Las pasarelas de alta costura ofrecen muchas ideas para quienes quieren destacar. Es posible celebrar la festividad de manera espeluznante y elegante al mismo tiempo
Las colecciones de alta costura no solo muestran ropa, también cuentan historias visuales. En este contexto, Halloween se presenta como una oportunidad para interpretar personajes que van desde lo gótico hasta lo surrealista. La moda se convierte en una forma de expresión creativa. La estética oscura y dramática, común en muchos diseñadores, brinda una amplia gama de opciones para disfraces. Siluetas atrevidas, tejidos ricos y detalles únicos pueden transformar cualquier atuendo festivo en algo especial. Este enfoque permite a los participantes no solo disfrazarse, sino también expresarse de manera artística.
En las pasarelas podemos encontrar muchas colecciones de grandes leyendas de la moda, ofreciéndonos así ideas para que tu disfraz de Halloween sea icónico.
Martine Stabion SS1993
La colección primavera/verano 1993 de Martine Sitbon se destaca por su fusión de romanticismo y vanguardia, con siluetas fluidas, drapeados y un uso innovador de capas. Los tonos suaves y los estampados florales aportan un aire femenino, mientras que los cortes asimétricos y las texturas inusuales la hacen contemporánea. Dentro de esta colección, el icónico traje de bruja lucido por Kate Moss se convirtió en un símbolo de la moda de los años 90. Este look, que combina un vestido negro con un sombrero de ala ancha, refleja la estética oscura y elegante que Sitbon popularizó. La imagen de Moss encapsula la mezcla de lo gótico y lo chic, haciendo de este conjunto una referencia perdurable en la moda.
Thierry Mugler SS 1997
El desfile de primavera de 1997 de Thierry Mugler se inspiró en La Metamorfosis de Kafka y presentó una variedad de prendas que recordaban a criaturas aladas y caparazones. La colección culminó con un final impactante lleno de mariposas, simbolizando transformación. Los diseños rompieron con las formas tradicionales de la moda, destacando por su originalidad. Este vestido, lleno de dramatismo, cerró el desfile con una poderosa declaración sobre la libertad.
Alexander MCQueen SS2025
La firma se inspira en Banshee, citando similitudes en su herencia celta y las historias que su madre le contaba sobre el fuerte espíritu de las banshees. Mientras que su primera referencia, Los Pájaros, es recordada como un desfile bastante agresivo de McQueen, Banshee tenía matices oscuros y románticos. Estos se manifestaron más claramente en un largo vestido negro bordado con espinas, una referencia reconocible del vestido que diseñó para Lana Del Rey en la Met Gala.
Acne Studios: otoño 2023 ready-to-wear
Para el director creativo Jonny Johansson, la referencia fantástica se basaba en recuerdos de su infancia en el norte de Suecia, donde su patio trasero era, como él lo describió, “bosques infinitos». Los modelos desfilaban como ninfas del bosque con mirada adormilada, rumbo a alguna fiesta rave nocturna, ataviados con pantalones de cuero ajustados y chaquetas de moto cortas pintadas para parecerse a frágiles abedules blancos y vestidos de ganchillo verde musgo adornados con flores que se deshacían suavemente en el sesgo.
Johansson describió el aspecto desgastado y el trabajo artesanal de las prendas como un rechazo al estilo hiperreal de la moda digital que ha invadido las redes sociales en los últimos años.
Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood: otoño/ invierno 2020
La colección de Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood para la temporada otoño/invierno de 2020 se caracterizó por su enfoque audaz y experimental, fusionando elementos clásicos con una estética contemporánea. Los diseños presentaron una variedad de siluetas, desde drapeados fluidos hasta estructuras más rígidas, todos con un fuerte impacto visual. El icónico vestido de novia de Bella Hadid, que desfiló en la pasarela, destacaba por su diseño único, con un corsé ajustado y una falda voluminosa que evocaba el estilo clásico de Westwood.
Este vestido, adornado con detalles elaborados, simbolizó la mezcla de tradición y modernidad que define la colección. En conjunto, la línea reflejó la visión creativa de Kronthaler, celebrando la individualidad y la rebeldía características de Westwood.
En un mundo donde las celebraciones suelen ser efímeras, el enfoque de la alta costura sobre la calidad y la atención al detalle permite que los disfraces de Halloween se conviertan en una forma de arte. Al adoptar elementos de la moda de lujo, se pueden contar una historia a través de sus atuendos, evocando emociones y dejando una impresión duradera en su entorno.
En conclusión, la alta costura no solo inspira, sino que redefine la forma en que abordamos la festividad. La mezcla de elegancia, creatividad y un toque de oscuridad permite a cada persona expresar su estilo personal mientras celebra lo macabro. Al final del día, Halloween se convierte en una pasarela en la que todos tienen la oportunidad de brillar, mostrando que el verdadero espíritu de la festividad radica en la originalidad y la confianza en nosotros mismos.
