Hablamos con el cantante de The Vamps sobre el nuevo capítulo de su vida que ha emprendido en solitario
El nombre de Bradley Simpson quizás lo reconozcamos por su trayectoria estelar como cantante del grupo británico The Vamps. Con canciones como Somebody To You o All Night, saltaron a la fama durante los 2010, captando la atención de miles de fans alrededor del mundo.
Un sonido personal
Ahora, Bradley Simpson prueba un nuevo sonido; lanza un mensaje más personal en un nuevo capítulo que emprende como solista. Este año ha compartido sus primeros tres singles: Cry at the Moon, Picasso y Daisies.
Tomando todo lo aprendido con la banda The Vamps, y uniéndolo a su pasión por la música, su amor por por el indie y el rock, y su deseo de sincerarse, se encamina hacia un futuro lleno de posibilidad. Con muchas ganas, hemos conversado sobre ello. Y el mensaje principal que he captado ha sido la de una gran promesa para el mundo de la música.
Un verano emocionante
Me conecto a la llamada desde un rincón de una cafetería de Madrid. La capital en pleno verano me obliga a andar a escondidas del calor. Ahí espero, escuchando los nuevos temas tan veraniegos del inglés que descubrí descargando música para mi MP3. Meet The Vamps, ese album marcó a una generación.
Es fácil olvidarse de lo que estoy a punto de hacer, de que esto no es 2010. “Hola… No te oigo, Eva, lo siento. Sí, ¿así está mejor? Ah ya te tengo ahí ahora”. Con esto vuelvo a la realidad, al 2024, y hablamos sobre un nuevo comienzo, los dos con unos años de más respecto a mis recuerdos de infancia.
Pregunta: Hola, Bradley, ¿cómo estás?
Respuesta: Estoy muy bien. ¿Qué tal tú?
P: ¡Estoy bien jaja! Antes de nada, ¿desde dónde nos hablas?
R: Ahora mismo estoy en Londres.
P: Bien. ¿Y cómo te está tratando el verano? ¿Has estado recogiendo margaritas (picking daisies)? ¿Te has quemado con el «sol del sábado» (sunburnt in the Saturday sun)?
R: La verdad es que sí. Me fui de vacaciones un tiempo y normalmente no me quemo… y no es que yo quiera decir «oh, normalmente no me quemo». Pero normalmente me pongo crema solar, y un día se me olvidó. Y me quemé mucho… sí. Así que tuve que pasar los dos días siguientes de mis vacaciones sentado bajo la sombra.
P: ¡Uf, eso duele! ¿Adónde fuiste de vacaciones este año?
R: Fui a Formentera, a las playas.
P: Vale, así que has estado en España…a ver si vuelves pronto.
“Tan emocionante como intimidatorio”
P: Volviendo a tu trabajo en solitario como Bradley Simpson, ¿cómo ha sido la recepción estos últimos meses?
R: Ha sido buena, sí, ¡gracias! Los fans de The Vamps han sido increíbles, y parece que hay algunas caras nuevas que estamos viendo en los conciertos. También estoy tocando en un montón de festivales en los que la banda nunca había tocado antes, lo que es tan emocionante como intimidatorio. Pero ha sido increíble. Voy a tocar en Reading y Leeds este fin de semana y luego estuve en Latitude hace un par de fines de semana y… sí, la carpa estaba muy ocupada, pero estaba ocupada con un montón de gente que creo que es la primera vez que me ven tocar. Así que es genial ver como estas tres canciones están resonando con la gente y me hace sentirme emocionado de lanzar un poco más y mostrarme un poco más a la gente.
P: Eso es algo que me estaba preguntando, cuando escribes estas canciones, ¿a quién tienes en mente al otro lado? ¿Fans de años atrás ya adultos? ¿nuevos oyentes?
R: Creo que a cualquiera al que le gusten, lo cual suena ridículo. Pero al entrar en el proceso de composición creo que realmente no puedes saber o ver a la gente que tienes en mente en términos de dónde quieres que aterricen. Pero creo que automáticamente la gente quiere autenticidad de la música que escucha y sentir que es algo honesto y real, y creo que eso también te lo debes a ti mismo. Además, no creo que se pueda hacer el mejor trabajo posible si uno se preocupa demasiado por lo que pueda pasar una vez que se haya lanzado. Así que estaba tratando de escribir canciones que realmente me gustaban y de las que estoy muy orgulloso.
P: Por lo que he leído, supongo que eso forma parte de esta nueva era. Hacerlo por ti mismo, quizá. Imagino que tienes un equipo increíble, pero ¿cómo ha sido lanzar nueva música, promocionarla… sin una banda a tu alrededor?
R: Ha sido raro. Bueno en muchos sentidos, pero también muy extraño. Antes tenía una manta de seguridad a mi alrededor. Incluso en las entrevistas o en las sesiones de fotos. Como una que tuve ayer; me di cuenta de que, cuando somos cuatro, sientes que te miran durante un segundo y luego es como si compartieras la carga entre cuatro personas. Así que todavía no me hago a la idea de que sólo soy yo. Pero creo que está muy bien porque puedo explorar exactamente lo que quiero hacer. Una de las mejores cosas de formar parte de una banda o de un grupo y de ser una experiencia compartida es que se gana y se pierde juntos, pero también se aprende a negociar y a conocerse los unos a los otros. A trabajar en equipo. Y creo que es una buena habilidad para la vida y es algo que los chicos y yo hemos aprendido realmente en los últimos 10-11 años. Así que me siento muy agradecido de tener eso en mi vida, pero ahora también es momento de decir «¿qué quiero hacer y cómo quiero decirlo?».
P: Sí, es fantástico. También es fascinante tomar lo que has aprendido del pasado y volver a aplicarlo en un nuevo contexto. ¿Cuáles dirías que son las principales lecciones que has aprendido como solista de tus 10 años con la banda?
R: Son cosas que son muy aburridas, pero creo que he aprendido mucho sobre las giras y la creación de álbumes. Sí, en términos de crear un álbum, de construir… no sé. Creo que es muy difícil, y no parece que haya una gran cantidad de bandas en este momento por, obviamente, los aspectos financieros y hay luego aspectos de gira. Todos estos factores que entran hacen que sea muy difícil que todo funcione como una unidad y bien. Creo que he aprendido mucho sobre eso en los últimos años, así que estoy tratando de hacer las cosas de la mejor manera, así que tenemos como un equipo muy unido, un conjunto apretado de músicos a nuestro alrededor para hacer que sea lo más impactante posible aunque sea a menor escala. Sí, y creo que he aprendido mucho acerca de cómo los álbumes se convierten en grandes capítulos, en las eras como tú dices, en tu vida. Y tratar de destilar ya sea unas pocas ideas o una gran idea en algo que se siente muy fácil de comunicar es la idea que persigo. Soy muy consciente de eso con este álbum, de hacer algo en lo que la gente pueda sumergirse y entender rápidamente. Sí, intento comunicar las ideas lo mejor que puedo.
P: Lo has conseguido. Sin duda. Los tres singles transmiten un sentido de madurez e una idea de quién es Bradley Simpson, y eso es algo de lo que estar orgulloso. ¿Qué aspectos nuevos crees que estás aportando a tu nuevo trabajo?
R: Creo que hay más de las tres canciones que han salido hasta ahora. Exploran el lado más rockero y luego quizá el indie, pero con matices pop. Hay una canción llamada Carpet Burn en el álbum, otra llamada Holy Grail. Y creo que la letra es muy honesta y verdadera y espero que resuene en la gente, y es emocionante dejar que la gente se adentre un poco más en mi mundo cuando creo que no lo he hecho hasta ahora. Sí, la gente conocerá un poco más de mí y algunas historias honestas.
P: Eso es muy emocionante, sí. Supongo que parte del proceso habrá sido muy diferente. La parte que es tuya, y la influencia que ha tenido su propia opinión y gusto. ¿Qué te ha ayudado en el camino? ¿Música, libros, cine…? ¿Qué te inspira?
R: Creo que ha habido diferentes piezas de música. Escuché mucho a Queens of The Stone Age durante todo el proceso. Y el tipo de bandas con las que crecí son las más indie, como Block Party o Two Door Cinema Club. Pero extrañamente estaba pensando en ello ayer, acerca de cómo los instrumentos han sido un factor enorme. En los últimos, no sé, cinco años, empecé a construir una colección de instrumentos vintage. Así que tengo un piano Yamaha de los años 60. Tengo una guitarra acústica Gibson de Japón… Y creo firmemente que esos instrumentos antiguos contienen canciones e historias que no escribiría si comprara una guitarra nueva. Porque las guitarras, por ejemplo las acústica, me las enviaron cuando estábamos en Japón y ahí las toqué por primera vez. Me la llevé de vuelta y fue con ella que nació la canción que escribí, Carpet Burn. Pero como esa guitarra ha tenido como 50 o 60 años más o menos de gente tocándola y poniendo su corazón y alma en ella… Estoy cogiendo un instrumento que no sé cuántas personas han tocado y han escrito canciones. Creo que eso ha sido una parte muy importante para mí. Introducir un montón de instrumentos que me son inspiradores y sacan algo que es realmente fantástico. No me lo esperaba.
Nuevas experiencias
P: Supongo que has puesto música al verano de mucha gente. Daisies ha sido una canción en bucle para muchos fans. ¿Qué música recomendarías actualmente?
R: Vale… me gusta mucho la nueva canción de Hozier, Nobody’s soldier. Muy buena muy buena. ¿Quién más nos gusta? Creo que lo nuevo de Dominic Fike es muy muy bueno. Girls de The Dare. ¿La has escuchado?
P: Lo he hecho. Un poco demasiado.
R: Creo que el nuevo trabajo de Blossoms. Son realmente muy buenos.
P: Ahora que vas a festivales, ¿te parece que has descubierto y visto más música? ¿Ha cambiado tu experiencia del mundo musical?
R: Sí, en muchos sentidos. Ir a festivales en los que no había tocado antes y volver a salas que me encantan… Bueno, tuvimos mucha suerte al principio de la banda y tuvimos la suerte de hacer algunas giras de apoyo, pero saltamos a grandes salas muy rápidamente por la forma en que sucedió. Estoy increíblemente feliz con todo eso, pero creo que nos perdimos un montón de lugares que se sienten como lugares de paso. Locales pequeños que tienen mucha historia. Toqué en The 100 Club a principios de año, un local de Oxford Street en Londres que tiene mucha historia y en el que ha tocado mucha gente.
P: ¿Tengo razón al decir que es un negocio familiar?
R: ¡Sí, ese mismo! ¿Lo conoces?
P: Hace un par de años viví un tiempo en Londres, así que conocí algunos sitios. Debió de ser una experiencia increíble. Supongo que la conclusión de nuestra charla, Brad, y para concluir, es… que estamos en un momento muy emocionante. ¿Te sientes bien respecto al futuro?
R: Sí. Estoy muy emocionado porque creo que se siente como un nuevo capítulo en muchos sentidos. Me siento muy inspirado. Estoy muy emocionada por sacar el álbum y por publicar más música. Estoy muy emocionado por la gira y por volver a España en particular. Y a otros lugares claro.
P: Iba a decir que tienes una canción que se llama Picasso. Es sobre el artista español. Deberías venir a España, ¿no? Es imprescindible.
R: No te preocupes, voy, voy.
Y así es, Bradley Simpson tocará este otoño tanto en Madrid como Barcelona como parte de su primera gira como solista. Y sin duda, será ni más ni menos que el primer capítulo de muchos para esta joven promesa.
