Una temporada de pasión
Por fin, el pasado 25 de marzo Netflix estrenaba la segunda temporada de Los Bridgerton. La espera se alargó, pero el resultado ha sido una temporada intensa y apasionante, llena de drama, escándalo y deseo.
Hay una sensación, un efecto que producen algunas novelas, películas, series y/o supongo videojuegos, y demás medios de comunicación de historias. Claro está, no sé si será universal, si a todo el mundo alguna vez le ha ocurrido, o van a pasar sus vidas sin descubrir esta fantástica sensación. Espero que, por su bien, no sea así. Sería una lástima.
Suele ocurrir cuando consumimos alguna historia de misterio o romanticismo. Cuando estamos a punto de descubrir la verdad, al asesino, el giro de guion final que no nos esperábamos venir; cuando el protagonista, luchando con todas sus fuerzas, no puede ocultar lo que siente por su interés romántico, y la química y conexión entre ellas es tan grande que se pueden ver las chispas a través de la hoja de papel o la televisión.
Es muy dramatizada y se ha usado de manera cómica mostrando, normalmente a una mujer, cómo no, abanicándose para calmar ese fuego interno. Esa emoción desbordante que comienza en el pecho y se extiende por todos tus poros, calentando y adentrándote en una burbuja en la que solo existen tú y esa escena. Eso es la segunda temporada de Los Bridgerton.
Un éxito que continúa
Si la primera temporada, cuya reseña podéis leer aquí, fue todo un éxito, esta nueva entrega va por el mismo camino. Adaptación de la segunda novela de la saga escrita por Julia Quinn, la temporada se desliga un poco (bastante) del libro, y explora y cambia a su antojo para darnos lo mejor que Netflix nos ha traído en mucho tiempo. Las críticas lo dicen:
«Más frondosa, inteligente y mejor […]» señala Laura Fernández para El País. «Esta segunda temporada es igual de adictiva, incluso más que la primera», comenta Lauren Morris para Radio Times. Y en la misma línea siguen muchas, quizás solo comentando la duración de los capítulos o el alargamiento de la trama. Eso último, a mi parecer, de los pocos casos en los que la longitud de los capítulos está acorde por lo que ocurre en cada uno.
Esta temporada es el turno de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey, Un océano entre nosotros, Crashing). En su papel de vizconde debe casarse y engendrar herederos para pasar el título de generación en generación. A la vez, una mujer regresa a Londres con sus dos hijas, una biológica y una hijastra. Si su ida a la India estuvo envuelta por el escándalo, su regreso no es menos. Ambas familias colisionarán en una explosión de drama, lujuria, emoción y cotilleos que dará a la sociedad inglesa mucho que hablar… sobre todo a Lady Whistledown, cuya identidad se reveló la temporada anterior.
Juntos y revueltos
No solo es la historia de amor principal, tal y como ocurre en la novela. La serie es muy coral y cada personaje tiene su trama, su trasfondo. No se detiene en todos, rascan en algunos y se explayan en los principales.
Así, el foco de esta temporada se detiene en Anthony, Kate (Simone Ashley, Sex Education, The Sister) y Edwina Sharma (Charithra Chandran, Alex Rider), las hermanas recién llegadas. Por otro lado, Eloise (Claudia Jessie, Vanity Fair, Su mejor historia) debuta por primera vez. En esta ocasión, para la debutante, el camino que la lleva a la reina es un majestuoso patíbulo. Por supuesto, Lady Whistledown, ya conocida como Penélope Featherington (Nicola Coughlan, Derry Girls) debe sobrevivir otra temporada sin que nadie descubra su secreto, a la vez que debe enfrentarse a un desesperado y complicado amor.
Estas tramas se unen a otras menores. La de Benedict (Luke Thompson, Dunkerque, Making Noise Quietly) y su vena artística. También, Colin (Luke Newton, Mandíbulas 6: el legado, The Lodge) y su crisis existencial. La combinación de todas estas, además del dinamismo y relación entre todos los personajes hacen que la temporada sume y se eleve por encima de su predecesora.
Un dramático legado
Todo ello, también, gracias a aquellas personas que encarnan los personajes, que hacen que traspasen la pantalla. Odiemos, amemos, nos riamos, empaticemos, nos pongan nerviosos, etc. A los ya mencionados se les unen Golda Rosheuvel en el papel de la reina Charlotte (Dune, Lady Macbeth), Adjoa Andoh (The Witcher, Liar) como Lady Danbury, Ruth Gemmell (Penny Dreadful, Dancing on the Edge) a la cabeza de la familia Bridgerton como Lady Violet Bridgerton y Polly Walker (Prisoners’ Wives, Pennyworth) como la matriarca de la familia Featherington en el papel de Lady Portia, entre otros.
De hecho, la interacción entre estas últimas es un ejemplo de un añadido que mejora esta temporada. Un destello que vimos en la temporada pasada, se ve ahora como una amistad, alianza entre las tres primeras. También, una especie de rivalidad envidiosa entre la última y estas. Un toque que no hace más que añadir al entretejido de normas sociales, reglas y honores que se rompen a la hora de darnos contenido y dramatismo frívolo de calidad.
De esta forma Los Bridgerton ofrece en ocho capítulos casi todos los tópicos que hemos podido ver desde Jane Austen (1775-1817), pasando por Gossip Girl (2017-2012) (y no solo en la narradora de los secretos en voz en off) y recogiendo elementos de Downton Abbey (2010-2015). Amor prohibido, sabotajes, traiciones a quemarropa, del odio al amor, tragedia del pasado, traumas presentes… clichés habidos y por haber que llenan los capítulos y las vidas de estos habitantes en la regencia de Londres.
Su historia, sus reglas
Así, se establece como una serie de época que le da una patada al rigor histórico de la mejor forma posible. Nos da un disfrute visual de una historia de novela rosa en todo su esplendor. Una destreza a la hora de desarrollar tramas, personajes, ambiente, vestuario, etc. Esto pone a Los Bridgerton en un pedestal de placer culpable, ya que la sociedad no está preparada para aceptar que una serie como Los Bridgerton, dentro de su categoría, esté dentro de la lista de las 100 mejores series de la historia.
Por supuesto, nada es perfecto. Para reafirmar la casi perfección de la temporada, comentaré lo único destacable que no me ha encantado: el enfoque feminista, en ocasiones. No porque esté, obviamente. La razón es que en 2022 se podría avanzar con esa trama ya vista en series de hace una década. El no caer en un mensaje básico trillado que se ha visto en películas de la misma plataforma. Ahora bien, al menos, está. Cuanto más se repita, más entrará en la sociedad que lo vea. Pero se podría hacer más.
En definitiva, la segunda temporada es un caleidoscopio de dramas y tensión sexual romántica con unos personajes reales que te hacen uno más de la familia, un espectador en la apasionante temporada social de la época en la que se desarrolla.
