Desde que me mudé —y supongo que también por la falta de conexión a Internet a mi antojo— he vuelto a retomar el hábito de la lectura como parte de mi rutina diaria. Gracias a mi falta de conexión con el resto del mundo estoy volviendo a conectar —valga la redundancia— con la introspección genuina que proporciona el hecho de leer páginas de manera voraz. Además, gracias a acabar mis estudios universitarios, por fin puedo leer lo que se me antoje, sobre todo diversas recomendaciones que tenía pendientes y apuntadas por algún rincón del móvil.
Viviendo en una época en la que el medio audiovisual es el dominante —no sé si por evolución humana o más bien por desgracia— soy consciente de que el dominio de las letras ha quedado relegado, más bien, al más último de los planos. Una pena. Servidor es el primero que cuando consulta Instagram lo único que hace es «visualizar» —que no apreciar— las fotografías que me aparecen, rara vez me detengo a leer los pies de foto. ¿Nos regimos únicamente por un lenguaje exclusivamente visual? Reflexionar sobre esta cuestión y sobre la manera en la que yo —y muchos más— actuamos, me hace considerar que sí.
¿En qué momento hemos aceptado y asumido asumido que todo se puede expresar con imágenes y sonido? ¿De verdad se ha instaurado la creencia de que la comunicación que se realiza con un vídeo es, de alguna manera, equiparable con la surgida a través de un texto?
Entiendo que semejante análisis queda a juicio de cada individuo, pero a lo que no estoy dispuesto a atestiguar es a la pérdida de la escritura como herramienta de comunicación, tanto de información como, sobre todo, de sentimiento. ¿No han sido los escritores, hasta hace no tanto tiempo, los mensajeros de sentimientos, imaginación, información e ideas? ¿Acaso se nos olvida que nuestra especie ha podido evolucionar y mejorar gracias a la escritura? ¿Que la sabiduría y la cultura han contando como medio mayoritario el textual? No pretendo indagar en la tradición oral de la literatura, porque eso es caso aparte.
Ya casi nadie lee libros. La inmensa mayoría de la sociedad se limita a consumir contenido audiovisual, porque la tarea intelectual resulta, en ocasiones, demasiado ardua para cumplirla. Esto no consigue más que los individuos se acomoden y no decidan indagar en diversos aspectos de la realidad, simplemente consumen lo que alguien previamente ha producido, dirigido, compuesto pero, sobre todo, masticado. Leer, como actividad, está tornándose en una actividad de nicho, cada vez somos menos los que conseguimos interesarnos por un libro, dar el primer paso de comenzarlo y, lo que es más importante, terminarlo. De sacar algo de provecho del mismo ni me aventuro a preguntar.
Incluso yo mismo soy ejemplo viviente de todo esto. No soy capaz ni de expresar un treinta por ciento de todo lo que siento, de mi manera de ver el mundo y de cómo percibo a las personas a través de una mera conversación. Gracias a la escritura configuro el mundo tal y como surge en mi cabeza, que al fin y al cabo es la única manera que conozco de interpretarlo.
Ya lo dijo Milena Busquets en su libro Gema:no se conoce a la gente a no ser que se la lea, y no es sin la escritura como llegamos a conocer —aunque sea solo una ínfima parte— cómo es cualquier ser humano en su interior. A través de la palabra escrita, cualquiera puede mostrar con mayor facilidad y fiabilidad un pedacito de su mente, de todo lo que lo ha conformado a lo largo de la totalidad de su existencia.
Las letras nos lo han dado todo, no se lo quitemos todo a las letras.
La Selección masculina de baloncesto de Sudán del Sur ha protagonizado una sorprendente actuación en los primeros Juegos Olímpicos de su historia. Este país marcado por la guerra ha plantado cara a gigantes del baloncesto mundial como Estados Unidos o Serbia.
En 1956, Reino Unido y Egipto pusieron fin a la colonización conjunta que ejercían sobre Sudán y reconocieron la independencia del país. No obstante, Sudán sufrió conflictos étnicos y religiosos desde los primeros compases de su historia. Entre 1955 y 1972, el norte (de mayoría musulmana) y el sur del país (de mayoría cristiana) se enfrentaron en la primera guerra civil sudanesa. Este primer conflicto bélico terminó con la aprobación del Acuerdo de Addis Abeba y un reconocimiento de mayor autonomía a Sudán del Sur.
Pero, en 1983, debido a la escasa autonomía obtenida por el sur de Sudán, estalló una segunda guerra civil que se extendió durante 22 años. Finalmente, en enero de 2011, Sudán se dividió en dos nuevos países tras la celebración de un referéndum. Así surgió Sudán del Sur, el país más joven del mundo.
Pero, la independencia no trajo consigo la paz en Sudán del Sur. En diciembre de 2013, una serie de conflictos étnicos por el petróleo y varios intentos de golpe de Estado hicieron estallar una nueva guerra civil. Tras múltiples episodios de violencia y casi 400.000 fallecidos, el presidente del país (Salva Kiir) alcanzó un acuerdo con el líder del bando rebelde (Riek Machar) para poner fin a esta última guerra en 2020.
Toda esta serie de guerras civiles y conflictos étnicos han provocado que un sinfín de sursudaneses acabasen marchándose del país. Muchos de los integrantes de la Selección de baloncesto masculina de Sudán del Sur tuvieron que vivir en primera persona estas mismas situaciones.
Luol Deng, el artífice del milagro
Sudán del Sur es miembro de la FIBA (Federación Internacional de Baloncesto) desde 2013 y ha logrado la hazaña de participar en sus primeros Juegos Olímpicos. Uno de los principales artífices de este éxito es Luol Deng.
Luol Deng nació en plena segunda guerra civil sudanesa y su familia abandonó el país para vivir en Egipto. Con solo 16 años, Deng puso rumbo a Estados Unidos para jugar a baloncesto del máximo nivel. Gracias a un brillante paso por el equipo de baloncesto de la Universidad de Duke, Luol Deng fue fichado en 2004 por los Chicago Bulls, equipo en el que permaneció hasta 2014. Tras pasar posteriormente por los Cleveland Cavaliers, Miami Heat, Los Angeles Lakers y Minnesota Timberwolves, el alero sursudanés anunció su retirada de las canchas en 2019 con más de 900 partidos en la NBA a sus espaldas.
Desde 2019, preside la Federación de Baloncesto de Sudán del Sur y ha financiado nuevas instalaciones o los viajes del equipo de las Estrellas Brillantes. Tras participar en el AfroBasket 2021, Sudán del Sur hizo historia y logró la clasificación para la Copa Mundial de Baloncesto de 2023. Deng consiguió reclutar para el Mundial a un excelente equipo con los mejores jugadores de origen sursudanés. Gracias a ello, Sudán del Sur hizo un gran papel en el Mundial y logró el billete para los Juegos Olímpicos de París.
Luol Deng en un campamento de baloncesto en Juba, Sudan del Sur | Fuente: Flickr
Los protagonistas de este hito histórico
En el mes de julio, la Selección de baloncesto masculina de Sudán del Sur anunció la lista de 12 jugadores que han competido en estos Juegos Olímpicos de París. La amplia mayoría de los jugadores de las Estrellas Brillantesson hijos de migrantes y refugiados sursudaneses. Uno de los pocos nacidos en el territorio de la actual Sudán del Sur es el prometedor Khaman Maluach. El pívot de 17 años juega actualmente en la Universidad de Duke y puede ser uno de los jugadores más cotizados del Draft de la NBA de 2025.
Una de las mayores historias de superación de estos Juegos Olímpicos la protagoniza Nuni Omot. El alero de 29 años nació en un campo de refugiados en Nairobi (Kenia). En 1996, el Gobierno de Estados Unidos otorgó a la familia Omot un permiso de migración para poder viajar a Nueva York. No obstante, su padre no pudo acompañar a la familia por no pasar un examen médico. Finalmente, 22 años después, el padre de Nuni Omot recibió la documentación para viajar a Estados Unidos y pudo reencontrarse con su familia.
Nuni Omot en el calentamiento del partido olímpico entre Estado Unidos y Sudán del Sur | Fuente: FIBA
Wenyen Gabriel es uno de los pilares fundamentales de la Selección de Sudán del Sur. El exjugador de Los Angeles Lakers nació en Jartum (capital de Sudán) durante la segunda guerra civil sudanesa. Debido al riesgo que suponía permanecer en una zona de guerra, Wenyen y su familia huyeron del país y permanecieron durante tres años en un campo de refugiados en El Cairo. Gracias a un programa de refugiados de la ONU, Wenyen Gabriel y su familia pudieron llegar a New Hampshire (Estados Unidos) para iniciar una nueva vida.
El mayor referente del equipo de las Estrellas Brillantes es el base Carlik Jones. El actual jugador del Partizan de Belgrado fue la estrella del equipo de Sudán del Sur durante el Mundial 2023, con una media por partido de 20,4 puntos, 4,6 rebotes y 10,6 asistencias. A pesar de ello, la infancia del jugador nacido en Cincinnati no fue sencilla. Jones fue diagnosticado de craneosinostosis (una enfermedad de las articulaciones fibrosas de los huesos del cráneo) cuando tenía dos años. Gracias a un buen tratamiento y el uso de casco hasta la adolescencia, Carlik Jones logró superar esta enfermedad y ser el jugador más destacado del equipo africano.
También forma parte de la Selección JT Thor, el único jugador de Sudán del Sur que milita actualmente en la NBA. El ala-pívot nacido en Nebraska ya ha disputado 163 partidos con los Charlotte Hornets. Sin duda, otra de las revelaciones del equipo africano ha sido Bul Kuol con su gran acierto desde el triple y los 16 puntos que cosechó frente a Estados Unidos.
El paso por los Juegos Olímpicos
Dos días después de la ceremonia de inauguración, Sudán del Sur comenzó sus andadas en las Olimpiadas de baloncesto masculino. Sin embargo, antes de comenzar el partido, el equipo sursudanés vivió uno de los momentos más extravagantes de estos Juegos Olímpicos. Cuando la megafonía del estadio Pierre-Mauroy debía reproducir el himno de Sudán del Sur, empezó a sonar el himno de la República de Sudán. El público no dejó de abuchear hasta que se corrigió el error y se reprodujo el himno de Sudán del Sur. El Comité Organizador Olímpico emitió una posterior disculpa ante esta confusión.
Más allá de esta anécdota, las cosas no pudieron empezar mejor para el equipo africano a nivel deportivo. En su debut olímpico, Sudán del Sur logró vencer por 11 puntos a Puerto Rico. Tras este histórico hito, el combinado sursudanés tuvo que hacer frente en su segundo partido de la fase de grupos a una de las favoritas para la medalla de oro, Estados Unidos. A pesar de que el equipo entrenado por Royal Ivey plantó cara al Dream Team de LeBron James, Kevin Durant o Stephen Curry, Sudán del Sur acabó cayendo por 103-86.
Estos resultados provocaban que Sudán del Sur tuviera que jugarse el pase a los cuartos de Final del torneo frente a Serbia, subcampeona del último Mundial y cuarta selección del ranking FIBA. El partido comenzó con una gran igualdad entre ambos equipos. De hecho, al término del tercer cuarto, Sudán del Sur estaba solo cinco puntos por debajo en el marcador. Pero, un gran último cuarto de los serbios y los 30 puntos de Bogdan Bogdanovic provocaron que el equipo de las Estrellas Brillantes cayese eliminado en la fase de grupos.
“Somos un grupo de refugiados que se reúnen durante unas pocas semanas al año jugando contra algunos de los mejores jugadores de la historia. Esto es mucho más grande que el baloncesto para nosotros”, recalcó Wenyen Gabriel en una entrevista con Eurohoops durante la preparación de los Juegos Olímpicos. Este equipo de hijos de inmigrantes sursudaneses y liderado por Luol Deng ha logrado ilusionar con su baloncesto a la recién nacida Sudán del Sur.
La artista Juga presenta su nuevo trabajo Colorblind con el ajedrez como protagonista
Juga es una cantante chilena que mezcla su gran pasión, la música, junto a otra de sus grandes devociones, el ajedrez. Tras varios años trabajando con ambos de manera simultánea en sus canciones y en campeonatos ajedrecísticos, la artista presenta Colorblind, una oda al ajedrez donde también ha participado en la producción audiovisual.
Pregunta: He visto que llevas algunos días de promoción, ¿qué tal está yendo todo?
Respuesta: Ha sido fantástico. Hemos estado en varios medios de prensa, de radio y de televisión también, contando sobre este nuevo single que se llama Colorblind, y el videoclip que ha llamado mucho la atención en las comunidades ajedrecísticas y también musicales de España.
Colorbilnd, su nuevo trabajo
P: ¿Y cómo te estás sintiendo al respecto?
R: Estoy muy contenta de poder contarles más acerca de esta canción que es mi oda al ajedrez. Colorblind significa ciegos al color, y habla de por qué en el ajedrez los colores no hacen la diferencia y frente al ajedrez somos todos iguales.
P: ¿Qué sensaciones tienes después de haber sacado este single? ¿Cómo está siendo la acogida del público?
R: Bueno, es una canción bailable, una canción alegre, pero también tiene misterio y unos toques ancestrales en las melodías de las flautas que vienen de la India, unos toques medio persas. Pero es una canción electropop que te puede gozar, que te puede girar para arriba, ¿no? Es entusiasta y es alegre.
Y cuando le pones atención a la letra, te das cuenta de que es una oda, una declaración de amor al ajedrez. Y habla de cómo a través del tiempo, del espacio, de las generaciones y de todos los rincones del mundo, todos los que estamos relacionados con el ajedrez o que estamos en el mundo del ajedrez o enamorados del ajedrez, permaneceremos ciegos al color. O sea, que el ajedrez nos unifica como humanidad.
Juga durante la grabación del videoclip Colorblind | Fuente: Instagram(@jugamusica)
El ajedrez, una de sus grandes pasiones
P: Sin duda junto con la música el ajedrez es otra de tus grandes pasiones, ¿cómo surge la idea de fusionar ambos conceptos?
R: El ajedrez es un espejo de la vida porque hay un montón de metáforas que se pueden extrapolar desde el tablero a la vida cotidiana, a las relaciones amorosas, a las relaciones con uno mismo, a las dificultades de la vida, a la tolerancia, a la frustración y a los propios retos de autoconocimiento. Cuando uno entra en el camino del autoconocimiento, el ajedrez te ayuda mucho a eso y te das cuenta de muchas de tus fortalezas y debilidades y de tu estado mental. Entonces, hay mucha poesía en el ajedrez y yo quiero acercar esa visión a la gente a través de mi música y del arte. Muy bonito.
P: ¿Nacen de manera simultánea el amor por ambos conceptos?
R: El amor por la música fue desde que tengo memoria, desde muy pequeña, y el amor por el ajedrez desde que tenía nueve años. Así que sí, ha sido de mis grandes pasiones y hace solamente seis años decidí fusionarlas, encontrar un camino para poder cantar el ajedrez, fusionar la música, el ajedrez y el arte audiovisual, que también es otra de mis grandes pasiones porque las canciones no van solas, van con un video que tiene un guión, siempre con muchas también historias paralelas que se conjugan con la canción. Es bonito escuchar las canciones, pero también es una experiencia distinta verlas junto al videoclip.
Son producciones importantes con equipos de artistas audiovisuales tremendos con los que he tenido el honor de trabajar y que también se han esforzado por traer estos sueños de ajedrez a la realidad. Así que ha sido muy bonito este camino de poder acercarlo a cada vez más gente, aunque también difícil.
Dos pasiones igual de queridas
P: ¿Sientes que la música te da algo que no te da el ajedrez y viceversa?
R: Bueno, en el ajedrez tienes que estar en completo silencio cuando juegas un torneo. Cuando estás jugando con amigos puedes hablar, puedes opinar o compartir un poco las ideas. Pero en un torneo de ajedrez tú tienes que mantener todo el absoluto silencio que puedas y también tienes que esconder tus emociones.
Tienes que reprimirlas o tienes que, digamos, ponerte tu mejor cara de póker para que no se te note lo que te está pasando por dentro. Tus pensamientos, tus ideas, si es que crees que vas a perder o ganar, si te da rabia una jugada mala que hiciste o si te da mucha satisfacción una jugada que pasó hace alguna jugada atrás que viste la mejor respuesta.
Pero, la música justamente es la expresión máxima. Cantar es vibrar con eso y comunicar. Entonces creo que es una mezcla perfecta lo que estoy haciendo de poder transmitir esas emociones silenciosas y darles vida en un escenario y en un video musical.
Juga durante la grabación del videoclip Open files | Fuente: Instagram(@jugamusica)
Su visión en la sociedad
P: ¿Crees que en la gente está calando la idea que quieres transmitir?
R: Creo que hay mucha gente que me ha comentado después de escuchar una canción o de ver un video o de escucharle hablar de esta pasión por el ajedrez, que se ha interesado por él y lo ha incorporado a su día a día o que ya lo mira con otros ojos. Al final lo que yo quiero es que todo el mundo entienda la riqueza que tiene el ajedrez como tesoro de la humanidad, como lenguaje universal que pueda acercar.
El ajedrez acerca a las generaciones. En un torneo de ajedrez encuentras a niñas pequeñas jugando contra una persona de, no sé, 80 años y al final frente a un tablero somos todos iguales. Y de eso habla Colorblind, de cómo el ajedrez nos humaniza y nos acerca como generaciones y como no importa tu origen o tu identidad de género, solamente eres un humano frente a otro y te pones inmediatamente en una situación de tolerancia, de respeto y de comunión con otro ser humano.
La idea a transmitir en Colorblind
P:En el inicio del videoclip de Colorblind aparecen pinturas sobre cómo en la antigüedad el ajedrez era un entretenimiento bastante recurrente, ¿quieres manifestar que en la actualidad puede ser tan entretenido como en aquel entonces?
R: Sí, lo es de hecho. Cada vez son más millones de personas que están jugando ajedrez en el mundo, también con el ajedrez online se ha promovido mucho. Además, cada vez son más mujeres las que juegan al ajedrez, cada vez es más la gente joven que se está interesando por jugar.
Hay mucha gente que se ha acercado al ajedrez y ya no lo ve como algo para gente sumamente inteligente o para nerds o qué sé yo. Todas esas connotaciones que en algún momento tuvo el ajedrez se están perdiendo y se ve como algo más cool, más presente, más actual y más entretenido.
También con la tecnología, el desarrollo que ha tenido el ajedrez es tremendo. Con los celulares, tú puedes jugar una partida de ajedrez instantáneamente con cualquier persona que esté conectada en el mundo en ese mismo instante, de un nivel similar a ti. Y eso hace que el ajedrez se popularice cada vez más.
La cantante durante el torneo de ajedrez de Cannes | Fuente: Instagram(@jugamusica)
El pasado plasmado en el videoclip
P: Además, en el video musical de este single muestras la «Partida Inmortal» con los colores invertidos. ¿Por qué decidiste hacer este homenaje específico y qué mensaje esperas transmitir con esta elección?
R: La partida inmortal es una partida jugada en 1851 entre el gran campeón Adolf Anderssen y Lionel Kieseritzky. Esta partida es tan famosa porque Anderssen sacrificó un montón de piezas, o sea, las entregó a cambio de un ataque feroz para dar jaque mate.
Entregó al alfil, la reina y las dos torres. Logró dar jaque mate que nos impresiona hasta hoy. Pero durante el movimiento Black Lives Matter había gente que estaba diciendo que el ajedrez es racista porque las piezas blancas siempre comienzan. A mí me dio mucha rabia porque creo que el ajedrez es al contrario, lo que hace es unificarnos y acercarnos como humanidad, no dividirnos. Entonces investigué un poco y la regla de que las piezas blancas siempre comienzan fue establecida en 1880, y esta partida fue jugada antes, 30 años antes.
Ahora sabemos que Andersen en realidad jugó con las piezas negras y ahí te das cuenta de que en el ajedrez los colores no hacen la diferencia.
Férrea defensa por el ajedrez
P: Con el movimiento Black Lives Matter se pensó que el ajedrez era un juego racista. ¿Tú decidiste contestar a esta crítica? ¿Cómo lo has hecho con esta canción de Colorblind?
R: En la letra hablo de cómo las blancas son igualmente buenas que las negras y que son igual de válidas porque la siguiente partida te va a tocar con el siguiente color. Podrían ser otros colores, podría ser verde y azul. Es un código. Y eso al final es un romanticismo hacia el ajedrez que tenía incluso el rey Alfonso X, el sabio. Se daba cuenta del poder transformativo en la sociedad que tenía el ajedrez. Cómo promovía la inteligencia y la tolerancia y el respeto entre los distintos pueblos, entre cristianos, judíos, musulmanes.
Un portal de entendimiento y de comunicación. Que a veces es tan difícil por el idioma, pero al igual que la música, el ajedrez es un idioma universal porque son las mismas reglas de hace 500 años y se juega igual en todos los rincones del mundo. Por lo que la persona que tienes enfrente la ves como un ser humano que no tienes que menospreciar ni sentirte opacado.
Con solamente unas piezas de ajedrez y un tablero puedes promover la paz, el entendimiento, la armonía. Y eso es muy inspirador para mí, por eso le he cantado al ajedrez.
La artista cantando en un campeonato de ajedrez | Fuente: Instagram(@jugamusica)
La idea detrás de Colorblind
P: El vídeo musical fue producido entre Chile y Barcelona y dirigido por ti, Matías Boza y NokiaMilCien. ¿Cómo fue el proceso creativo y de producción de este video?
R: Bueno, yo tenía la idea de que estos cuadros clásicos, estos cuadros ancestrales cobraran vida, entonces quería animarlas. Ya llevo un tiempo trabajando con Matías Boza, que es un súper director y artista gráfico chileno, pero como estoy en España, necesitaba filmar también la parte en que yo estoy cantando la canción y mostrando la partida inmortal. Ahí invité a NokiaMilCien a que ella dirigiera la parte filmada para que nos pudiéramos unir con Matías el resto del video.
En el videoclip también aparecen ilustraciones de Alfonso X o del primer libro que se escribió del ajedrez. Aparecen muchas ilustraciones en ese libro de gente jugando ajedrez de distintas culturas. Y algunas de esas aparecen en el videoclip de Colorblind, entre medio
de los otros cuadros que aparecen de distintas épocas.
Vivencias reflejadas en su música
P: Has vivido en lugares tan diversos como Isla de Pascua, Buenos Aires, Budapest y Barcelona. ¿Cómo han influido estas experiencias culturales en tu música y en tu perspectiva sobre el ajedrez?
R: Viví muchos años en Isla de Pascua y eso marcó mucho mi creatividad y mi conexión con la naturaleza y con el cosmos, mi cosmovisión con la forma ancestral de vida, conexión con los ciclos de la luna, del sol, del mar, de la pesca, de la tradición musical, de dormir en cavernas, todo eso me marcó mucho. Y también a la gente de la isla le gusta mucho jugar al ajedrez, son muy agresivos y muy entusiastas. Jugué mucho e incluso organicé torneos de ajedrez en Isla de Pascua. Y bueno, la llevo en mi corazón.
Después de eso viví muchos años en Buenos Aires y ahí el tango también influyó mucho en mí. Después viví en Budapest y ahí desarrollé mucho mi proyecto de canciones de ajedrez. Y ahora estoy recientemente en España que tiene una tradición riquísima de ajedrez. De hecho, el ajedrez como lo conocemos ahora comenzó en España con la figura de Isabel la Católica. Se incorporó la reina al ajedrez, porque antes era un consejero del rey y apenas se movía. Pero la figura de Isabel la Católica cambió eso.
Imagínate la tradición cultural que tiene España con el ajedrez. De hecho, hace algunos años en la Expo Mundial que se celebró en Dubái en 2021, fui invitada por el pabellón de España a hacer un concierto de mis canciones porque tenían toda una sección muy grande dedicada a la historia del ajedrez, de cómo comenzó con la invasión mora y cómo se desarrolló a través de la historia.
Juga ataviada como reina de ajedrez para su último videoclip | Fuente: Instagram(@jugamusica)
Una nueva versión de Lola Flores
P: Vas a sacar una versión propia de Pena, penita de una gran artista como lo es Lola Flores, ¿cómo nace esa idea? ¿Crees que calará lo que pretendes transmitir?
R: Estoy muy entusiasmada de compartirles el 9 de agosto el lanzamiento de mi versión de Pena, Penita, Pena. Desde que escuché esa canción de la fantástica Lola Flores me produjo una reacción muy profunda, muy visceral, y me dieron muchas ganas de cantarla y hacerla mía. La letra y la melodía son iguales, pero la armonía la cambiamos junto a Tunacola, el productor e hicimos una versión bien distinta, bien alternativa, bien épica y electrónica.
El videoclip también está hermoso, está bien fantástico y bien provocador de imágenes. Está bien surrealista. Trata la pena como un cordel que te pesa, que te arrastra, pero que también es dulce y le tienes un cariño. Es una pena que tú no quieres soltar del todo, porque significa algo para ti. Un lugar conocido en el que te refugias. Traté de interpretar eso según mis experiencias y mis vivencias. Será una canción que va a ser parte de mi nuevo show en teatros.
Sus proyectos futuros
P: Ese show llamado Mis universos lo vas a presentar por los teatros de España y Europa, ¿cómo está yendo ese proceso creativo?
R: Estoy muy contenta y entusiasmada preparando todas estas partes de mí para contarles quién soy, lo que he vivido y por qué hago canciones de ajedrez. Pero también visitando brevemente estos otros universos que conviven en mí, como las grandes divas de la canción antiguas, como Lola Flores. Además, hice un tributo por muchos años de la diva francesa Édith Piaf, así que también hay un poquito de eso. También habrá un poquito de las canciones que compuse cuando viví en Rapa Nui, ese lado polinésico mío.
P: ¿Podrías adelantarnos algo sobre tus proyectos futuros y qué podemos esperar de ellos?
R: Bueno, se viene un disco de canciones de ajedrez el próximo año. Se vienen videos importantes y producciones que voy a hacer ahora, una producción muy grande que voy a hacer en Budapest durante las Olimpiadas de Ajedrez, en el cual van a participar los equipos olímpicos femeninos de muchos países. Van a estar ahí representados en este videoclip de una nueva canción que se llama Queen Trap, pero ese proyecto les voy a contar más adelante.
El mayor logro de su carrera
P: Ya por último, desde 2018 has cautivado a la comunidad del ajedrez mundial con tus creaciones. ¿Cuál consideras que ha sido el mayor logro de tu carrera hasta ahora?
R: Bueno, cantar mis canciones al frente de los campeones y campeonas mundiales, de los mejores jugadores del mundo y las leyendas vivientes del mundo, como son Magnus Carlsen, Vishy Anand, Judith Polgar y saber que les han gustado y que aplaudan, fascinados al ver las producciones que he hecho, me llena de emoción y me inspira mucho, lo que me impulsa a seguir haciendo esto.
Lo otro que me produce mucha satisfacción es cuando hay gente que no sabe nada de ajedrez o tal vez alguna vez jugó cuando pequeño con su abuelo o en la escuela y se emociona con una letra o con un video y comienza a incorporar al ajedrez a su vida de alguna forma lo que es un gran logro. Hacer que distintas personas se enamoren del ajedrez con mi música.
El español finalizó de manera contundente a Elves Brener en una cartelera de ensueño que no defraudó
A pesar de no ser eventos numerados, las carteleras que UFC suele presentar en Abu Dhabi tienen sabor a estos. Este no fue para menos, ya que contó con un evento estelar que prácticamente decidió al próximo retador del título del peso gallo con la victoria de Umar Nurmagomedov sobre Cory Sandhagen. Pero no solo eso, carismáticos peleadores como Shara Magomedov, Deiveson Figueiredo, o Tony Ferguson estuvieron presentes en el Etihad Arena. Pero la guinda del pastel, sobre todo para los españoles, la pondría Joel Álvarez, quien volvía más de un año después a la jaula con una aplastante victoria por TKO sobre el brasileño Elves Brener en el tercer asalto.
El Fenómeno está de vuelta y más en forma que nunca
Sosegado, inteligente, con las ideas claras y, sobre todo, con ataques sólidos. Una clase magistral de striking fue lo que le propinó Joel Álvarez a Elves Brener durante todo el combate, hasta que el árbitro lo paró en el final del tercer asalto. La estrategia de Joel estuvo clara desde el principio. Tomar el centro del octágono, hacer uso de su envergadura y meter las manos y las combinaciones en el momento perfecto. En los primeros compases ya dio la advertencia con una potente derecha que dejó trastabillado a Brener y que casi culmina con una guillotina. Además, la distancia era mantenida con una izquierda impecable que frenaba los intentos del brasileño de acortar la distancia. Y sumado al dominio de pie está lo rocoso que se mostraba en el clinch, con peligrosas rodillas. De hecho, para acabar el round, el asturiano casi lo somete, pero la campana lo impidió.
El segundo fue un asalto de un peleador maduro y tranquilo. Muy consistente se mostró el español, manteniendo la distancia y el peligro de sus puños. Esa robustez se mantuvo en el tercero, pero hacia mitad de este Álvarez metió una marcha más. Con la derecha cruzada y highkicks asesinos el peligro asomaba. Pero lo que puso al brasileño a bailar fue una contra magistral de izquierda. Y como un león que está cazando, El Fenómeno no desaprovechó la oportunidad. Comenzó a castigar en el clinch con múltiples rodillas y codos que hicieron que el brasileño fuera al suelo y el árbitro parara la pelea.
Este triunfo posiciona muy bien a Joel, pues ya suma dos victorias al hilo después de su traspiés contra Arman Tsarukyan y es uno de los peleadores más atractivos que posee la UFC en sus filas. 21 victorias y 21 finalizaciones, un porcentaje al alcance de muy pocos. Ahora, al español se le abren muchas posibilidades para entrar al top 15, como King Green, a quien pidió en la entrevista, o Jalin Turner. Pero sin duda el asturiano está ahora mismo en el foco, y de arreglar sus problemas con el visado y coger ritmo puede llegar muy lejos en la compañía. Debido al auge meteórico de Ilia Topuria, muchos han olvidado que el primer español en entrar en un ranking de la UFC fue Joel Álvarez, y ahora está de vuelta.
El primo de Khabib, Umar Nurmagomedov, da un paso gigante hacia el título
En el encuentro estelar, el número dos del peso gallo, Cory Sandhagen, se vio las caras contra el número diez, Umar Nurmagomedov. Ambos venían de victorias, pero el encargado de cortar la racha fue el peleador de Dagestán y primo de Khabib. Esta era su primera prueba fuego contra un top de la división, pasada de manera holgada, por lo que le es posible saltarse la fila y pelear por el cinturón contra el ganador entre Sean O’Malley y Merab Dvalishvili.
La estrategia del team Khabib era clara al principio, pero cambió de manera radical en el segundo intervalo. En un primer momento Cory estuvo más acertado arriba, pero Nurmagomedov amenazaba con el derribo, el cual consiguió en su primera chance. No obstante, Cory supo neutralizar la mayoría de los intentos posteriores. Desde el segundo hasta el final, el ruso se mantuvo firme en el striking, siendo cada vez más acertado, hasta el último minuto, donde conseguía el derribo y una posición de control. Así los cuatros asaltos restantes, los que hicieron que se llevara la decisión unánime.
Que difícil es ver caer a las estrellas. Las generaciones pasan y el tiempo no perdona a nadie. Pero este declive provocado por el tiempo le ha pasado factura en exceso a la leyenda de Tony Ferguson. Este obtuvo una de las rachas más largas de victorias en la historia de la UFC con 12. Consiguió el cinturón interino, pero ahí se acabó el sueño. Derrota tras derrota, el Cucuy acumuló siete consecutivas, a solo una de batir y el récord de BJ Penn y con todos los aficionados que han vivido su caída de lo más alto pidiendo su retirada. Pero Abu Dhabi le ha puesto un punto y aparte a su carrera. Tras ser sometido por Michael Chiesa en el primer asalto y alcanzar los ocho tropiezos, Ferguson anunció en la entrevista posterior que no se quería retirar, pero que ya era tiempo de dejar la UFC.
En adición a las peleas ya comentadas, otras también fueron artífices de lo que fue uno de los eventos del verano. En la coestelar, Shara Bullet Magomedov se impuso por decisión unánime a Michal Oleksiejczuk. Ambos dieron una pelea muy entretenida, donde el polaco pudo poner contra las cuerdas al pirata, pero este se defendió y con atrevidas patadas lo pasó por encima en los siguientes rounds. Y en las estelares otros dos grandes encuentros destacaron. Mackenzie Dern se llevó la decisión unánime a Loopy Godinez en una auténtica guerra que no dejó indiferente a nadie.
Como tampoco dejó indiferente el gran choque que dieron Chito Vera y Deiveson Figueiredo en el peso gallo. Un duelo de mentones de acero, de duro striking donde cada golpe se escuchaba como si de un disparo se tratara. El brasileño se mostró más completo, cambiando la estrategia entre pelear arriba e intentar derribos, aunque a partir del segundo asalto ya fueron neutralizados por Vera. Sin embargo, en el tercero, Deiveson consiguió algo histórico. Le dio un knockdown a Chito Vera, algo que nadie había conseguido. Su brillante actuación le dio la victoria.
El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca se interpretará en Teatros del Canal del 19 de septiembre al 13 de octubre bajo la dirección de José Luis Alonso de Santos
Considerada una de las mejores obras de Calderón de la Barca, El alcalde de Zalamea nos cuenta la historia de Pedro Crespo, labrador de Zalamea. Cuando las tropas españolas llegan al pueblo camino de Portugal, Pedro aloja en su casa al capitán Don Álvaro, que secuestra y viola a su hija.
Lo que acontece es la búsqueda de justicia por parte de Pedro durante la obra. Ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con su hija, pero este se niega. Así que cuando el labrador es elegido alcalde decide tomar convertirse en justiciero mandando al capitán al garrote. El problema es que no tiene jurisdicción y esto causa un conflicto con el representante del poder militar, Don Lope de Figueroa.
Calderón de la Barca decide darle a esta obra un final en el que el justiciero es compensado y la deshonra se considera saldada. El rey, Felipe II, premia a Pedro Crespo convirtiéndole en el perpetuo alcalde de Zalamea.
Cuenta más de lo que enseña
El director que lleva El alcalde de Zalamea al escenario de Teatros del Canal, José Luis Alonso de Santos, afirma que Calderón «nos habla de muchas más cosas que las que cuenta el argumento». Y es que para el autor de obras como La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro este drama «otorga al espectador el papel de jurado, y le introduce en el importantísimo debate sobre los derechos humanos que antes, y ahora, tiene cada ciudadano».
Representación de El alcalde de Zalamea | Fotografía de Teatros del Canal
El tema central de la obra es esa violación, la deshonra de una mujer y, por extensión, de su familia. De Santos considera que este tópico que envuelve el argumento de El alcalde de Zalamea«mueve con fuerza a la gente». Como ejemplo enumera los conflictos que causa ese caso de honra «entre la sociedad civil y militar, la monarquía y el feudalismo, justicia y dignidad, razón y pasión…».
«¿Cómo es posible? ¿Qué hacer para cortar la cadena de injusticia, crueldad y abuso de poder que surge a veces entre nosotros?» esto es lo que se pregunta el director de esta representación. Según el mismo De Santos es también lo que se preguntaba Calderón al escribir esta obra en el siglo XVII.
Un equipo con muchas tablas
El alcalde de Zalamea brilla por su argumento y por su autor, pero esta representación cuenta además con un equipo que resalta por su experiencia. Como Pedro Crespo encontramos a Arturo Querejeta, el actor con el mayor número de montajes en España, 70 en 47 años, y gran contribuyente al conocimiento del Siglo de Oro español, el idioma y la cultura, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Representación de El alcalde de Zalamea | Fotografía de Teatros del Canal
Acompañan a este protagonista Daniel Albaladejo como Lope de Figueroa, Javier Lara como Don Álvaro y Adriana Ubani como Isabel. Jorge Basanta, Isabel Rodes, Andrés Picazo, Fran Cantos, Pablo Gallego Boutou, Jorge Mayor, Carmela Lloret, Jose Fernández, Guillermo Calero, Daniel Saiz y Alberto Conde completan el reparto que subirá al escenario de Teatros del Canal.
Además detrás de bambalinas encontramos a Ricardo Sánchez Cuesta, escenógrafo responsable de musicales como Billy Elliot, West Side Story, Mamma Mia y Sonrisas y Lágrimas. Y como diseñador de iluminación, esta representación de El alcalde de Zalamea cuenta con Felipe Ramos, que ha trabajado entre otros con el Teatro Real, la opera de Montpellier, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Ballet Nacional de España.
El diseño de vestuario de esta obra corre a cargo de Elda Noriega y la composición de la música que acompañará a esta representación es obra de Alberto Torres (Cómprame un revólver) y Alberto Torres (Fiesta de Farsantes).
La banda de pop punk da voz a los conflictos tanto internos como externos de los jóvenes
El cuarteto integrado por Sara como vocalista, Eva como segunda voz y batería, Peral como guitarrista y Gaby como bajista comenzó su trayectoria musical cuando el mundo se paralizó, en 2020. Su single debut fue El Audioen el que dicha letra era el famoso mensaje de voz que achacaron a la influencer Laura Escanes por una especie de discusión con su pareja. Esta canción acompañada de un estilo punk cerca de la escena underground fue un epicentro de crítica y admiración.La Oración fue su segunda publicación y tras ella estrenarían su primer Ep de 4 canciones llamado Por supuesto, con dos canciones inéditas, Tus Planes y Felicidades. En este mini álbum destacan temas como las relaciones tanto sentimentales como de amistad que ya son inexistentes y el dolor que ha conllevado el fin de esas conexiones.
El 2021 fue el año en el que forjaron aún más su sonido identificativo. Desde una connotación sobre una relación tóxica y cómo no poder salir de ella, crearon un pequeño Ep de dos canciones que se complementaban entre sí, Quiéreme más y Quiéreme mejor. Posteriormente salió uno de sus temas más destacados hasta la fecha, La chica que me gusta en el que explican la relación de atracción hacia alguien que se ha llegado a convertir en un amor platónico. Su siguiente sencillo, Soy Así (Gallega), es una canción donde hablan de cómo se ven a ellos mismos.
En 2022 sus letras ya proyectaban una denuncia social hacia los estigmas generacionales, esta relación la podemos ver en otros sencillos comoMetro Ibiza, que posteriormente se uniría a un mini Ep llamado Las últimas de Ali, junto a la colaboración Que no con Error 97. Ese mismo año, participaron y ganaron el MadCool Talent del festival Madcool, lo que les permitió actuar en el mismo.
En 2023 comenzaron con su sencillo Marimacho, un tema que denuncia los insultos y estigmas creados en base a gustos sobre relaciones afectivas. Esta canción se uniría al Ep 105 junto a Marciana, una canción sobre el egoísmo dentro de una relación, y Fantasma, un tema en el que se reflexiona sobre la muerte desde un aspecto metafórico donde se indaga en si una persona hipotética se preocuparía o si meramente le importaría. ¿Quieres ser mi chica? es su última publicación, es una nueva versión de la mítica canción Are you gonna be my girl del álbum Get Born de Jet. Finalmente 2024 culmina en un año simbólico para el cuarteto por la revelación de su primer disco que contiene el nombre del mismo grupo, Amor Líquido.
‘Amor Líquido’ como grito de desesperación
Este LP publicado el 28 de junio de 2024 se posiciona en un trabajo muy especial para la banda no solo por ser su primer disco publicado, también por ser su primer proyecto de la mano de la discográfica La Castanya. Grabado en Metropol Studios y coproducido por Jimena Amarillo y Amor Líquido, se expone en 29 minutos, un recopilatorio de 11 cancionesdonde la impotencia sobre la incertidumbre de la generación Z se apropia como el personaje principal del trabajo.
La primera canción que se encuentra en el álbum es A ver quién miente más. Bajo una simbiosis del estilo pop punk de la escena más underground de Madrid, se muestra un problema de entendimiento o de argumentación alrededor de una relación pasada donde las dos personas involucradas tiene una versión diferente del mismo punto. Este mensaje se ve reflejado en el estribillo de dicho tema “¿Cómo es tú versión?, ¿Cómo es mi versión?, Vamos a comparar, A ver quién miente más”.
La segunda canción es Mírame. Uno de los temas que más ha gustado a los seguidores de la banda, debido a que muestra una situación de inquietud por no estar acorde a las personas de tu generación o incluso pasar por una crisis de identidad. Esta canción nuevamente expone uno de los problemas que más atañen a los jóvenes hoy en día.
La tarta de la abuela es el tercer sencillo. Bajo viejos dichos que se atribuyen a la figura de una abuela como es el caso de “bicho malo, nunca muere”. La letra nos narra una faceta donde se exponen problemas superados a través de una venganza para poder así crear una liberación individual.
El cuarto tema es Metro Goya. Un sencillo en correlación con un tema propio publicado en 2022 llamado Metro Ibiza. En esta segunda parte se reformula la historia bajo una letra sarcástica sobre las creencias de una ideología muy específica. Su mensaje retrata expresiones que se han transmitido en discursos políticos.
La escena es el quinto sencillo. Este tema basado en una experiencia propia, se proyecta a un público específico coloquialmente llamados “pijos” que critican y sostienen comentarios descalificativos sobre Amor Líquido. En protesta a estos comentarios, el cuarteto responde con este sencillo donde les preguntan y exigen una justificación a dichas críticas. En la letra también se hace referencia a algunas bandas indies de hombres que también apelan contra otras bandas con comentarios inapropiados. Una letra que también refleja este tipo de perfil de hombres es ChicoZzZ del under de Tetas Frías.
Suavidad Radical es el sexto tema. Con diferentes intensidades y diversas formas melódicas, esta canción sintetiza el amor que se sostiene en un grupo de amigas. Se retrata la conexión que se siente con personas que en un momento determinado fueron desconocidas pero ahora son una gran parte de tu vida.
Tus manos, la séptima canción, una colaboración con Jimena Amarillo, quien a parte de coproducir el disco colabora como cantante en este tema. El mensaje de esta canción se atribuye a aquellas relaciones de amistad que son platónicas debido a no ser correspondidas. La letra se asemeja a una carta sin remitente debido a que nunca se expondrá los verdaderos sentimientos.
(inserte_nombre), octavo tema. Este sencillo acompaña a la letra de la quinta canción del álbum, La escena. La letra refleja la crítica ante el prototipo de hombre que ha creado un alter ego imaginativo donde se caracteriza a él mismo como la perfección artística. Este prototipo discrimina los otros tipos de representaciones en los que él no obtenga suficiente protagonismo. También se suele diferenciar por típicas frases como “Mi ex estaba loca” o sus gustos románticos en personas menores de edad debido a la necesidad de autoridad y de perfección ya que nunca asumen su responsabilidad.
No me grites, noveno sencillo. Esta canción enfrenta un problema muy recurrente en la sociedad, las relaciones tóxicas. El conflicto proyectado por cómo actúa o cómo minimiza los sentimientos de la otra personas de la relación crea un ambiente tóxico. La causa final es la destrucción no solo de la conexión de esas dos personas, si no de las mismas.
No estoy a la altura, la décima canción, una de los más sentimentales del álbum. En este tema se proyecta la imposibilidad de poder ayudar a alguien que no está en un buen momento. Un sentimiento común por intentar ayudar y contribuir en todo y siempre tener la sensación de no hacer lo suficiente.
Me quedo contigo, undécima y último sencillo. El mensaje que transmite este tema es sobre la tesitura en la que se antepone una persona a todo, incluso a tus amigos. Aunque el relato describe cómo sus propios amigos no soportan a esa persona, la canción habla de cómo su interés y cariño van más allá de todas las especulaciones que se han hecho.
En este primer disco, Amor Líquido crea una proyección, crítica y queja de una sociedad muy segmentada, pero también muestra diversión, euforia y movimiento, es decir, una revolución.
Luc Besson regresa a los cines con este thriller dramático
Este 2 de agosto llego a los cines Dogman, un nuevo thriller del director francés Luc Besson en el que Douglas, un hombre con una infancia traumática, encuentra un hogar entre los perros. Con este punto de partida, con una gran actuación de Caleb Landry Jones, Douglas descenderá en un mundo de crimen.
Cuando uno mira al cartel de Dogman, verá que la película incluye una cita del autor francés Alphonse de Lamartine que dice así: «Donde hay un desafortunado, Dios envía un perro». Esa es la frase con la que arranca el film y bajo el cual se desarrolla, como una alegoría de la fé católica y los baches que se encuentran en la vida.
La película sigue a Douglas, un hombre al que de niño su padre abusaba físicamente castigándole a vivir entre los perros. Sin embargo, Douglas acabó forjando un vínculo inquebrantable con los canes. Ahora de adulto con un pasado tormentoso, el hombre acaba descendiendo en un espiral de locura y violencia.
Ahora la cuestión es, ¿esto funciona? ¿De verdad ha vuelto el Luc Besson de obras maestras como El quinto elemento o León: El profesional? No exactamente. La película es una mezcla de tramas un tanto extraña. Está el torture porn de la infancia del protagonista, junto a su problema para ser aceptado por la sociedad, su inicio como drag queen y todo con los perros como telón de fondo. Es una evolución dentro de Douglas pero que parece sacado de una lluvia de ideas para poner todos los baches posibles para el protagonista. Lo cierto es que no me convence del todo pero me gusta que al menos sale de su zona de comfort arriesgando mover a Douglas entre diferentes entornos.
Descenso a la locura
La cinta toma como punto de partida un in media res con la policía arrestando a Douglas, solo que todavía no sabemos por qué. A partir de aquí la película se estructura siguiendo las entrevistas de Douglas con su psicóloga y cómo le cuenta su pasado hasta llegar hasta ese momento.
Caleb Landry Jones y Jonica T. Gibbs en ‘Dogman’ | Fuente: Diamond Films
Es el propio Douglas con una interpretación increíble de Caleb Landry Jones (Get Out) que profundiza en todos sus traumas y desarrollo que ha vivido a lo largo de la vida. Se podría resumir cómo una hora viendo todo lo que ha sufrido Douglas y otra mitad de cómo encuentra su lugar en el mundo.
En ese aspecto, su duración inferior a la hora y la manera que se desarrollan las diferentes tramas dentro de la vida de Douglas hacen que la cinta se desenvuelva bastante rápido con un ritmo que no se da muchos rodeos, salvo quizás en su parte final con querer marcar esa alegoría Dios-perros. Es relato tras relato manteniendo siempre la atención del espectador mientras ve cómo el mundo de su protagonista se va volviendo más y más oscuro.
Todo desemboca en un tercer acto con una escena de thriller de acción, el escenario que tan bien controla Luc Besson. No es de sus mejores trabajos detrás de la cámara rodando acción pero se nota que el director a sus 65 años todavía puede crear algo más que satisfactorio.
Caleb Landry Jones
Retomando a Caleb Landry Jones, me gustaría destacar su actuación cómo lo más brillante de la película. Su voz, sonrisa, miradas, forma de hablar y demás manierismos…el actor lo hace totalmente suyo. Es posible que pueda llegar a ser un poco over the top pero creo que es lo que pretende plasmar Besson.
Douglas junto a un cachorro en ‘Dogman’ | Fuente: Diamond Films
Las influencias con el Joker de Joaquin Phoenix no son tan difíciles de ver. Al fin y al cabo Douglas podría ser un nuevo villano de Gotham City y toda la cinta su historia de orígenes. Landry Jones comprende eso y da un personaje frágil y deprimido que se esconde detrás de su carisma y sonrisa. Un personaje que está dónde está por las circunstancias que le han rodeado desde pequeño, pero a pesar de ello siempre ha encontrado un refugio entre sus perros.
Los perros
Eso nos lleva al gran tema que aborda la cinta, la amistad humana con los perros. O bueno en el caso de Douglas ya no es solo amistad sino su familia. La cinta busca mostrar una alegoría entre Dios y los perros. De hecho lo muestran explícitamente en la película cuando Douglas ve en un mural reflejado la palabra God como Dog.
Así, a lo largo del film, el joven se cuestiona por qué Dios le ha abandonado y le ha hecho vivir esa mala infancia y vida. Besson trata de representar cómo esa ayuda divina que recibe Douglas es a través de los perros.
Los muchos perros que aparecen en ‘Dogman’ | Fuente: Diamond Films
Los perros le ayudan, vive con ellos, se entiende con ellos como si fuese el líder de la manada convirtiéndose en el Dogfather (nótese la referencia a The Godfather). Dios no le ha abandonado, le ha dado una familia canina. O al menos eso es lo que interpreto yo con su final.
En conclusión, Dogman es otro capítulo más dentro de la filmografía de Luc Besson que está muy lejos de sus mejores trabajos. Es una película bastante singular por su mezcla de tramas y dónde la actuación de Caleb Landry Jones destaca sobre todo lo demás. Sin embargo, todo lo otro no llega a convencer plenamente y se queda en un thriller un tanto descafeinado.
Las zonas costeras de Cataluña sufren las consecuencias de la masificación turística
La Costa Brava, con sus impresionantes paisajes, calas escondidas y encantadores pueblos en la costa, es un destino turísticos más populares de Cataluña. Sin embargo, este atractivo ha traído consigo un fenómeno preocupante: el turismo destructivo. Un turismo que no solo afecta el medio ambiente, sino que también impacta la cultura local y la calidad de vida de sus habitantes.
Las fiestas en la Costa Brava es algo emblemático de la zona. Tanto las celebraciones de San Juan, como las fiestas de verano y los festivales de música, atraen a miles de visitantes cada año. Estas celebraciones son una oportunidad para disfrutar de la comida local, la música y las tradiciones. Aunque también generan un aumento en el número de turistas.
La masificación, uno de los grandes problemas
Miles de turistas crea una masificación que genera grandes beneficios, pero también grandes molestias para la gente local, empeorando su calidad de vida con un turismo masivo descontrolado y sobre todo irresponsable con el lugar.
Esa masificación también afecta directamente en la calidad de vida al saturar los servicios tanto sanitarios como de transporte de las zonas de la Costa Brava. Llegando a situaciones donde las personas locales no puedan acceder por ese descontrol no planificado en la época de verano.
Pero no solo los servicios se ven amenazados sino también sus hogares, llegando a hacer que muchos residentes locales deban abandonar su casa por el aumento en el costo de vida. La especulación de estos terrenos tan jugosos hace que las personas que llevan viviendo toda la vida ahí se tengan que adaptar o abandonar su hogar.
La fiesta ataca la Costa Brava cada verano
La fiesta es uno de los elementos más populares en la Costa brava, haciendo que muchos turistas vengan solo por ella. Pero la masificación conlleva grandes beneficios a la vez que grandes problemas. Peleas, botellones, ruido y sobre todo el cambio del ambiente nocturno de la vida diaria.
Pero cuando se habla de turismo destructivo no solo se habla de fiesta y botellones, sino también la entrada de elementos como las drogas. Aunque al principio parece algo menor y fácil de controlar puede suponer los problemas que suelen traer estas substancias. Peleas, disputas entre los traficantes y sobre todo una degradación de la seguridad para las personas que viven ahí.
Trabajos mal pagados, la tradición que este turismo agradece
Aunque el turismo es un motor económico de zonas como la Costa Brava, los trabajos que genera no son los mejores. En muchos casos crea grandes beneficios y empresas locales pueden vivir de ellos, pero a cambio de dar pésimas condiciones laborales. Trabajos temporales y en su mayoría mal remunerados, con horarios que buscan exprimir al máximo los beneficios a costa de los trabajadores.
Estos trabajos aunque mal pagados siempre son cogidos debido a las necesidades de los trabajadores, un ciclo que se alimenta de la necesidad y que al funcionar hace difícil el cambio de estas mecánicas que solo dañan a la población local.
No solo afecta a las personas, también a la naturaleza
Uno de los efectos más evidentes del turismo destructivo es la degradación ambiental. La construcción desmedida de hoteles, restaurantes y otras infraestructuras turísticas lleva a la pérdida de espacios naturales y a la erosión de las costas. Las playas, que son uno de los principales atractivos de la región, sufren contaminación por los residuos dejados atrás por miles de turistas. Degradando no solo estéticamente la zona sino también el entorno natural que cada vez se ve más amenazado.
Es obvio que los turistas son un impulso gigante para la economía de estas zonas. Pero solo poniendo límites a este tipo de turismo puede hacer que la Costa Brava sea un sitio turístico donde se respeta a su gente local. Donde hay sitio para viajar sin degradar la naturaleza ni la vida de la gente que vive ahí y que ve cada día como su hogar es tratado como una simple atracción turística.
El Instituto Nacional de Estadística (INE) estima que dos de cada mil españoles sufren actualmente las consecuencias de una amputación; hasta 80.000 de ellos han padecido dolor de miembro fantasma.
Perder un brazo, una pierna, un dedo. Mirar y no verlo y, sin embargo, sentirlo. Este fenómeno se conoce como miembro fantasma y afecta hasta un 90% de las personas que han sufrido una amputación. Tras perder una porción corporal estos pacientes siguen sintiendo la extremidad, son conscientes de ella. Se trata de una condición muy frecuente entre los amputados que se presenta, sobre todo, en forma de dolor. Es decir, experimentan la sensación de conservar el miembro, pero este se encuentra en continuo sufrimiento.
Del alma al cerebro: Historia del miembro fantasma
Hasta su caracterización científica, esta entidad clínica se interpretaba como una forma de trastorno psíquico o, en todo caso, como una prueba de la inmortalidad del alma. La primera descripción reglada de este síndrome la realizó el cirujano militar francés Ambroise Paré en el siglo XVI, a través de los testimonios de los soldados mutilados en el campo de batalla.
Tres siglos después, el neurólogo estadounidense Silas Weir Mitchell lo estudió de forma exhaustiva, acuñando finalmente el término de «miembro fantasma». El Dr. Mitchell desestimaba las apreciaciones religiosas y psíquicas del síndrome, afirmando que su origen se encontraba en el daño de los nervios y en su procesamiento neurológico. En el año 1864, en el contexto de la guerra de Secesión estadounidense, lo describía:
«Los hombres que habían sufrido una amputación experimentaban durante meses la sensación inusual de que todavía conservaban el miembro. Les dolía o picaba, sentían calambres»
– ‘Gunshot Wounds and Other Injuries of Nerves’ (1864)
Tras continuar con sus investigaciones, en 1872 añadió:
«Muy pocos podrán comprender la influencia que un dolor continuado e insoportable puede representar sobre el cuerpo y la mente […]: el más terrible de todos los tormentos que se pueda infligir»
– ‘Injuries of Nerves and Their Consequences’ (1872)
Diabetes: la causa más frecuente de amputación en España
Más de 90.000 personas viven en España habiendo perdido una extremidad. Si bien, de forma intuitiva, podemos sospechar que la causa más frecuente es la accidental, esto solo se cumple para los miembros superiores: brazos, manos y dedos. Aquí lo más habitual son los accidentes laborales, seguidos por armas de fuego y pirotecnia y, finalmente, accidentes de tráfico.
Para los miembros inferiores, en cambio, las causas cambian radicalmente. Hasta un 70% de las amputaciones por debajo de la cintura se deben a la diabetes, convirtiendo esta patología en la causa global más frecuente de amputación.
En un segundo plano, pero igualmente devastadoras, quedan las quemaduras, tumores, malformaciones congénitas e infecciones.
El dolor fantasma
A pesar de su nombre de evocación literaria, esta condición está lejos de ser un mito. Hasta nueve de cada diez amputados la padecen, describiendo sensaciones que pueden variar desde un calor agradable hasta una picazón intensa, desagradable. «A menudo los pacientes refieren ‘ardor, calambres, trituración o laceración‘, que pueden ser intermitentes o constantes», explican P. Campo-Prieto et al. (2022).
Desde la Asociación Nacional de Amputados de España (ANDADE), los pacientes añaden al repertorio de síntomas sensaciones de frío o calor, «como tener una vela bajo el brazo», aseguran. Describen sus dolores también como descargas eléctricas continuas, así como la percepción de tener la extremidad en posiciones de flexión o contorsión dolorosa. Todo esto, recordemos, en una parte del cuerpo que hace meses o años que han perdido.
Pero ¿por qué se produce? ¿Por qué pueden estos pacientes seguir notando sus dedos, manos y piernas, si ya no los tienen? Este tipo de dolor es todavía enigmático para la comunidad científica, pero existen hipótesis fundadas que tratan de darle explicación.
Teoría de la reorganización cortical
En nuestro cerebro existen áreas que se encargan de controlar cada una de las partes del cuerpo. Estas se distinguen muy bien entre sí, aunque están tremendamente interconectadas. Cuando perdemos, por ejemplo, una mano, las áreas de nuestro cerebro que la controlaban ya no reciben información sensorial de esa extremidad, de modo que «se apaga». Sin embargo, estas áreas no quedan inactivas.
Diagrama del hemisferio cerebral izquierdo, indicando sus diversas áreas funcionales | Fuente: Starr, M. Allen, Brain Surgery (1893)
En lugar de eso, se «reorganizan» y comienzan a recibir información de partes adyacentes del cuerpo. Las áreas vecinas invaden este territorio, de modo que ahora puede comenzar a recibir señales de la cara o del brazo, que son áreas cercanas en el cerebro.
La región de la mano sigue activa, pero recibiendo información de otras partes del cuerpo, confundiéndolo. Como la región sigue activa, el cerebro puede «notar» la mano, pero esta confusión hace que la note en forma de dolor.
Por otro lado, cuando el cerebro envía órdenes a la mano (como movimientos o sudoración, por ejemplo), no se encuentra a nadie para recibirlas. Esto contribuye también a la confusión y, por tanto, al dolor.
Esto no significa que el paciente se lo esté inventando, o que sea «algo psicológico»; todo lo que el paciente siente es real, siente el dolor igual que cualquier otra persona. Como este proceso tiene lugar en el córtex cerebral, esta hipótesis recibe el nombre de Teoría de la Reorganización Cortical.
Con el tiempo, el cerebro consigue adaptarse a la situación y, tanto la conciencia sobre el miembro perdido como el dolor terminan desapareciendo. Mientras esto no ocurre, sin embargo, la experiencia es muy desagradable; como decía el Dr. Mitchell, «una tortura».
Tratamiento
La especialidad médica que trata a estos pacientes es la rehabilitación. No obstante, el alivio del dolor es todavía un gran desafío, siendo en general pasajero y poco consistente. Los tratamientos pueden ser farmacológicos o no farmacológicos, así como protésicos y psicológicos.
Los pacientes que sufren este síndrome han tenido que enfrentarse durante muchos años a lo largo de la historia a médicos y sistemas sanitarios que negaban o subestimaban sus síntomas. Hoy tenemos la certeza de que su dolor es real, pero aún combatiéndolo desde estos cuatro frentes (farmacológico, no farmacológico, protésico y psicológico), la situación puede prolongarse meses e incluso años, sin haber alcanzado una resolución completa.
Farmacológico
En este grupo encontramos analgésicos para el dolor de origen cerebral, como son los antidepresivos y anticonvulsivantes (que no buscan un efecto sobre el ánimo o la epilepsia, sino sobre el dolor), o incluso opiáceos como la morfina, entre otros. Con frecuencia son insuficientes, y los pacientes se sienten muy insatisfechos.
No farmacológico
En cuanto a los tratamientos no farmacológicos destaca la fisioterapia, con intervenciones como la terapia de espejo. Esta técnica utiliza una ilusión visual para engañar al cerebro, permitiéndole reorganizar las conexiones neuronales y reducir las señales de dolor. Su eficacia puede variar, pero ha demostrado llegar a ser muy efectiva para muchos pacientes. En la siguiente imagen podemos observar a Francisco Maquieira en plena sesión de esta terapia, con el fin de aliviar sensaciones dolorosas provenientes de su ausente pie derecho.
Paciente y fisioterapeuta en el proceso de una sesión de terapia de espejo | Fuente: ANDADE, con el consentimiento de Francisco Maquieira
Como podemos ver, consiste en lo siguiente: se coloca un espejo en el plano medio del paciente, de modo que refleje su lado sano. Así se crea la ilusión de que el miembro amputado está presente, mientras este queda oculto tras el reverso del espejo.
De forma repetitiva y consistente, durante múltiples sesiones, el paciente realiza movimientos con el miembro sano, observándolos en el espejo a la vez que intenta realizarlos con la otra extremidad, como si realmente la conservase todavía. Esta visualización y el intento de mover el miembro fantasma ayudan a recalibrar la percepción del cerebro, terminando por aliviar el dolor.
Existen otras terapias no farmacológicas, como la estimulación nerviosa eléctrica transcutánea (TENS), la terapia electroconvulsiva, o la estimulación magnética transcraneal repetitiva, pero su explicación detallada escapa al alcance de este artículo.
Protetización
La colocación de una prótesis tiene efectos enormemente positivos sobre el dolor del miembro fantasma, que con frecuencia se disipa cuando el paciente se acostumbra a ella. El mecanismo podría ser similar al de la terapia de espejo, consiguiendo mantener la ilusión de conservar el miembro y así permitir al cerebro reorganizar sus conexiones.
Incluso si la prótesis es sencilla, sin demasiada articulación o movimiento, su colocación ha demostrado ser muy positiva para el tratamiento del dolor.
Psicológico
Decíamos antes que en ningún caso este dolor es inventado o fingido, pero sí que es cierto que el estado anímico del paciente puede influir sobre su intensidad y duración. Un paciente que afronta de manera más positiva su condición, con un buen apoyo social y familiar, tiene más probabilidades de superar su dolor que otro que, en cambio, tenga dificultades para aceptar su pérdida o no cuente con los apoyos necesarios.
Es fundamental, por lo tanto, que los pacientes reciban la atención psicológica necesaria para sobrellevar la amputación.
Reflexión final
En conclusión, el síndrome del dolor de miembro fantasma es una condición muy frecuente entre los pacientes amputados, a la par que muy incapacitante. Requiere la intervención terapéutica de múltiples profesionales y su tratamiento debe ser continuado y multidisciplinar, fundamentándose en los fármacos analgésicos, la fisioterapia y rehabilitación, la protetización y el apoyo psicológico del paciente.
En el siguiente enlace podréis leer el testimonio de Francisco Maquieira, de O Porriño, en Galicia, quien tras más de 40 años padeciendo dolor de miembro fantasma, por fin ha conseguido superarlo.
El trapero estadounidense colapsó la capital española, generando una energía arrolladora con su show Circus Maximus, en el Winzink Center
El 30 de Julio, Travis Scott sacudió Madrid junto a 17.000 amantes del trap produciendo una noche llena de fervor y mucha energía. Aproximadamente dos horas de espectáculo con más 30 canciones en su setlist.
El cantante salió al escenario a las 21:15, tras finalizar la actuación de su telonero Yung Lean. Todo comenzó con una intro cinematográfica de Utopía. Tras, finalizar la intro, un gran cartel rojo con letras amarillas en el que ponía ‘CIRCUSMAXIMUS’ se adueño de la pantalla acompañado de una sirena de alarma. Posteriormente se empezó a escuchar la intro del disco con Travis en pantalla yendo hacia el escenario. Tras, un espectáculo de fuegos y luces, el artista cantando Hyaena saltó al escenario a darlo todo.
Escenografía y ambientación del concierto
El escenario era central con un pasillo hacia una plataforma que lo elevó al artista en varios de sus temas. Además, contaba con un gran juego de luces, láseres y fuegos, con focos alrededor del escenario en el suelo y en el techo.
La ambientación que tenían los paisajes eran sugerentes de una mezcla de cultura tribal y urbana. El escenario decorado con rocas de atrezo buscando adentrarse lo máximo en la estética del concierto. Asimismo, fue el trabajo de la puesta en escena y la escenografía que en su canción Circus Maximus los bailarines se disfrazaron de gorilas.
Al contrario que las polémicas sobre la ambientación de conciertos anteriores, no ha habido ninguna referencia a sustancias psicotrópicas. A pesar de que el clima que se generaba de la armoniosa escenografía con la música era catártica e hipnótica.
Travis Scott al ritmo de las llamaradas/ Fuente: @travisscott.
El WiZink Center se llenó de momentos Mágicos
El rapero estadounidense se propuso hacer de la noche, algo especial en Madrid. La energía se sintió desde el primer momento llenándose la pista de pogos y saltos en cada canción, temas clásicos como Goosebumps hicieron temblar el estadio. Travis quiso cumplir el sueño de 4 madrileños estos fueron elegidos personalmente por él, entre el público y los que subió al escenario a cantar Type Shit. Demostró una vez más porqué es el rey de su show y en la recta final del concierto hizo vibrar a la gente repitiendo FEIN! hasta 5 veces y llevando la energía a otro nivel.
Travis Scott Wizink Center/ Fuente: Axel Stefano
La vuelta a España
Travis Scott no dejó pasar el momento de su regreso a España, y aprovechó para decir unas palabras al público y motivarlos al principio de su show.
Esto dijo Travis haciendo referencia a la cultura española popular.
“Ya que estamos en la casa del toro, estamos en la casa de los matadores, estamos en la casa de los llaneros, estamos en la casa donde se juega. Para ser honesto, vine aquí y grabé el video de Syrens y pude disfrutar de un trabajo increíble.”
Terminó su pequeño speech alagando la ciudad de Madrid y agitando a su público.
“La única cosa es que la cultura aquí, en Madrid y todo este lado de la ciudad es simplemente increíble. Entonces, ya sabéis, esta noche solo quiero traer la energía. Además, sé que este lugar está profundamente debajo del cemento, y que todos los que están aquí vinieron a rapear.”
El artículo ha sido escrito en colaboración con Axel Stéfano Guamán Chuquín.
