador del Premio Nobel influenció en gran medida a Margarita Salas para que la científica acabase desarrollando múltiples investigaciones en el campo de la bioquímica. En esta universidad, también completó su doctorado en Bioquímica y conoció a otra persona crucial en su vida, Eladio Viñuela. Ambos acabaron casándose y su matrimonio duró 36 años.

Tras completar su tesis doctoral en el laboratorio de Alberto Sols, Margarita Salas puso rumbo a Estados Unidos en 1964. Trabajó como investigadora en la Universidad de Nueva York junto a Severo Ochoa. Ella misma afirma en una entrevista para el periódico La Nueva España que esa fue una muy buena etapa de su vida. “Y lo fue tanto desde el punto de vista científico y de trabajo, como desde el punto de vista cultural”, declaró Margarita Salas.

Su mayor hallazgo

En 1967, Margarita Salas y Eladio Viñuela vuelven a España para trabajar en el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas). A partir de entonces, la bioquímica asturiana comenzó a desarrollar una rama del saber desconocida en nuestro país, la biología molecular.

Margarita Salas y Eladio Viñuela | Fuente: Fundación Margarita Salas

El principal hito de Margarita Salas fue el hallazgo de la ADN polimerasa en el virus fago Φ29. Gracias a este descubrimiento, se aumentó de forma espectacular la capacidad para amplificar el ADN y se logró producir copias genéticas precisas con una gota de sangre. La patente de esta polimerasa es la que más ingresos ha generado al CSIC en su historia (más de seis millones de euros hasta el 2009) y sus aplicaciones son muy útiles para la biotecnología, medicina forense o genética molecular. Incluso, en 2020, la ADN polimerasa fue empleada por el CSIC y el CNIO (Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas) para el desarrollo de un dispositivo portátil capaz de detectar la COVID-19.

Salas se dedicó a investigar sobre el virus fago Φ29 hasta su fallecimiento en noviembre de 2019. Además, realizó más de 350 publicaciones científicas, fue titular de ocho patentes y participó en más de 400 ponencias. Su labor en la enseñanza fue notable, destacando su papel como profesora en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa, el centro de investigación mixto del CSIC y la Universidad Autónoma de Madrid. También fue maestra de prestigiosas científicas como María Blasco, Marisol Soengas o Cristina Garmendia, que fue ministra de Ciencia e Innovación en el segundo Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero.

Una auténtica pionera

Aunque Margarita Salas completó sus estudios en Bioquímica en la Universidad Complutense, el contexto social de la época no era favorecedor para aquellas mujeres que deseaban completar una carrera universitaria. La amplia mayoría de familias descartaba esa posibilidad y las mujeres eran concebidas como cuidadoras del hogar y de sus hijos. De hecho, entre 1882 y 1910, el Consejo de Ministros debía autorizar la matriculación de las mujeres a una carrera universitaria. Esto provocó que, en esos 28 años, solo 36 mujeres pudiesen completar sus estudios universitarios.

En 1962, el porcentaje de mujeres en el alumnado universitario no superaba el 20%. Sin embargo, a partir de 1988, las universidades españolas cuentan con más mujeres que hombres entre sus estudiantes. Según un informe elaborado en 2022 por el Ministerio de Educación y Formación Profesional, el 55,7% de los alumnos universitarios son mujeres. Destaca su presencia en ramas como la educación (77,9% de alumnas), salud y servicios sociales (71,8%) o ciencias sociales, periodismo y documentación (62,5%). En cambio, sectores como la informática (solo un 13,4% de alumnas) o ingeniería, industria y construcción (29,1%) siguen estando ampliamente masculinizados.

A pesar de su indudable éxito como científica, Margarita Salas era ninguneada por muchos compañeros de profesión que preferían dirigirse a su marido Eladio Viñuela. “Yo era ‘la mujer de Eladio’. Supe lo que era ser discriminada. Era como si no existiese, yo no pintaba nada”, relataba Margarita Salas en una entrevista en Jot Down. Incluso, Alberto Sols (director de su tesis doctoral) reconoció que, en sus primeros trabajos juntos, le encargaba a Margarita Salas la realización de tareas más sencillas por el hecho de ser mujer.

El machismo presente en el mundo de la ciencia no impidió a Margarita Salas ser una pionera. En 2007, la bióloga asturiana fue la primera mujer española que ingresó en la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos. También fue la primera mujer presidenta del Instituto de España (entre 1995 y 2019), la primera científica que ocupó un sillón de la Real Academia Española (2003) o la primera mujer premiada con la Medalla Echegaray (2016). Margarita Salas es doctora honoris causa de hasta 12 universidades españolas. Incluso, Juan Carlos I otorgó a Margarita Salas el título de marquesa de Canero en 2008.

Goya y van Gogh: Arte y mente

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Un breve recorrido por la vida de los artistas y su patrimonio artístico y humano

El día 30 de marzo, el mundo del arte celebra el aniversario del nacimiento de dos de las figuras más representativas de la pintura: Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 – 1828) y Vincent van Gogh (Zundert, 1853 – 1890).

A pesar de la diferencia de más de un siglo entre sus nacimientos, van Gogh y Goya plasmaron sus tormentos y luchas personales a lo largo de sus carreras, influenciando profundamente el transcurso de la historia del arte.

Trayectorias

Van Gogh evolucionó desde la tradición pictórica holandesa y el realismo hacia el impresionismo, convirtiéndose finalmente en uno de los máximos exponentes del postimpresionismo. Aunque es conocido principalmente por sus paisajes, su obra abarca una amplia variedad de temas, como evidencian obras tan emblemáticas como La noche estrellada o Los girasoles. Víctima de trastornos mentales, incluyendo bipolaridad, esquizofrenia y episodios depresivos, estos tuvieron un profundo impacto en su percepción de la realidad y, por tanto, en su característica carrera artística.

Los girasoles de van Gogh | Fuente: Wikipedia

Su dedicación fue absoluta, llegando a producir casi dos obras diarias en sus últimos meses de vida y una suma total de alrededor de 2.100 pinturas, a pesar de que su carrera profesional apenas comenzó cinco años antes de su muerte. Esta, a la pronta edad de 37 años, se calificó como un suicidio al presentar un disparo en el pecho, pero incluso a día de hoy se desconoce cuál fue el motivo real que terminó con su vida.

Por otro lado, Goya es conocido por obras como La maja desnuda o Saturno devorando a su hijo, que muestran enfoques radicalmente diferentes y reflejan su variación estilística a lo largo de su carrera. Su trabajo desafiaba las convenciones de su época, abordando temas como retratos, crítica social y desnudos, lo cual era poco ortodoxo para su tiempo.

Con respecto a su evolución, su estilo se volvió cada vez más oscuro e íntimo, influenciado por una realidad marcada por la guerra y un patente malestar social en España, a lo que se añadió una creciente sordera que avivó su ya conocido mal carácter. Falleció a los 82 años, dejando un legado con un archivo de obras similar al de van Gogh en un periodo cercano a los 60 años, 12 veces superior al del artista neerlandés.

Similitudes en sus caminos

A pesar de las diferencias en sus trayectorias y estilos, ambos artistas compartieron paralelismos en sus experiencias vitales, marcadas por la inestabilidad psicológica y la variabilidad de sus corrientes. Tanto van Gogh como Goya buscaban reflejar sus realidades a través de su arte, aunque el español disfrutó de reconocimiento en vida, llegando a ser nombrado pintor de la cámara real por el rey Carlos IV, renombre que van Gogh no alcanzó hasta décadas después de su muerte.

Pese a sus contextos sociales e históricos distintos, ambos han dejado un legado similar imborrable más allá de la técnica, dando espacio a la compleja realidad de la mente humana y su influencia en la expresión artística.

El Burgos-Espanyol termina con el marcador a cero en un partido de alta tensión en El Plantío

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El Burgos-Espanyol abrió la jornada 33 de LaLiga Hypermotion con un partido cargado de tensión de principio a fin

El encuentro en El Plantío entre el Burgos-Espanyol se preveía complejo desde el inicio por todo lo que estaba en juego: el Burgos, entrar en zona de playoff; y el Espanyol, mantenerse en puestos de ascenso directo. Claudia Barrios, jugadora del Burgos femenino, fue la encargada de hacer el saque de honor. Su equipo quiso reconocer el debut de la centrocampista en la selección sub-16.

La tensión marca los primeros 45 minutos de juego

El Burgos salió a El Plantío con la energía y la garra que caracteriza a este equipo cuando juega en casa. Tanto es así, que obligó a Joan García, portero del Espanyol, a sacar los guantes pocos minutos después del inicio del partido.

Pasado el minuto 3, Fer Niño pareció abrir el marcador con un tiro de zurda. Sin embargo, el gol no llegó a subir por una mano de rebote del 9 del Burgos, que Cordero Vega, colegiado del encuentro, tuvo que ir a revisar al VAR.

La tensión del partido fue aumentando; pronto se vieron las primeras tarjetas del encuentro: amarillas para Keidi Bare (Espanyol) y para Curro (Burgos), tras un “enganchón” entre los jugadores a la espera de que el Espanyol sacara un córner.

Pese a la superioridad en la tabla de los blanquiazules, la presión de jugar contra el Burgos en su casa hizo que fueran imprecisos desde el comienzo, lo que se tradujo en malentendidos, pérdidas de balón, pases sin concluir… Pese a todo, los de Manolo González no dejaron de intentarlo.

Las chispas no solo saltaron dentro del campo. Fuera, en concreto en el banquillo del Burgos, también se palpaba la tensión del partido; Pérez Bolo vio la roja directa tras las advertencias del árbitro por las constantes reclamaciones del técnico blanquinegro.


Cordero Vega tuvo que volver a sacar las tarjetas para frenar los roces del encuentro: amarilla para Fer Niño, delantero del Burgos. A los pocos minutos, los jugadores del Espanyol reclamaron la segunda amarilla para el 9, tras una jugada en campo perico que acabó con pisotón en una entrada que llegó tarde. No obstante, el colegiado dejó seguir el juego. El Burgos defendió a capa y espada en su área en los últimos minutos de la primera parte, donde tuvo que frenar hasta 5 envites del Espanyol.

El temporal congela las temperaturas y el marcador

El Burgos abrió la ventana de cambios con el ingreso de Grego Sierra por Appin en el minuto 59 de juego. El Espanyol hizo lo propio con un triple cambio en el 65: Salvi entró por Jofre Carreras, Álvaro Aguado por Pere Milla y Braithwaite por Melamed Ribaudo. La intensidad del juego no bajó en ningún momento. Braithwaite trató de desbordar, nada más entrar, con una cesión por la derecha, que se fue pasado por la línea de cal.


José Matos, defensa del Burgos, vio la quinta amarilla del encuentro. Pese a esto, Matos no se frenó y siguió luchando por su equipo con un balón filtrado hacia la portería del Espanyol. No obstante, Rubén Sánchez, defensa perico, despejó el esférico desde el suelo, en una ocasión que parecía próspera para el Burgos.

El Plantío no dejó caer a su equipo a pesar de la intensa lluvia que se arrancó en la segunda parte. Los aficionados se mantuvieron en las gradas del estadio burgalés sin dejar de animar aún con la borrasca Nelson arreciando sobre el campo.


Álex Bermejo entró al verde en el 75 por Dani Ojeda, junto con Edu Espiau en sustitución de Fer Niño. Keidi Bare abandonó el terreno de juego por José Carlos Lazo en el 78. El portero del Burgos firmó, de nuevo, una parada que frenó los ataques pericos. Juan Antonio Caro salió a un solo brazo, con la confianza de atrapar el balón, en un buen ataque del Espanyol.

La desesperación del equipo catalán llevó a Gragera a cometer una falta clara, que se saldó con amarilla tras un agarrón, por la camiseta, a un jugador del Burgos que le desbordaba. Bermejo salió enchufado en el partido, a escasos minutos de pisar el campo, protagonizó un tiro a puerta con la derecha, que no cogió portería. No obstante, las intenciones de los locales quedaron claras: el Burgos seguía dominando. El Espanyol también ganó confianza con los minutos, que aumentó la presencia y la precisión de su juego.


Joni Montiel y Ander Martín, del Burgos, entraron en sustitución de Miguel Atienza y Álex Sancris, respectivamente. El Espanyol cerró los cambios del encuentro: Gastón Valles por Javi Puado. El Espanyol intentó cambiar el marcador en el 88, pero la defensa del Burgos cortó todos los intentos pericos de convertir cualquier balón.

El colegiado indicó 4 minutos de añadido, que dieron pie a los últimos ataques. Caro paró bajo palos un intento de los de Manolo González de romper el empate, tras una presión del Espanyol que apretó en los instantes finales de juego.

El portero blanquiazul también firmó un partido excelente. Una doble parada de Joan García en el 93 logró que su equipo rascara un punto para mantenerse segundos en la clasificación.
Pese a los esfuerzos de ambos conjuntos, el marcador cerro a cero. El Espanyol se quedó con 54 puntos, como segunda clasificada de la competición y el Burgos, con 50, no logró colocarse sexto en la tabla, por encima el Racing de Santander, y subir a puestos de playoff.

La violencia se expande por Nigeria

Hace 5 días fueron liberados 287 estudiantes secuestrados en Kaduna

La inseguridad en Nigeria ha aumentado estos últimos años pese a que el Gobierno Estatal ha prometido en diversas ocasiones que se reforzaría la seguridad en todo el país, sobre todo en zonas más incomunicadas, pues son el objetivo principal de los grupos criminales. En Nigeria existe una clara tendencia al aumento de los secuestros y la violencia más mortífera desde que en 2009 comenzó a operar el grupo radical islámico Boko Haram.  El Estado de Borno es el principal lugar en el que opera este grupo yihadista por lo que esta provincia es la más afectada por las matanzas y los secuestros orientados a población civil.

Un grupo de personas empujando un coche
Grupo de personas empujando un coche | Fuente: unsplash @tope a asokere

Servicios de seguridad y Boko Haram

Nigeria es un país densamente poblado con una población de 213 millones de personas según el censo del 2021. Es sencillo que en estos países africanos con este número de personas surjan grupos radicales como Boko Haram, que nacen con una base fundamentalista e ideológica pero también con factores de malestar en la población, pues Nigeria es un país con grandes tasas de pobreza extrema. Los Servicios de Seguridad nigerianos conocen estos problemas, pero muchas veces los intentos por evitar ataques a población civil y secuestros resultan demasiados costosos. Los grupos criminales poseen una gran estructura en cuanto a miembros, pues por ejemplo en el último secuestro de rehenes en Kaduna se cree que colaboraron más de cien bandidos. Este conflicto asimétrico entre los criminales, terroristas y el ejército de Nigeria es una lucha difícil. El grupo islámico posee antecedentes de grandes secuestros y matanzas, como el atentado en la capital Abuya de 2014 con 88 víctimas mortales o el secuestro de Chibok en 2016, que acabó con 196 niñas en manos del grupo Boko Haram.

Conflicto del Delta del Níger

El país posee una necesidad intrínseca por la extracción de petróleo. La empresa Shell ha establecido desde los años 80 una gran red de plataformas dedicadas a la extracción del petróleo en las zonas cercanas al Delta del Níger, en el sur del país. En esta zona comenzaron a surgir grupos criminales que buscaban controlar el petróleo en conocimiento de su valor para el sistema actual asaltando plataformas de extracción y haciéndose con el respectivo control. Estas bandas lucharon no solo entre ellas sino también contra el Gobierno nigeriano. Los conflictos eran no solo de intereses económicos sino también con índole étnico. Se disputaron las zonas como Warri con más de 300.000 habitantes. Todo este conflicto causó la muerte de más de 4000 personas y el desplazamiento forzoso de más de 800.000.

Hombre trabajando
Hombre trabajando | Fuente: unsplash @spencerdavis

En la actualidad

Pese a que Nigeria es un país con diversos problemas que carcomen el Estado de Bienestar las proyecciones de este país son prometedoras. Es un país que posee una gran cantidad de población, existe gran desarrollo urbanístico en ciudades como Lagos o Abuya y poseen industrias indispensables para el progreso tecnológico. El actual presidente Bola Tinubu siempre se ha mostrado optimista, pero la realidad es que está enfrentando problemas graves desde que ha habido este aumento de secuestros. Según citó el Gobierno en una publicación reciente en X (antiguo Twitter) «estamos implementando medidas para asegurar que las escuelas sean santuarios de aprendizaje, no guaridas para secuestros sin sentido.»

Camila Cabello sorprende con su nueva era hyperpop

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La artista hace un cambio radical en su carrera

Este miércoles 27 de marzo, Camila Cabello ha regresado a la escena musical con I LUV IT, el tema que ha lanzado en colaboración con el rapero Playboi Carti, y que ha generado todo tipo de reacciones.

I LUV IT

La cantante internacional Camila Cabello, exmiembro del grupo Fifth Harmony, ha sacado este miércoles el primer adelanto del que será su cuarto álbum de estudio, tras pasar dos años desde la salida de su anterior disco Familia, en el cual fusionaba el pop con sus raíces cubanas y cantaba tanto en inglés como en español.

Ahora, la artista vuelve dando un giro total a todo lo que había hecho hasta la fecha, y se adentra por primera vez en el hyperpop y en el rap con sonidos más atrevidos, caóticos y digitalizados, que se pueden apreciar en el single I LUV IT. La canción está producida por Jasper Harris y El Guincho (productor en los exitosos álbumes de Rosalía, El Mal Querer MOTOMAMI), y añadido a la voz de Camila junto a la del rapero estadounidense Playboi Carti crean un tema pegadizo que deja con ganas de más. Además, en el estribillo de  I LUV IT, se aprecia una interpolación a Cockiness (Love It) de Rihanna, y un «sample» de Lemonade de Gucci Mane.

Camila en el punto de mira

Camila Cabello se tiñe de rubia, transición que se pudo observar en las redes sociales de la cantante desde inicios del pasado mes de febrero. Por lo que en la nueva era de Camila no solo existe un cambio de sonido, sino también de estética, la cual se caracteriza por ser más rebelde y futurista, en la que ha creado un personaje «hyper-femme» que ha dado bastante que hablar.

Camila Cabello | Fuente: Instagram (@camila_cabello)

Al igual que gran parte de sus fans han recibido con ganas y curiosidad esta nueva fase de la artista, muchos otros perfiles en internet comentan que solo intenta ser algo que realmente no es, a lo que Camila responde en la revista Paper que ella no busca ser nada en específico y que tampoco sabe a que se refieren cuando dicen que quiere ser «esa chica». También se comenta que está copiando a Charli XCX, la mayor representante del hyperpop en la actualidad, pero a esto contesta que ellas dos son grandes amigas y que es un error compararlas.

Camila Cabello | Fuente: Instagram (@camila_cabello)

C, XOXO

Por último, ya se ha dado a conocer que el próximo álbum de Camila Cabello, del cual I LUV IT formará parte, se llamará C, XOXO, gracias a varias postales promocionales que ha enviado a distintos fans, y saldrá este mismo verano. Este probablemente será su disco más novedoso y personal, por lo que solo queda esperar las próximas noticias sobre este proyecto.

Postal C, XOXO | Fuente: Twitter (@CCabelloArg)

‘Cowboy Carter’, el nuevo álbum de Beyoncé

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El esperado lanzamiento de Cowboy Carter de Beyoncé ya está aquí

Beyoncé sorprende una vez más con la salida de su último álbum, Cowboy Carter, una continuación de su exitoso proyecto Renaissance. En esta nueva entrega, la artista aborda temas de discriminación y desafía los estereotipos del género country, demostrando su versatilidad y compromiso con la exploración musical.

El lanzamiento del álbum de Beyoncé para el año 2024 ha sido uno de los eventos más esperados en el mundo de la música. Los adelantos que la artista ha compartido previos al lanzamiento completo del disco han generado una enorme expectativa entre sus seguidores. Canciones como TEXAS HOLD ‘EM y 16 CARRIAGES han llamado particularmente la atención por su inesperado toque country. Este estilo, hasta ahora no había sido predominante en la discografía de Beyoncé, conocida principalmente por sus incursiones en el soul, el pop y el R&B.

Portada exclusiva del nuevo álbum de Beyoncé | Fuente: @beyonce en Instagram

Tracklist

A medida que nos adentrábamos en la semana de lanzamiento del tan esperado álbum, la incertidumbre rodeaba al tracklist. Sin embargo, el miércoles pasado marcó un hito emocionante cuando Beyoncé sorprendió a todos al revelar en su cuenta oficial de Instagram una imagen con los títulos de las canciones.

La publicación no solo despejó las dudas, sino que también generó un revuelo de emociones entre los fans, al ver una variedad de nombres que prometían una experiencia musical diversa y cautivadora. Entre estos nombres, las canciones previamente conocidas se destacaban en carteles rojos, lo que aumentaba la expectativa y la emoción por escucharlas en el contexto del álbum completo.

Sin embargo, lo que realmente captó la atención de todos fue la inclusión de Jolene, una versión de la icónica canción de Dolly Parton. Esta revelación no solo confirmó los rumores previos, sino que también agregó un toque especial de anticipación, especialmente considerando que la grabación para este álbum ya había sido anticipada por la propia Parton.

Además, entre los títulos de las canciones, uno en particular llamó la atención: The Linda Martell Show. Este nombre no solo intrigó a los seguidores, sino que también generó especulaciones y teorías sobre su significado. Muchos creen que podría ser un homenaje a Linda Martell, la primera cantante femenina negra en alcanzar el éxito en el género country, lo que añade una capa adicional de profundidad y significado al álbum.

Inspiración

Parece que Beyoncé ha sentido la necesidad de explorar y honrar el folclore musical de su país de origen, Estados Unidos, en este nuevo proyecto. Es evidente que la artista se ha aventurado en un territorio musical nuevo y emocionante. Con este cambio de dirección musical, Beyoncé invita a sus seguidores a sacar sus pantalones vaqueros preferidos del armario y calzarse unas botas y un sombrero, listos para disfrutar de los nuevos ritmos que nos ofrece. Sin duda, este álbum promete ser una experiencia única y emocionante para todos los aficionados a la música de Beyoncé y para aquellos que están abiertos a descubrir nuevos horizontes sonoros.

Cowboy Carter emerge como una continuación de su aclamado álbum Renaissance, una obra que Beyoncé había anunciado como un proyecto en tres partes. El segundo volumen fue moldeado por un acontecimiento que impactó profundamente en su carrera musical: una experiencia de discriminación tras presentar música country en el pasado. «No me sentí acogida, estaba claro que no lo era», compartió Instagram al dar a conocer este LP.

«Sin embargo, gracias a esa vivencia, me sumergí en la historia del country y exploré nuestro vasto legado musical», añadió. «Las críticas que enfrenté al incursionar en este género me desafiaron a superar las barreras que me limitaban. El Acto II es el fruto de ese desafío personal, de mi empeño por fusionar géneros y de dedicar tiempo a crear esta obra».

El álbum ha dado luz este 29 de marzo bajo el sello de Columbia Records, destacando la versatilidad de Beyoncé como artista musical. Además, constituye una fuerte crítica contra el estigma que rodea al country como un género exclusivo de la comunidad «blanca».

España, es hora de cambiar

El reloj avanza, pero la polémica en torno al cambio de hora persiste sin encontrar una solución definitiva

El próximo cambio de hora del 31 de marzo no solo marca el inicio del horario de verano, sino que este año también coincide con el fervor de la Semana Santa, añadiendo una capa adicional de complejidad a la discusión sobre su conveniencia.

El último domingo de marzo los españoles y el resto de la Unión Europea adelantamos rigurosamente las manecillas del reloj, adelantando los relojes de las 2.00 a las 3.00 horas adoptando el horario oficial de verano. Una medida que trae consigo diversas opiniones al respecto.

Por un lado, están los adeptos al cambio, que basan sus argumentos en el ahorro energético que permite reemplazar durante un mayor tiempo la luz eléctrica por luz natural. Además, este ajuste se convierte en un recurso valioso para el sector turístico y hostelero al extender las horas de actividad económica, lo que potencialmente aumenta los ingresos. Por otro lado, se encuentran los disidentes, que hastiados de las consecuencias fisiológicas y psicológicas que pueden originar los cambios de hora, consideran que se debería de acabar eso de mover las manecillas del reloj cada seis meses.

Sin embargo, el debate por elegir el horario va mucho más allá, debido a que partimos de un problema de base: un huso horario incorrecto. Esta situación viene delegada por el apego de Franco a Hitler, este último como si se tratara de un director liderando el conjunto de la orquesta, influyó en muchas de las decisiones tomadas por Franco. De esta forma, en 1940 se propuso adelantar 60 minutos el horario oficial en España, que hasta ese momento iba conforme al del Meridiano de Greenwich, para instalar en nuestros relojes la hora de Alemania.

Una medida incomprensible, ya que, los husos horarios de cada país se deben adecuar a las características de longitud geográfica para optimizar las horas de luz solar y, no hay que ser expertos en la materia para saber que la posición de España no es la misma que la de Alemania.

El resultado se traduce en un horario completamente desfasado respecto a las horas de luz y oscuridad naturales que le conciernen a España. En los meses invernales los relojes españoles van una hora por delante de su tiempo solar, mientras que en los estivales la diferencia aumenta hasta dos horas. Este desajuste, que no ocurre en el resto de los países europeos podría ser la respuesta de por qué los españoles comemos o cenamos más tarde que el resto de Europa.

La solución sería volver al huso horario que nos corresponde, es decir el horario del Meridiano de Greenwich, retrasando una hora los relojes como nuestros vecinos Portugal y Reino Unido. De esta forma amanecería y atardecería mucho antes, pero tendríamos un horario más sincronizado con el sol.

Han pasado 80 años y la situación continúa en fárfara, ningún gobierno democrático ha movido ficha para corregir este problema. Un debate insaciable que tiene como protagonista al Boletín Oficial del Estado, que sostiene y asegura el mantenimiento de la situación actual, por lo menos, hasta 2026, una fecha en la que se volverá a poner sobre la mesa la cuestión de si ha llegado la hora del cambio.