La obra Las que gritan llega al Teatro Bellas Artes de Madrid el 23 de octubre
Esta hilarante comedia dirigida por José María del Castillo se podrá disfrutar en la capital hasta el 24 de noviembre. Rosario Pardo se incorpora al reparto de Las que gritan compuesto por Eva Isanta, Pepa Rus y Norma Ruiz para hacernos llegar, desde el humor, un importante mensaje.
Este elenco formado por cuatro grandes actrices como Eva Isanta (La que se avecina), Pepa Rus (Aida), Norma Ruiz (Señor, dame paciencia) y Rosario Pardo (Madres. Amor y vida) llevan representando esta obra de Pentación Espectáculos y Coribante desde abril, en diferentes teatros de toda la península. Ellas son las protagonistas de esta divertida comedia, concebida como un homenaje a las mujeres que siempre serán recordadas en nuestra memoria por ser una figura importante en nuestras vidas.
Sinopsis
Tres hermanas y una madre que decide desaparecer porque quiere ser feliz y que, a su vez, sus hijas también lo sean. ¿Tanto ha cambiado Consuelo, o siempre fue así? ¿Deben sus hijas estar preocupadas por ella o empezar a preocuparse por ellas mismas y disfrutar de sus vidas?. Consuelo toma una decisión unilateral: las cuatro pasarán un fin de semana juntas para encontrarse con ellas mismas y con las demás. Volverán a mirarse de nuevo a la cara y a decirse todo lo que nunca se atrevieron. Con ayuda de su madre las tres hermanas ¡gritarán a la vida!.
Con un tono cómico y divertido se refleja una realidad que, como en la vida misma, unas veces se convierte en un descontrol, otras en diversión, en ciertos momentos despiadada y en ocasiones mística, pero sin duda surrealista.
Trasfondo de la obra
Las Que Gritan nace como un tributo a las mujeres que han dejado una huella imborrable en nosotros. Mujeres fuertes como madres, abuelas, hermanas y tías, quienes, de distinta maneras, se han convertido en referentes. Algunas lo han hecho de forma silenciosa, otras con el poder de matriarcas empoderadas, pero todas han influido sin ser plenamente conscientes del impacto que han tenido en nosotros.
Esta comedia surge para explorar espacios que conectan con nuestra esencia más profunda. Nos invita a navegar el dolor a través de la risa, el miedo mediante la liberación y la ausencia desde la reconciliación. Todo esto da lugar a un texto que equilibra el compromiso y la realidad con un fuerte toque de comedia, transmitiendo un mensaje optimista, enriquecedor y muy divertido sobre el futuro.
El público será testigo y cómplice de diversas situaciones que ahondan en el presente de personajes en busca de su verdadera identidad. La realidad se entiende en función de la relación con los demás, y el viaje solo se revela al experimentarlo. La obra destila vitalidad y alegría, aun en un contexto crudo que nos enfrenta a los valores fundamentales y lucha por restaurar la fe en los propósitos personales.
El equipo al completo
Antonio Rincón-Cano y José María del Castillo (Académico de las Artes Escénicas de España) son los autores de este texto, que promete posicionarse como una de las comedias más destacadas del año en el panorama teatral. La escenografía está a cargo de la aclamada Mónica Boromello, mientras que Pilar Valdelvira se encarga de la iluminación y Guadalupe Valero del vestuario. La música original ha sido compuesta por Guillermo Fernández, y el diseño de maquillaje y peluquería está en manos de Chema Noci. Por último, Aleix Mañé es el responsable del movimiento escénico.
