El invitado explicó que estuvo 43 días sin ver a su hija porque su exmujer interpuso una orden de alejamiento contra él. Alega que durante ese periodo tanto su madre como su hermana visitaron en más de una ocasión a su hija a escondidas de él. Ante esto, Bárbara Rey quiso matizar el testimonio de Ángel, y a través de Terelu Campos mandó un mensaje en directo.
Bárbara Rey interviene en directo
«Tu madre dice que, durante un tiempo, ella ha estado a tu lado porque ha querido ayudarte y apoyarte», comenzó a decir Terelu leyendo el mensaje de Bárbara. Sin embargo, Ángel Cristo se mostró reacio a escuchar la versión de su madre: «Paso de mensajitos. Estoy yo en plató, no está ella».
Finalmente, Terelu pudo terminar de leer los mensajes de la artista, que comentó que Sofía Cristo solo vio una vez a la menor sin el conocimiento de Ángel, pues en la segunda visita no solo no se lo ocultó sino que además se la llevó para que pudiese verla. Además, expresó que ella no visitó nunca a la infante durante ese periodo, desmintiendo categóricamente lo dicho por Ángel minutos antes.
Terelu Campos y Ángel Cristo en ¡De Viernes! | Fuente: Telecinco
Chocan las versiones
Ángel Cristo rectificó y confirmó que en la segunda ocasión su hermana si le informó de la visita y le dejó ver a su hija, sin embargo, no compró que su madre no hiciera ninguna visita: «El abogado dice que mi madre si visitó a mi hija, y prefiero creérmelo a él, porque mi madre poca credibilidad está demostrando».
De este modo, Ángel dio poca fiabilidad al testimonio de su madre, pese a haber reconocido que lo que contó sobre las visitas de Sofía Cristo sí que era cierto y por lo tanto haberle dado veracidad a parte de ese testimonio.
Una guerra que no acaba
Este episodio es el último de una guerra familiar que inició Ángel Cristohace poco más de un año, y que le enfrenta a Bárbara Rey y Sofía Cristo, que decidieron no callar y contar su verdad en distintas cadenas y programas.
La promesa del género urbano en España, ha anunciado su esperada gira para 2025
Últimos Días en 2014 Tour será una celebración de su meteórico ascenso en la escena musical, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la nueva generación. Este tour llevará a los fans en un viaje nostálgico para revivir el reggaetón old school que define el estilo único de Clyde. “Podrán viajar por última vez a 2014 antes de que se cierre el portal para siempre”, como el propio artista ha anunciado en sus redes sociales.
La gira llevará a Raul Clyde a recorrer España con paradas en Granada (7 de marzo), Zaragoza (8 de marzo), Sevilla (15 de marzo), Málaga (16 de marzo), Madrid (29 de marzo), Valencia (12 de abril), Barcelona (19 de abril), Gran Canaria (3 de mayo) y Bilbao (30 de mayo).
Últimos Días en 2014 Tour llega tras un año de logros extraordinarios. En octubre de 2024, el artista lanzó Destino 2014 (49 Edition), un álbum que supera los 80 millones de streams en Spotify. Este proyecto incluye colaboraciones con leyendas internacionales del género urbano como Jowell, Jory Boy, Gotay y J Álvarez, así como destacados artistas nacionales como Yung Beef, Soge, La Pantera, Soto Asa y Mushkaa.
Clyde se encuentra en un momento crucial de su carrera, listo para llevar su música a un nuevo nivel en 2025, con proyectos y colaboraciones que lo consolidan como uno de los artistas más destacados de la escena urbana española.
Más sobre Clyde
Raul Clyde es una de las figuras más prometedoras del panorama musical español. El artista irrumpió en la escena en 2022 con Tuenti – Remix junto a Saiko, alcanzando más de 50 millones de reproducciones en Spotify y obteniendo el disco de platino. Este éxito marcó el inicio de una carrera en ascenso que, en 2023, lo llevó a lanzar su EP 5 noches en el Mediterráneo, telonear la gira de Mora en grandes recintos como el Movistar Arena y el Palau Sant Jordi, y realizar colaboraciones internacionales como Tinieblas con Justin Quiles y Bien 🙁 junto con Alejo y Polimá. Ese mismo año, completó una exitosa gira por 15 ciudades de España, logrando múltiples sold-outs.
En verano de 2024, Raul Clyde formó parte de los festivales más importantes del país, como Arenal Sound, Puro Latino, Zevra, Riverland, Zuera Sound, Holika y Extremúsika, con más de 60 shows a lo largo del año.
La serie From (El Origen), disponible en HBO, es una enigmática mezcla de drama, terror y misterio que, gracias a su planteamiento original y a su ambiente inmersivo, ha logrado captar la atención de los espectadores amantes del género
Elenco de la serie | Fuente: HBO Max
Historia y planteamiento
La serie From comienza con una base auténtica e inquietante: un pueblo en el que misteriosamente un grupo de personas quedan atrapadas bajo un patrón que se repite: un árbol tirado en medio de la carretera no les permite continuar su camino y se ven obligados a retroceder. Cada intento de salir del lugar se convierte en una pesadilla para ellos, ya que la única carretera los lleva de vuelta a su punto de partida, convirtiéndose en un bucle inescapable. Además, están rodeados por un bosque lleno de criaturas terroríficas aparentemente humanas, que, al llegar la noche, salen del bosque para asesinar a cualquiera que no esté protegido con un amuleto dentro de las casas del pueblo.
A medida que avanza el hilo argumental, surgen preguntas que hacen que la trama se convierta indiscutiblemente en una narrativa adictiva.
¿Quién controla ese sistema que provoca que solo unas pocas personas del mundo coincidan dentro del pueblo? ¿Porqué la única forma de sobrevivir durante la noche es colgando unos misteriosos talismanes en la puerta de casa? ¿De dónde proviene la comida, la electricidad y la gasolina que utilizan estando ahí encerrados?
Cada episodio ofrece respuesta a algunos de los muchos interrogantes que, con gran efectividad, mantienen al público intrigado.
Familia que queda atrapada en el pueblo | Fuente: HBO Max
Personajes y desarrollo
La historia se centra, concretamente, en la historia de Boyd Stevens (interpretado por Harold Perrineau), el «shérif» o encargado del orden del pueblo y de la protección de todos sus antiguos y nuevos habitantes. Boyd es un personaje que representa de forma compleja la dificultad del liderazgo en una situación tan crítica como la supervivencia ante lo desconocido.
Otros personajes principales incluyen a Jim Mathews (interpretado por Eion Bailey), que es un padre de familia que se queda atrapado en el pueblo debido a un accidente con la autocaravana con la que viajaban de vacaciones. Intenta, durante toda la trama, descubrir cuál es el origen científico de lo que sea que los mantiene ahí dentro.
Tabitha Matthews (interpretada por Catalina Sandino Moreno), es la mujer de Jim y su personaje se desarrolla progresivamente, dándose a conocer los motivos por los que han llegado todos juntos hasta ahí.
Jade (interpretado por David Alpay), que queda atrapado misteriosamente como el resto de individuos y que también descubrirá el por qué de su llegada a la zona.
Sara Myers (interpretada por Avery Konrad) es una chica que parece estar conectada con las criaturas del bosque mediante voces que escucha dentro de su cabeza, lo que hace que las demás personas del pueblo duden de su cordura al principio de la historia.
El desarrollo de los personajes principales es claro y permite al espectador conectar las vidas de todos ellos, pero no sucede lo mismo con los secundarios. Algunos aparecen rara vez y la sensación que transmiten es de estar ahí de relleno, ya que no se profundiza ni en sus traumas ni en su pasado.
Niños del pueblo | Fuente: HBO Max
Atmósfera
El pueblo en el que los protagonistas están encerrados es uno de los puntos más destacables de la serie. Las casas y los edificios, como el principal y único restaurante del pueblo, son antiguos y el lugar está completamente desierto. El escenario del bosque es el que transmite a la perfección la atmósfera de terror, misterio e aislamiento. La oscuridad que reina el pueblo durante la noche parece convertirse en un personaje más de la acción.
Las criaturas
Son los verdaderos protagonistas de la serie. Con un comportamiento aparentemente normal y una gran capacidad para imitar emociones humanas, acechan las casas de las personas, transformados o reencarnados en familiares muertos o en seres queridos que no ven desde hace mucho tiempo para convencerlos de dejarlos pasar al interior y, así, asesinarlos y vaciarles los cuerpos. Lo más inquietante de estos monstruos es que no se sabe a ciencia cierta qué son, lo que contribuye a que haya todavía más incertidumbre.
Una de las criaturas | Fuente: HBO Max
Narrativa y ritmo
El ritmo de From en los primeros capítulos es intenso e intrigante, pero a medida que avanza la historia pasa a ser mucho más pausado, centrándose en los conflictos que hay entre la gente del pueblo y los traumas personales de cada uno de los protagonistas. Aunque esto puede ayudar a contextualizar la forma en la que actúa cada uno de ellos, también puede provocar una sensación de frustración para aquellos que quieran buscar respuestas rápidas en el progreso de la linea argumental.
Boyd, protagonista y una criatura | Fuente: HBO Max
Conclusión
La serie destaca por su capacidad por mantener la tensión, derivada del misterio, añadiendo elementos sobrenaturales que crean una atmósfera terrorífica. Es una propuesta que, aunque indiscutiblemente sea una historia de ciencia ficción, la representación de sus personajes es tan intensa que en ningún caso parece irreal.
La organización descarta agresión tras las acusaciones de Ana Herminia contra Javier
Una semana después de su estreno, Vanessa se convierte en la primera expulsada de GH DÚO 3. La tercera gala del reality alcanzó un 14,2% de share, destacándose por el desenlace del juego de la infiltrada y la polémica por la supuesta agresión de Javier a Ana Herminia.
¿Hubo agresión en la casa?
Ana Herminia protagonizó varios conflictos esta semana. Criticó duramente a Miguel Frigenti, acusándolo de atacar su salud. “Nadie en la casa lo soporta”, dijo la mujer a Ángel Cristo refiriéndose a Frigenti. Sin embargo, el momento más tenso llegó con Javier. Según Ana, él la habría agredido en la pierna durante una conversación, dejándola una supuesta marca.
Momento del incidente entre Javier y Ana Herminia en el salón | Fuente: @ghoficial (X)
El incidente tuvo lugar cuando, días antes, Ana se quejara del ruido que hacían Javier y Vanessa mientras intentaba dormir. Durante la noche del suceso, fue Javier quien recriminó a Ana por el ruido que esta hacía. Fue en ese momento cuando se produjo la supuesta agresión. Javier negó las acusaciones y aseguró que no tuvo intención de hacer daño. Vanessa, por su parte, lo defendió con contundencia: «En tu imaginación está la marca. (…) Con esos temas no se juega«. Tras revisar las imágenes, la organización concluyó que no hubo agresión.
Vanessa, la primera expulsada
Vanessa se convirtió en la primera expulsada de GH DÚO 3. Competía en la nominación contra Ana Herminia, y Álex Ghita. Sus compañeros de trío, Romina Malaspina y Javier, fueron salvados antes del jueves por ser los menos votados. La audiencia lo tenía claro, Vanessa recibió el 74% de los votos y abandonó el programauna semana después de su estreno.
Vanessa tras conocer su expulsión de ‘GH DÚO 3’ | Fuente: @ghoficial (X)
Aunque intentó mostrarse tranquila al recibir la noticia, Vanessa no pudo evitar romper a llorar al recordar sus conflictos con Javier. A pesar de las tensiones, dejó un mensaje de apoyo para su pareja: «Quiero que continúes la aventura por los dos». Javier, conmovido, decidió seguir en el concurso.
Aurah abandona la casa
Aurah Ruiz finalizó su breve paso por GH DÚO 3 como infiltrada. Su última misión fue realizar algo sorprendente cada vez que Carlos Sobera dijera «frío» o «fría». Aurah no decepcionó: gritó, bailó e incluso se lanzó sobre sus compañeros. Mientras algunos concursantes empezaban a sospechar de su comportamiento, la joven desveló el motivo de su marcha: «Mi padre no se podía quedar con el niño y Jesé estaba en Malasia».
Aurah Ruiz completa su misión como infiltrada de ‘GH DÚO 3’ | Fuente: @ghoficial (X)
Nominaciones a la cara
La gala cerró con un giro en las nominaciones, esta vez debían realizarse a la cara. Carlos Sobera recordó que los puntos que se diesen a una persona afectarían también a su pareja o trío. Álex Ghita se prestó voluntario y fue el primero en votar. Más tarde, Frigenti fue tajante al asignar tres puntos a Ana Herminia, argumentando conflictos pasados.
Los inmunes de la semana, Marieta, Manuel y Sergio, aprovecharon su poder extra al final de las votaciones. Salvaron a Frigenti y nominaron a Maica y Óscar. Con esto, la lista definitiva de nominados quedó compuesta por Ana Herminia, Javier, Romina, Álex Ghita, Maica y Óscar. Ahora, la audiencia tiene la última palabra.
Si hay algo que preocupa a todo el mundo, independientemente de donde se viva, es tener salud. Lamentablemente, en Europa, un país del sur tiene un sistema sanitario pésimo. Estoy hablando de Portugal.
Este pequeño país sufre tremendas consecuencias a nivel sanitario. Portugal tiene uno de los sistemas de salud más débiles de todo el continente por las malas políticas que, año tras año, se han llevado a cabo, pero no es el único motivo. El fallo del sistema de salud portugués no radica en las regiones, sino en el gobierno central. Y puede que por eso el país vecino tenga un sistema sanitario pésimo.
Noticias sobre que una niña tenga que ir a tres hospitales en una misma noche porque las urgencias están cerradas, que una embarazada tenga que hacerse un viaje de dos horas en ambulancia desde una ciudad a otra porque el hospital no puede dar ese servicio por estar completo, que los ancianos llamen a emergencias y fallezcan porque o nadie les coge el teléfono o nadie va en su ayuda o que simplemente para hacerte un triaje tengas que estar esperando 15 horas, sí, 15 horas en un hospital; es algo impensable en un país europeo. Los casos mencionados antes son frecuentemente noticiados, pero parece no importar, ya que nadie hace nada por la salud portuguesa, que está al borde del abismo.
Los políticos son los primeros culpables de que esto sea así. Más concretamente, José Sócrates. El ex primer ministro portugués, ahora investigado por corrupción, sabía el problema del sistema de salud que había. Durante su mandato de seis años (2005-2011) invirtió menos del 0,2% del PIB en salud. Un dato que, sin duda, es alarmante. António Costa, sucesor de Sócrates, que prometió renovar el sistema sanitario, dejó 6,5 mil millones de euros sin invertir en salud. Y como consecuencia, los médicos pagaron el pato.
Desde octubre de 2023 hasta mediados de 2024, por falta de personal (que debería haber sido contratado y no fue así) y con profesionales quemados, las urgencias cerraron en todos los hospitales del país por las noches. Las malas prácticas del gobierno socialista se sumaron a una bronca política con la oposición de izquierdas y derechas, donde la extrema izquierda y la extrema derecha, como energúmenos, gritaban en el parlamento que «el sistema debía cambiar». ¿Pero cómo cambiarlo?
Sin respuestas o solo invirtiendo más, no. Con demagogia barata no se arreglan las cosas, pero tampoco haciendo que sean los pacientes quienes sufran. Y aquí, la culpa es de los sindicatos. Se supone que defienden a los profesionales de la salud, pero será en las chimbabas. Porque lo único que han hecho durante el último año, tanto con el ejecutivo socialista como con el conservador es pedir un aumento de salario. ¿Dónde está la lucha por la contratación de profesionales en las zonas rurales y en áreas como la obstetricia, una de las más afectadas? Ni la está ni se la espera. Pero es que, encima, piden más y más, como niños pequeños que no se cansan de comer.
En las diversas reuniones con los diferentes ministros de salud, han pedido aumentos salariales constantes, pero han sido infructuosas. Si un ministerio, independientemente del color político, ofrecía un aumento de 500 euros, ellos decían 600. En la siguiente reunión el ministerio proponía los 600 y ellos, en vez de luchar por los profesionales de la salud, pedían 700. Incomprensible, ¿verdad? ¿No será más fácil sentarte a negociar, pedir un aumento y, por muy pequeño que sea, exigir que se contrate a profesionales de la salud para que todo funcione bien? Para ellos no.
Pero los políticos y los sindicatos no son los únicos de este problema. Y aquí, por mucho que me duela, debo cargar contra los jóvenes, quienes, atraídos por las «mejores» ofertas laborales de otros países como Reino Unido o Francia, deciden irse fuera. Muchos de ellos afirman que en 10 años consiguen un puesto mejor que el que tenían cuando llegaron, algo que no sucedería hasta 40 años después en Portugal.
Usar a tu nación para estudiar sin apenas darle una oportunidad de trabajo, porque sabes que las condiciones no son buenas, tampoco es correcto. Si a lo mejor prueban, se darán pueden dar cuenta de que el dinero puede ser atractivo, pero el cariño de sus familias y la cercanía con sus pacientes es algo más reconfortante. El sistema de salud portugués está en coma, pero aún puede volver a despertar. La unión de la clase política, las peticiones realistas de sindicatos y los jóvenes con ganas de quedarse son las primeras piedras que se deben poner para construir un sistema sanitario mejor.
Las nuevas mecánicas que definen a la saga permitirán explorar el japón feudal
En Assassin’s Creed Shadows, Ubisoft reinventa la experiencia del parkour, transportando a los jugadores a un mundo lleno de verticalidad y desafíos en el Japón feudal. Con movimientos avanzados, un nuevo gancho de agarre y caminos ocultos en la naturaleza, la saga vuelve a su esencia, invitando a los jugadores a explorar castillos, ciudades y paisajes con una agilidad sin precedentes.
La mecánica de parkour en Assassin’s Creed es una de las cosas más importantes desde que comenzó la saga en 2007. En el primer juego, se creó un sistema que permitía a los jugadores escalar edificios, saltar entre tejados y moverse con facilidad por las ciudades. Esta idea cambió la forma de interactuar con los escenarios y dio una experiencia única en ciudades como Jerusalén y Damasco. Aunque era algo nuevo, el sistema tenía limitaciones, como depender de botones específicos y no dar un control completo sobre el personaje.
Assassin’s Creed II y Brotherhood mejoraron la fluidez y precisión de los movimientos, y la trilogía de Ezio añadió herramientas como el gancho para hacer la movilidad más ágil. El gran avance llegó con Assassin’s Creed Unityen 2014, que introdujo un sistema para bajar las estructuras con la misma facilidad con la que se escalaban.
También se añadieron más animaciones que hacían que los movimientos se sintieran más reales. Sin embargo, algunos juegos todavía tenían problemas, con movimientos automáticos que no siempre seguían lo que el jugador quería hacer.
Paisaje de Assassin’s Creed Shadows | Fuente: Ubisoft.com
En Assassin’s Creed Shadows, los jugadores vivirán el parkour en el Japón feudal. Este juego promete volver a lo que hizo especial a la saga: ser un asesino ágil moviéndose fácilmente entre los tejados. Naoe y Yasuke serán los protagonistas y llevarán el parkour a un nivel superior, combinando agilidad, técnica y estrategia.
Novedades en el sistema de parkour
Ubisoft ha mejorado el parkour en Assassin’s Creed Shadows, incluyendo movimientos como esquivas acrobáticas, caídas suaves y el uso del gancho, lo que hace que explorar sea más interesante y estratégico.
Naoe es la asesina más ágil de la saga, capaz de esquivar mientras corre, saltar obstáculos o hacer acrobacias en lugares altos. Yasuke, aunque más lento, usa su fuerza para romper objetos y abrirse camino. Esta diferencia en sus estilos hace que el juego sea más variado y entretenido.
Una de las principales novedades es el sistema de parkour descendente, que permite bajar de alturas de forma fluida y sin ruido. Además, el gancho de agarre, no solo permite alcanzar salientes y superar huecos, sino que se integra perfectamente en el parkour, ayudando a explorar las zonas más difíciles.
Ubisoft camina sobre hilos frágiles
Ubisoft podría tener problemas con Assassin’s Creed Shadows, ya que su lanzamiento se ha vuelto a retrasar, ahora al 20 de marzo de 2025. Este es el segundo aplazamiento importante, después de que el juego fuera movido de noviembre de 2024 a febrero de 2025.
Este retraso muestra que la compañía está teniendo problemas para cumplir con las altas expectativas y ofrecer un buen producto. Si Assassin’s Creed Shadows no tiene mucho éxito, Ubisoft podría enfrentar problemas financieros. Especialmente después de la mala acogida de otros juegos recientes y la cancelación de proyectos importantes.
El artista urbano de Gran Canaria, conocido por éxitos como Cayó la noche, Piel de cordero y Halo (junto a Quevedo), se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la música urbana canaria. Su humildad y su capacidad para expresar emociones profundas a través de sus letras le han ganado un lugar especial en el corazón de sus oyentes.
Portada álbum ‘Una semana increíble’ | Fuente: Instagram (lapanterabby)
Una semana increíble: el debut que marca un antes y un después
Con Una semana increíble, su primer álbum, La Pantera irrumpe con fuerza en la escena musical. Este proyecto incluye un tracklist17 canciones y colaboraciones con artistas de renombre como Soge Culebra, Maikel De La Calle, Lucho RK y Raúl Clyde. Además, cuenta con la producción de BDP Music y Pana YMB, quienes han estado a su lado desde sus inicios, aportando una sólida base a su música. En este proyecta deja en claro sus ganas de adentrarse y comerse el panorama musical español.
10 millones de razones para escuchar a La Pantera
En solo un mes desde su lanzamiento, Una semana increíbleha superado los 10 millones de reproducciones en Spotify. Estas cifras no solo consolidan a La Pantera como uno de los artistas más prometedores de la música urbana, sino que también reflejan la conexión que ha logrado con su público, siendo nombrado como el mejor chanteador de España.
Una semana increíble Tour: ciudades, fechas y éxito asegurado
La Pantera lleva su álbum al escenario con Una semana increíble Tour, una gira que ya ha comenzado con un sold out en la Sala Aguere de Tenerife el pasado 22 de noviembre. Pronto, su energía y talento llegarán a ciudades como Gran Canaria, Barcelona, Sevilla y Madrid, donde promete ofrecer una experiencia inolvidable para todos sus seguidores. Las entradas se encuentran disponibles en https://dice.fm/browse/madrid.
Glamour, diversión, creatividad y pasión por la moda son las claves de la primera edición de Maestros de la Costura Celebrity
El traqueteo de las máquinas de coser regresa al taller más conocido de la televisión, pero en esta ocasión, unos alumnos muy especiales pisarán el pedal. Mónica Cruz, Pilar Rubio, Edu Soto, Eduardo Casanova, María Esteve, La Terre, Óscar Higares, Rosa López, Laura Sánchez, Carmen Farala, Canco Rodríguez y Silvia Superstar aparcarán sus exitosas carreras para pasar horas entre canillas, alfileres, dedales y retales, como aprendices de la primera edición de Maestros de la Costura Celebrity en La 1.
Todos han conocido el lado más glamuroso y brillante del mundo de la moda, pero ahora, en el talent de costura producido por RTVE en colaboración con Shine Iberia, aprenderán el significado más amplio y real de la palabra, además de concienciarse de la importante labor artesanal de este oficio.
Presentación con pasarela de moda
El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha acogido la puesta de largo del programa, junto a una pasarela con algunos de los diseños de los famosos aprendices.
“Maestros de la costura’ viene pisando fuerte”, ha asegurado Ana María Bordas, directora de Originales de RTVE. “Es un formato destacado de RTVE, porque combina servicio público, que es apoyar la moda española, con la emoción y diversión”.
Lorenzo Caprile, María Escoté y Alejandro G. Palomo han corroborado estas palabras: “Nos han dejado con la boca abierta”. Además, por primera vez los jueces de ‘Maestros de la Costura Celebrity’ tendrán que evaluar el trabajo de amigos, conocidos y compañeros de profesión, pero eso no les hará menos exigentes. Tendrán que inspirarles, exprimir su potencial e inculcarles la importancia de una moda responsable y sostenible.
Por su parte, la presentadora Raquel Sánchez Silva intentará acercar al espectador no solo la faceta más desconocida de los aprendices, como su pasión por la costura y su relación con la moda, sino también cómo son realmente lejos de la alfombra roja. “El casting ha sido un regalo, por su compromiso con la moda española y todo lo que han trabajado. Todos me preguntaban si cosen: pues sí, cosen”.
El ganador de esta primera edición se llevará 50.000 euros para donar a la ONG que elija y el maniquí de cristal del programa.
Jueces y Raquel | Fuente: RTVE
Edurne, Naty Abascal, Nieves Álvarez y Victorio & Lucchino, entre los invitados de Maestros de la Costura Celebrity
Los aprendices estarán arropados por amigos, celebridades y grandes nombres del mundo de la moda. La cantante Edurne, las actrices Rossy de Palma, Bibiana Fernández y Adriana Ugarte, la modelo y celebrity Naty Abascal, la modelo y presentadora Nieves Álvarez, la cantante Marta Sánchez, la jugadora de bádminton Carolina Marín, la vedette 2.0 Lorena Castell, la comunicadora Inés Hernand y los influencers Marina Rivers, Marta Díaz, Vyperr y RoRo serán algunos de los invitados de la edición.
También visitarán el taller, diseñadores de la talla de Victorio & Lucchino, Eduardo Navarrete (aprendiz de Maestros de la Costura 1), Miguel Becer (MANÉ MANÉ), CeliaB y los estilistas Pelayo Díaz y Josie, entre otros. Todos los trabajos deberán estar perfectos, ya que, en una de las pruebas de cada programa, algunos de los invitados también valorarán las prendas realizadas por los aprendices, como si fueran un cuarto juez.
Inteligencia artificial, moda viva, retrospectiva de Caprile y visita al taller de Palomo Spain
Los jueces pondrán a prueba el talento, la creatividad y la destreza de los aprendices con toda clase de desafíos, en los que no faltarán las risas, las emociones y los impresionantes diseños. Con ayuda de la inteligencia artificial, crearán el boceto de un diseño, usarán la técnica moulage con mantones de Manila, diseñarán un estilismo que siga las tendencias coquette y mob wife, se enfrentarán a la moda viva con tejidos cultivados, que viven, crecen y respiran, y rendirán un homenaje a grandes figuras de la moda como Roberto Cavalli, Cristóbal Balenciaga, Iris Apfel y Elsa Schiaparelli.
Por primera vez en la historia de Maestros de la Costura, los aprendices coserán a medida para dos de los jueces y tomarán el taller de uno de ellos, adentrándose en el universo Palomo Spain desde Posadas (Córdoba), cuna del ganador del Premio Nacional de Diseño de Moda 2024. En todas las pruebas, el programa pone de relieve la importancia de la sostenibilidad, el upcycling y el uso adecuado de tejidos adaptados a cada reto.
Una historia sobre el amor intenso, la exploración y la conexión con otra persona más allá de las palabras.
El pasado 1 de enero de 2025 llegó a los cines españoles Queer, la nueva película del cineasta italiano Luca Guadagnino, basada en la novela homónima de William S. Burroughs y producida por A24.
Luca Guadagnino, ampliamente reconocido por su trabajo en películas como Call Me by Your Name (2017), protagonizada por Timothée Chalamet, y Rivales (2024), que contó con Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor en los roles principales, consolida nuevamente su posición como uno de los directores más destacados del panorama contemporáneo.
El reparto, descubriendo nuevos talentos
El reparto de Queer incluye a Daniel Craig, célebre por dar vida a James Bond, y a Drew Starkey, una joven promesa que ha ganado notoriedad gracias a su participación en producciones como Outer Banks de Netflix. Además, el cantante Omar Apollo forma parte del elenco con un papel secundario que marca su incursión en el mundo del cine.
Viaje a la década de 1950
La película nos transporta al Nuevo México de la década de 1950, donde Lee (Daniel Craig) y Eugene Allerton (Drew Starkey) emprenden un viaje que los lleva a cuestionar los límites de su relación y de su propia identidad. Emplea una paleta de colores dominada por tonos amarillentos, aunque se aleja del cliché del filtro sepia típico de muchas producciones. En su lugar, predomina una tonalidad fría con matices azulados, complementarios al amarillo, que aportan profundidad visual.
Drew Starkey en ‘Queer’ de Luca Guadagnino. | Fuente: Yannis Drakoulidis/A24
Este enfoque recuerda a la oscuridad estética de Bones and All y Suspiria, dos obras previas de Luca Guadagnino, aunque la simetría, la teatralidad y el diseño visual también evocan el estilo característico de Wes Anderson. La dirección de fotografía, a cargo de Sayombhu Mukdeeprom —colaborador habitual del director—, se mantiene fiel a la visión artística de Luca Guadagnino, logrando una propuesta que, aunque coherente con su filmografía, resulta siempre innovadora.
Una experiencia incorpórea
La narrativa se estructura en tres capítulos y un epílogo, cada uno introducido por un título, un recurso que ha ganado popularidad en el cine contemporáneo y que hemos visto en películas como Nunca te sueltes de Alexandre Aja o El Menú de Mark Mylod. El director ya experimentó con este tipo de estructura en Rivales, aunque en aquel caso la división se inspiraba en un partido de tenis.
Durante los dos primeros capítulos, la película se centra en Lee, un hombre homosexual que busca el amor mientras lidia con sus conflictos internos como su adicción a las drogas y al alcohol. Por otro lado, Eugene Allerton se presenta como un joven enigmático cuya complejidad se desvela lentamente a lo largo de la trama. No es hasta el tercer acto —el capítulo final y el epílogo— cuando comprendemos realmente su carácter y su papel dentro de la historia.
Daniel Craig y Drew Starkey en ‘Queer’ de Luca Guadagnino. | Fuente: Yannis Drakoulidis/A24
Él confiesa no ser queer, sino un ente incorpóreo. Esta frase rápidamente ha llegado a los fans de la película, que han podido darle un significado propio, tal y como Luca Guadagnino lo pensó. En entrevistas, el director comenta que no existe “un Gay”, cada persona tiene su experiencia y su manera de vivir.
La relación de los personajes
La relación entre los protagonistas constituye el núcleo emocional de la película. Guadagnino nos sumerge en un amor intenso y apasionado, pero también oscuro y conflictivo, marcado tanto por las luchas internas de los personajes como por los obstáculos que enfrentan en una sociedad que rechaza su unión, obligándolos a ocultar sus sentimientos.
Daniel Craig y Drew Starkey en ‘Queer’ de Luca Guadagnino. | Fuente: Yannis Drakoulidis/A24
El ritmo narrativo es pausado, pero lejos de ser tedioso. La película posee un carácter profundamente poético, atrapando al espectador desde el inicio con su atmósfera bohemia, cautivadora y a menudo asfixiante. Su misterio, reforzado por escenas cuidadosamente coreografiadas que funcionan como metáforas visuales, invita a una interpretación personal, haciendo que cada momento sea una experiencia única que exige ser desentrañada.
Daniel Craig y Drew Starkey en ‘Queer’ de Luca Guadagnino. | Fuente: Yannis Drakoulidis/A24
Los personajes: Almas que sostienen la historia
Los protagonistas de esta desgarradora historia de amor son Lee (Daniel Craig), un hombre estadounidense homosexual con una obsesión por encontrar el amor y una adicción a las drogas, y Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven enigmático cuya actitud tranquila y desinteresada contrasta profundamente con la intensidad de Lee. Como el propio Lee menciona repetidamente, su deseo es comprender a alguien sin necesidad de palabras, y ese alguien parece ser Allerton.
Drew Starkey en ‘Queer’ de Luca Guadagnino. | Fuente: Yannis Drakoulidis/A24
La sexualidad de Lee está claramente definida, en cambio la de Allerton permanece ambigua, lo que convierte su relación en un constante juego de tensiones y preguntas sin respuesta. Juntos emprenden un viaje a lo más profundo de Quito en busca de la droga ayahuasca, un trayecto tanto físico como emocional que pone a prueba los límites de su vínculo. La dinámica entre ambos es desconcertante, incluso para Lee.
Daniel Craig y Drew Starkey en ‘Queer’ de Luca Guadagnino. | Fuente: Yannis Drakoulidis/A24
Mientras que Daniel Craig es un actor consolidado, conocido por papeles tan variados como el icónico James Bond o el carismático detective Benoit Blanc en Puñales por la espalda, Drew Starkey aún está construyendo su carrera, aunque ya ha logrado captar la atención tanto de Luca Guadagnino como del público. Su actuación en Queer ha sido aclamada, consolidándose como una de las nuevas promesas del cine y dejando a muchos expectantes por verlo trabajar nuevamente con el director italiano.
La banda sonora, más allá de los diálogos y las imágenes
La banda sonora es un verdadero deleite, compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, quienes ya habían sido galardonados con un Globo de Oro por su trabajo en Rivales. Además, la película incluye temas icónicos como Come As You Are de Nirvana, que aportan una dimensión adicional a la narrativa. La música, junto con las imágenes, se convierte en un lenguaje propio que eleva la película a la categoría de obra maestra. En una de las escenas más memorables, una coreografía cuidadosamente diseñada añade un toque de sensualidad e idealización a la historia, dejando una impresión inolvidable.
Por su parte, Omar Apollo, quien también forma parte del elenco, contribuyó a la banda sonora junto a Trent Reznor y Atticus Ross con la canción Te Maldigo, una pieza inspirada en la película que él mismo interpreta. El videoclip, dirigido por Luca Guadagnino, complementa perfectamente la atmósfera de Queer, mostrando una conexión única entre música, cine y emociones.
Deja de lado tus prejuicios y sumérgete
Queer es una obra que trasciende etiquetas, ofreciendo una exploración profunda de la identidad y las relaciones humanas. La dirección de Luca Guadagnino, junto con las actuaciones de Daniel Craig y Drew Starkey, brinda una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión.
Más allá de cualquier prejuicio, esta película ofrece una narrativa universal sobre la búsqueda de uno mismo y el deseo de conexión. Su cuidada estética y banda sonora complementan una historia que resuena con autenticidad y emotividad.
Queer es una invitación a sumergirse en una experiencia cinematográfica única que no debería pasarse por alto.
Ayer, 8 de enero de 2025, la sociedad española avanzó de manera significativa en el tan arduo camino hacia los derechos, la justicia y la igualdad del colectivo LGTBIQ+. Por fin los asesinos de Samuel Luiz han sido condenados por sus actos deplorables. Ayer fue un buen día para sentirse orgulloso de pertenecer a este país. Orgulloso de ver cómo la homofobia se paga con la cárcel.
En 2021, Samuel fue asesinado por un grupo de matones homófobos, y han tenido que pasar casi cuatro años para que esos seres hayan recibido una condena a pagar por semejante tropelía. Diego Montaña, Alejandro Freire, Kaio Amaral y Alejandro Míguez —sí, que se conozcan sus nombres— pasarán de diez a veinticuatro años en prisión. Catherine Silva, por otra parte, ha sido absuelta. Una condena, en realidad, escueta, si nos paramos a pensar que Samuel nunca más volverá a ver la luz del sol, nunca más podrá ver cómo la justicia ha actuado con sensatez. Si recordamos que fue asesinado al grito de «maricón». Que murió por ser quien era.
Decía Isabel Díaz Ayuso a los pocos días de su asesinato que «veía mal acusar sin motivo, sin pruebas, como pasó con el chico de Galicia». Ayuso, sepa usted que las pruebas y los testigos han acabado saliendo a la luz y que, efectivamente, a Samuel lo asesinaron por ser gay. Que solo por pertenecer al colectivo LGTBIQ+ existe mayor probabilidad de ser víctima de algo similar. Que por amar te pueden quitar la vida. El problema no es que la presidenta de la comunidad autónoma de Madrid verbalice semejante desfachatez —que también— si no la resonancia que tienen semejantes palabras en nuestra sociedad.
Y es que, con discursos como ese, una parte de la sociedad se seguirá echando las manos a la cabeza al ser testigo de sucesos así de horripilantes, mientras que otra parte aceptará de manera tajante planteamientos como los de Ayuso. Luego que por qué pasan estas cosas. Si seguimos permitiendo y aplaudiendo como sociedad que semejantes intervenciones tengan voz en la política, ¿qué no podrá seguir sucediendo? ¿Cómo educar a la sociedad en valores, tolerancia y respeto si luego una presidenta recibe aplausos tras verbalizar tales ideas? ¿Cómo no sentir miedo avistando un horizonte tan oscuro?
Tal vez la presidenta no sea totalmente consciente de que sus palabras —y las de otros muchos que viven en el foco político— sirven como llave que abre las puertas a la violencia, a la homofobia y al desastre. Que con el resonar de ciertas palabras, aquellos que hacen uso de ellas solo empeoran la situación. La violencia y la intolerancia se nutren de muchas cosas. La manera en la que se verbalizan también es una de ellas.
Sin embargo, a pesar de las palabras de odio, de los actos de odio, parece que no todo está perdido. Ayer se arrojó un poco de luz sobre toda esta lucha, sobre los derechos de tantas y tantas personas. Aquellos que le quitaron la vida a Samuel de manera tan mezquina, pagarán parte de todo el daño y sufrimiento que causaron. Que alguien tenga que perder la vida para que los demás reaccionen, que Samuel Luiz ya no forme parte de este mundo, es sin duda algo que rompe el alma y hace saltar las alarmas. Su muerte marcó un antes y un después en cuanto a la preocupación por los derechos y la garantía de la seguridad del coletivo LGTBIQ+. Pero quizá estaría orgulloso de ver cómo la sociedad española, que en realidad es tan diversa como la vida misma, ha castigado —aunque quizá no de la manera más correcta o compensatoria— un acto tan inhumano como es quitar la vida a una persona por el mero hecho de ser quien era.
