La ciencia ficción es uno de los géneros más populares en el cine y la literatura pero, ¿y la música?
Desde David Bowie con su Ziggy Stardust hasta una infinidad de artistas experimentales, la música ha contado historias de ciencia ficción que trascienden la línea de la realidad. Los genios del rock implican a la audiencia en las aventuras intergalácticas de sus personajes, pero ¿de qué nos hablan en realidad?
La ciencia ficción es una de las tres grandes temáticas de género, junto con la fantasía y el terror. La literatura, el cómic y el cine supieron explotarlo desde la fascinación por lo extraterrestre y la especulación científica. Vivió su primera época de esplendor durante la primera mitad del siglo XX, aunque los años 50 y 80 también nos regalaron las mayores producciones cinematográficas del género. Pero estas historias no se detienen ahí.
Por su parte, la música es ese arte universal que comunica con ritmos, melodías y sentimientos. Parece el escenario perfecto para contar historias. Sin embargo, la deriva que ha tomado en la cultura popular nos lleva a compararla más con la poesía, una forma libre de expresión de emociones y sensaciones, con hilos conductores más vagos. La música tiene el poder de triunfar en países donde no se habla la lengua en la que está escrita. Definitivamente, hay algo más.
El tema estrella de la música: el amor
Resulta evidente señalar que el amor es el tema más extendido en la música actual. Alrededor de él, los artistas construyen sus mejores piezas. Desde Für Elise, de Beethoven hasta los temas más sonados del año, este sentimiento predomina en hasta un 67% de las canciones. Las letras tratan de amor, desamor o problemas cotidianos. Pero también de la salud mental, o problemas personales… Todo lo que correspondería, en literatura o cine, al género de ficción contemporánea o romance. Sin embargo, ¿dónde quedó la invención de personajes sacados de mundos menos realistas?
La ciencia ficción y sus especulaciones filosóficas
La historia de la ciencia ficción como género literario se remonta al siglo XIX, cuando Julio Verne comenzó a escribir acerca de invenciones tecnológicas sorprendentemente proféticas. También H. G. Wells (La guerra de los mundos) es considerado un padre de la ciencia ficción. Basaba su trabajo en reflexionar y exponer su crítica social.
Estas son las dos ramas principales de la ciencia ficción, que trata por encima de todo de dar respuesta a las preguntas sobre la sociedad y el ser humano, la ciencia, y la evolución tecnológica. El futuro y todo lo que podemos llegar a conseguir, o no. Algunas de las obras plantean sociedades corrompidas (Un mundo feliz, 1984), otras se preguntan qué encontraríamos si llegáramos a conocer vida extraterrestre, si las máquinas tendrán conciencia (Yo, robot), quiénes somos o qué es la realidad (El show de Truman).
La ciencia ficción, en resumen, nos sitúa en un escenario lejano (o no tanto) a nuestra actualidad, y propone advertencias, reflexiones y dilemas sobre tendencias que ya están presentes en nuestra realidad. Existen muchos subgéneros, algunos aún por explotar, y está lejos de quedar obsoleta, ya que siempre habrá una cuestión filosófica detrás.
El rock de los 70
Aunque los años 70 cosecharon el máximo esplendor de las bandas de rock, que implementaban en sus temas las concepciones, características y reflexiones propias de la ciencia ficción, es algo que se remonta más atrás, y que presumiblemente seguiremos escuchando.
Este género fue ampliamente explotado en la década de los 70, pero no únicamente. Joy Divison, Ramones, Billy Idol, Iron Maiden o The Cramps tienen canciones en su discografía que nos hablan de un punto de vista distinto. Joy Divison nos narra en Interzone (1979) sobre una persecución de suburbios desolados, Ramones alertan en Zero Zero UFO (1989)7 obre el avistamiento de un objeto volador no identificado. The Cramps en Human Fly presenta a un protagonista convertido en mosca y Billy Idol en Neuromancer (1993) habla de un mundo corrompido. Out Of The Silent Planet, de Iron Maiden, también presenta un mundo apocalíptico destruido por la propia humanidad.
El imaginario de David Bowie
Sin embargo, si alguien tiene el reconocimiento absoluto sobre su obra, es David Bowie. Suplicando “Ground Control to Major Tom” comienza la aventura musical de Space Oddity. Preguntándose de manera incansable si existe vida en Marte, David Bowie entona su popular Life on Mars?. No fue hasta 1974 cuando lanzó al mundo su quinto álbum de estudio y uno de los más reconocidos por los fans y la crítica: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, una pieza narrativa en verso.
Five Years es la apertura de este álbum que se consolidó como uno de los más importantes de glam rock. En ella, el alter-ego de Bowie, Ziggy Stardust, es una estrella del rock extraterrestre, bisexual y de aspecto andrógino, llega a la Tierra para salvarla tras anunciar que solo le quedan 5 años de vida. El disco acompaña a este profeta en su carrera musical: se convierte en una estrella, se deja llevar por la fama y sus excesos y en la última de las canciones declara haber hecho de su vida un “rock & roll suicida” decadente antes de morir. “Alguien que descendió aquí, se adaptó a nuestra forma de pensar y terminó destruyéndose a sí mismo. Lo cual es una historia bastante arquetípica” dijo él mismo sobre su personaje.
El legado del artista
Estas canciones son de una remarcable fuerza dramática y una crítica a la sociedad que, entre otras cosas, se ríe de “su pelo largo negro” u otros rasgos femeninos. No es una sorpresa este retrato del rechazo a lo no normativo, ya que la puesta en escena y la expresión de género de Bowie fueron siempre disruptivas.
Lo extraño, lo rechazado y el miedo juegan siempre un papel. Nos inquieta como público, nos apela sobre la ética de la sociedad que hemos construido y en lo que se podría convertir. Pero, con música, todo es siempre mejor.
