El retorno del rey de la fantasía. ‘El señor de los anillos’ vuelve a la gran pantalla en 2024

La trilogía de El señor de los anillos dirigida por Peter Jackson es una legendaria adaptación de la mítica novela escrita por J.R.R. Tolkien. Este año vuelve al cine una vez más en su versión extendida. Al igual que el año pasado, las películas serán proyectadas en varias salas de cine durante un tiempo limitado.

Al igual que en 2021 y en 2023, Warner Bros ha decidido retornar la trilogía de El señor de los anillos en las salas de cine. La trilogía está compuesta de los siguientes títulos:

• La comunidad del anillo (2h 58m original/3h 48m extendida)
• Las dos torres (2h 59m original/3h 55m extendida)
• El retorno del rey (3h 21m original/4h 23m extendida).

Con una duración total de 9 horas y 18 minutos la versión original y de 12 horas y 6 minutos la versión extendida.

En nuestra sección de Cine os vamos a informar de cuándo y dónde ver de nuevo esta fantástica saga en la gran pantalla. Pero además queremos aprovechar la ocasión para compartir los datos más curiosos, así como las razones por las que El señor de los anillos es considerada la mejor saga de películas del género de fantasía.

¿Cuándo y dónde se estrena la trilogía de El señor de los anillos?

Las fechas seleccionadas son para el próximo viernes 15 de noviembre, el sábado 16 de noviembre y el domingo 17 de noviembre.

A pesar de su duración, esta puede ser una de las sagas más revisionadas en la historia del cine. Para muchos seguidores acérrimos, ya es una tradición hacer un visionado anual para volver a la Tierra Media y acompañar a los hobbits en su épica aventura hacia el Monte del Destino.

Recomendamos que revisen en las carteleras de sus cines locales ya que la información puede variar. Pero de forma generalizada se podrán encontrar en Yelmocines y Cinesa. Los horarios pueden variar, pero la mayoría de las salas proyectarán las películas alrededor de las 19:15/ 20:00/20:15/20:45.

Cuál es el verdadero tesoro detrás de El señor de los anillos

Si bien puede ser por las citas icónicas, como la banda sonora o el elenco detrás de los personajes, son muchas las razones por las cuales no nos cansamos de ver está trilogía. Es importante también tener en cuenta el contexto en el cual salieron las películas y el impacto que tuvo tras su estreno.

Las películas que se realizaban de este género, la aventura fantástica heroica, era un nicho del cine. Solían contar con poco apoyo por parte de los grandes estudios de Hollywood. Al ser un género que requería de altos costes para la producción, resultaba muy desafiante conseguir los recursos para poder realizar una película con ambición.

El género de fantasía en las décadas de los ´80 y´90

En esta época las películas de fantasía eran asociadas con el público infantil (Cristal oscuro en 1982; La historia interminable en 1984; Dentro del Laberinto en 1986; La princesa prometida en 1987; La familia Addams en 1991 o La ciudad de los niños perdidos en 1995). Tenía que competir en contra del triunfo de la ciencia ficción (Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca en 1980; El retorno del Jedi en 1983; Aliens en 1986; Desafio total en 1990; El quinto elemento en 1997 o Expediente X en 1998), que era la opción popular para la mayoría del público.

Sin embargo, sí que había películas del género de fantasía orientadas hacia el público adulto (Conan el bárbaro en 1982) o con toques más dramáticos (Los inmortales en 1987) u oscuros (El Cuervo en 1994 o Dark City en 1998).

Esto significaba que producir una historia de fantasía suponía un gran riesgo en comparación con otros géneros y podía ser muy difícil recaudar los recursos (financieros y técnicos) necesarios según las tendencias de la época. Para Peter Jackson supuso un gran reto, pero lo que parecía una fantasía, lo hizo realidad.

Las adaptaciones que preceden a la trilogía

Hubo tres intentos anteriores de hacer una adaptación de la novela de Tolkien. En 1956 se propuso una versión de dibujos animados con un estilo alejado de Disney, basados en el ilustrador Arthur Rackham, pero Tolkien al leer el guion de Morton Grady, canceló la película al tener varios cambios en la historia. Luego en 1967 el director Stanley Kubrick quiso hacer una adaptación con los miembros de los Beatles, pero fue también rechazado por Tolkien.

En los años´70 la empresa United Artist contrató al cineasta John Boorman para esbozar una adaptación en imagen real. Debido a los altos costes se canceló, pero finalmente fue estrenada como una película de animación empleando la rotoscopia (técnica por la cual se graban a actores y luego se convierten en animación dibujando frame a frame) en 1978 dirigida por Ralph Bakshi, producida por Saul Zaentz y escrita por Peter S. Beagle.

La producción detrás de El señor de los anillos

Tras el rechazo de Miramax Films quienes preferían una adaptación en dos películas, Jackson convenció a New Line Cinema para financiar el proyecto. Peter Jackson pudo negociar para conseguir hacer una trilogía completa, se aprobó el proyecto con un presupuesto inicial de 281$ millones para las tres películas, siendo esta una inversión histórica para una saga de fantasía. Contó con la ayuda de su esposa Fran Walsh y Philippa Boyens (productoras y guionistas neozelandesas) para la escritura del guion. Para abaratar costes, su plan de rodar en Nueva Zelanda y realizar el rodaje de las tres películas de forma simultánea fue una de las claves principales del éxito para su realización.

Para los efectos especiales y digitales, Jackson fundó Weta Worshop y Weta Digital, con quienes desarrolló técnicas innovadoras mezclando efectos prácticos tradicionales (las miniaturas en escala o fondos pintados a mano), maquillaje y un CGI nunca visto antes. La innovación que más destaca es una de las primeras veces que se creó un personaje con captura de movimiento, así surgió el terrible y fascinante Gollum, interpretado por el brillante Andy Serkis. Se generó enteramente por ordenador al Balrog, a Ella-Laraña y a Bárbol. Algunas de las localizaciones reales fueron agregadas por ordenador. Se recrearon a 200.000 combatientes por ordenador. Cuenta con más de 1300 efectos visuales.

El éxito comercial

El rodaje comenzó en octubre de 1999 y finalizó en diciembre de los 2000, teniendo un año de postproducción entre cada película. La comunidad del anillo se estrenó en diciembre de 2001, las dos torres en diciembre de 2002 y el retorno del rey en diciembre de 2003.

El éxito fue indiscutible, ya sea por lo que recaudó en taquilla y los premios que ganó. A nivel mundial recaudó 2.9 mil millones de dólares.

Estableciéndose como una de las sagas cinematográficas más exitosas de la historia, aunque esos si, con los números que se hacen en la taquilla global en nuestra época, si lo comparamos con las películas más taquilleras de la historia puede parecer hasta que queda corto. Esta trilogía dio los primeros pasos para que hoy pudieran andar los grandes títulos de fantasía que conocemos.

La recepción de la crítica

21 premios para La Comunidad del Anillo, 6 premios para Las Dos Torres, 35 premios para El Retorno del Rey (Oscars, Globos de Oro, BAFTA, Satellite Awards, premios de sindicatos y asociaciones, Círculo de críticos de Nueva York, 9 Critics Choice Awards y Premios Hugo) que se resumen bajo las siguientes categorías:

• Mejor película.
• Mejor dirección (Peter Jackson).
• Mejor guion adaptado (Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson).
• Mejor montaje (Jamie Selkirk).
• Mejor fotografía (Andrew Lesnie).
• Mejor sonido (Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges, Hammond Peek).
• Mejores efectos sonoros (Ethan Van der Ryn, Michael Hopkins).
• Mejor vestuario (Ngila Dickson, Richard Taylor).
• Mejor banda sonora (Howard Shore).
• Mejor canción original (Howard Shore, Fran Walsh, Annie Lennox (Into the West)).
• Mejor canción (Fran Walsh, Howard Shore, Annie Lennox (Into the West)).
• Mejor diseño de producción (Grant Major, Dan Hennah, Alan Lee).
• Mejor maquillaje y peluquería (Richard Taylor, Peter King).
• Mejor sonido (Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges, Hammond Peek).
• Mejores efectos visuales (Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook, Alex Funke).
• Mejor Reparto.
• Mejor presentación dramática.
• Mejor dirección artística (Grant Major, Dan Hennah, Alan Lee).

Su impacto en la cultura

El impacto tanto a nivel cultural como en la producción de películas fue masivo. Llegó a un gran público, consiguió el éxito comercial y en la crítica. Impulsó el desarrollo para otras adaptaciones en la fantasía, como Harry Potter, Game of Thrones o las adaptaciones del universo cinematográfico de Marvel. Así como se han producido ya dos temporadas de los anillos del poder, donde podéis leer nuestra crítica de la primera temporada.

Curiosidades detrás de El señor de los anillos

¿A quien no le va a gustar, a quien no le va a gustar saber curiosidades y secretos del rodaje de El señor de los anillos? Para finalizar hemos recopilado los mejores datos y anécdotas detrás del rodaje:

1. El rodaje de la trilogía fue uno de los proyectos más ambiciosos de la historia del cine, se involucraron siete unidades de rodaje para las tres películas durante 14 meses con mas de 500 minutos de metraje.
2. La escena inicial es locutada por Cate Blanchett (Galadriel), doblada por Nuria Mediavilla. Pero no fue la primera opción para esta escena, se pensó en contar con Elijah Wood (Frodo) o Ian Mckellen (Gandalf) pero no fueron escogidos al no aparecer en los hechos que se describen en la escena.
3. Peter Jackson, el director aparece tres veces en la película. Si queréis estar atentos cuando vayáis al cine, fijaos en las siguientes escenas. En La Comunidad del Anillo, cuando los hobbits aparecen de noche a las puertas de Bree aparece con una zanahoria bajo la lluvia. En Las Dos Torres, arroja una lanza contra los Uruks en el Abismo de Helm. Por último, en El retorno del Rey, Gimli desestabiliza una flecha que tira a Legolas y la recibe en todo el pecho el propio director caracterizado como un pirata. Lo que poca gente sabe (Spoiler) es que en este ultimo film cuando Sam se enfrenta a Ella-Laraña, el brazo que aparece es el de Jackson.

   

4. Ian McKellen (Gandalf) se chocó con una viga por su altura de forma accidental. Cuando se comió esa viga, lo siguió de forma tan natural que Jackson no pudo quitarlo del montaje. Fue nominado como Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Gandalf. Ian Mckellen gritó en una toma falsa: «¡Espías de Star Wars!» cuando se escondían de los cuervos de Saruman, refiriéndose a la saga con la que competían para destronarlos en taquilla.
5. Orlando Bloom (Legolas), hizo la audición para Faramir y se hizo con el papel dos días antes de terminar sus estudios en arte dramático. Y en dos meses aprendió a disparar flechas como un maestro del tiro con arco. Y a día de hoy no ha perdido la puntería.
6. El escenario donde se rodó Hobbitón (la comarca), fue construido un año antes de empezar a rodar.
7. Viggo Mortensen (Aragorn) es uno de los actores que reúne más anécdotas del rodaje. En primer lugar fue instruido a pelear con espada con Bob Anderson, el maestro detrás de Luke Skywalker y Darth Vader. Además declaró que Viggo fue el mejor espadachín que entrenó. Quiso usar una espada de acero real en todo momento. El actor dormía con la espada y lo interrogó la policía por llevarla en público. Pidió una revisión del guion para agregar más líneas en élfico al poder hablar en 6 idiomas. Se empeño en hacer sus propias acrobacias y escenas de riesgo.
8. Lo más curioso es que gracias a su hijo Henry contamos con uno de las interpretaciones más icónicas de la saga. Ya que lo empujó a hacer el papel solo porque él era un gran fan de los libros, de lo contrario no habría aceptado el papel.
9. Billy Boyd (Pippin) en su escena del segundo desayuno donde le lanzan una manzana, el propio Viggo hizo la acción y tuvo que realizar 16 intentos.
10. Dorni Monaghan (Merry) odiaba el tabaco y tenía que beber un vaso de leche por las nauseas que tenía al rodar las escenas donde sale fumando.

    

11. El mismo autor de la saga, J.R.R Tolkien tenía grabaciones en las que hablaba en élfico, idioma que inventó para la novela. El elenco pudo disfrutar de primera mano de estas grabaciones para poder preparar las líneas de diálogo en élfico.
12. Lo más icónico son los accidentes que sucedieron durante el rodaje. Orlando Bloom se rompió dos costillas tras caerse de su caballo y tuvo que rodar una escena. Viggo Mortensen se partió un diente en una escena de acción, pidió que le pegaran la pieza para seguir grabando pero el director prefirió llevarle al dentista. Se rompió el dedo del pie tras darle una patada al casco de un orco. Y en la escena donde flota río abajo la corriente lo arrastró, pero se agarró a una roca y lo rescataron.
13. Viggo Mortensen mientras practicaba surf, tuvo un accidente donde se dio un golpe tan fuerte en el rostro por el lado derecho, que ni los propios maquilladores pudieron disimularlo, asíque en la escena en Moria solo podemos ver su lado izquierdo por ese motivo.
14. La batalla del Abismo de Helm tardó en rodarse en 4 meses, de noche y con lluvia cayendo constantemente. De esa experiencia nació el lema: «Yo sobreviví al Abismo de Helm« y muchos miembros del reparto, incluidos extras se hicieron camisetas con esta expresión.

    

15. Los cánticos de guerra que se escuchan de los orcos, se grabaron en un estadio con 25.000 personas. Y los golpes en el suelo que dan los orcos al comienzo, nació como divertimento entre los extras mientras esperaban entre toma y toma.
16. Muchos fans se acercaron al set del rodaje y Peter Jackson decidió darles trabajos dentro del set como extras disfrazándolos de orcos, o contratando a un fan para servir café a los actores.
17. Sean Bean (Boromir) tenia miedo a volar, y se negaba a subir con el equipo en helicóptero cada día para llegar a los diferentes sets en Nueva Zelanda, que se caracteriza por tener grandes recorridos de valles y montañas. Madrugó dos horas cada día ya disfrazado de su personaje para llegar al set.
18. Howard Shore el compositor detrás de la galardonada banda sonora de la trilogía, realizó un encargo en Nueva Zelanda a una comunidad Hippie para fabricar y recrear los instrumentos medievales que se emplean en la película.
19. El Señor de los Anillos no pasa la prueba de Bechdel. Alison Bechdel ideó esta prueba y para pasarla se debe cumplir lo siguiente: «Si una película tiene al menos dos personajes femeninos con nombre que hablan entre sí sobre algo que no sea un hombre». A pesar de contar con personajes femeninos icónicos como Eowyn con la mítica escena contra el Rey Brujo. O Galadriel diciendo: «en lugar de un señor oscuro tendrías una reina«. La  interacción entre dos mujeres es nula. Os compartimos un montaje donde se muestra una versión alternativa de la saga, donde se hace referencia a lo que estamos comentando:
    
20. Aunque no tenga relación algo similar les ocurre a los personajes de Legolas y Frodo que cuentan con otro de los intercambios más breves de palabras de la trilogía. En el Concilio de Elrond Legolas le dice a Frodo: «cuenta con mi arco» y esta fue la primera y última vez que intercambian palabras.
21. Liv Tyler (Arwen) hija del vocalista de Aerosmith Steven Tyler, improvisó conciertos con un grupo local neozelandés durante el rodaje.
22. (Spoiler de Las Dos Torres) Elijah Wood (Frodo) tiene una gran capacidad para aguantar la mirada sin parpadear, y se empleó cuando es atrapado e inmovilizado por Ella-Laraña.
23. El anillo único lo diseño Jens Hansen un joyero neozelandés pero desgraciadamente falleció y no pudo terminar el diseño. Su hijo Thorkild fabricó el diseño final para 3 tamaños: de gran escala para primeros planos, otro para humanos para el reparto y uno muy pequeño para los planos con los hobbits.
24. Al finalizar la filmación, Jackson regaló a Elijah Wood y a Andy Serkins uno de los anillos «únicos», lo gracioso es que hizo pensar a ambos actores que solo ellos tenían un único anillo.
25. El legendario actor Christopher Lee (conocido por su papel de Drácula) dio vida a Saruman. Es el único miembro del reparto que conoció en vida al propio escritor y tenía por costumbre releer la novela una vez al año (lo que es un verdadero fan de la saga, la leyó por primera vez con 32 años de edad) hasta su fallecimiento en 2015. Con su basto conocimiento de la saga se involucró en la producción, con ideas para el vestuario y maquillaje.

    

26. Pero no es lo más impresionante de este actor. Fue un veterano de guerra británico (el verdadero James Bond) durante la Segunda Guerra Mundial, ayudó a dar caza a criminales nazis en operaciones especiales. En la escena en la que Saruman (SPOILER de el retorno del rey) es apuñalado y muere (que fue extraído del montaje original y luego incluido). Tuvo que corregir a Jackson y le explicó cual era el sonido que haría alguien al ser apuñalado (no preguntaremos como sabía esto). Citando textualmente: «Le dije a Peter: ¿Tienes idea del del tipo de sonido que ocurre cuando a alguien le apuñalan por la espalda? Porque yo sí». Lo curioso es que esta escena fue eliminada en la versión original, cosa que provocó bastante ira y decepción en el actor. Pero por fortuna, fue rescatada en la versión extendida.
27. John Rhys-Davies (Gimli), interpreta a un enano, pero lo que es realmente curioso es que medía 1,85 metros y era el actor más alto de todo el elenco.
28. Tras lo ocurrido el 11-S, con las Torres Gemelas, se hizo una petición de cambiar el título de la película Las Dos Torres.
29. El ejercito de Nueva Zelanda para la Batalla de la Puerta Negra, participó como extras, ya que necesitaban tanta gente real a pesar de los extras y efectos especiales que utilizaron.
30. Los rohirrim que aparecen junto a Gandalf y Éomer son en realidad mujeres disfrazadas con barbas postizas, el motivo fue porque muchas de ellas montaban mejor a caballo que la mayoría de los hombres.
31. Gimli en Las Dos Torres pierde la bota derecha en una escena de persecución tras Merry y Pippin. Se puede apreciar en el siguiente clip al principio del vídeo

Con todo esto ya dicho, corred insensatos a vuestro cine más cercano para disfrutar una vez más de esta aventura. Aprovechad para llevar a alguien que no haya visto esta saga nunca, ¡contad con vuestra espada, arco y hacha!

Y recordad: “Un mago nunca llega tarde, ni pronto, llega exactamente cuándo se lo propone”.