El cantante venezolano Elio Leiros se va haciendo un hueco en el urban junto a «una de las promesas del género» colgando como etiqueta
Con unos objetivos fijos, un sueño a medio cumplir, una sólida base de viralidad en España y Latinoamérica, y asentado en la capital española, Elio cuenta a «El Generacional» cómo ha sido llegar hasta aquí, y qué espera de los próximos meses.
Pregunta: ¿Cuál sería tu carta de presentación para una persona que no te conoce?
Respuesta: Soy Elio Leiros, un artista de Venezuela y, en verdad, soy un soñador más haciendo música. Pero creo que estoy haciendo algo que está funcionando, y que tengo mucho que entregar a los demás. Y quizás esa es una de las cosas que me diferencian del resto: que trato de dar a los demás; de ponerme en la piel del resto para crear canciones con las que la gente pueda conectar.
P: La música no siempre fue el foco de tu vida. De hecho, en un principio tu sueño era ser futbolista. ¿Cómo descubriste de repente esta inquietud por ser artista?
R: Desde pequeño he estado influenciado por la música en sí, ya que todos mis tíos por parte de mamá son músicos. Y en parte siento mi carrera musical como una honra hacia ellos; a lo que quizás no pudieron lograr en su momento.
Pero mi pasión por la música viene desde niño, porque crecí en un ambiente lleno de fiestas y música, siempre me dio curiosidad tocar la guitarra, tenía mucha facilidad para aprenderme la letra de las canciones… Pero nunca me había decidido a la lanzarme a ello.
Y realmente cuando lo decidí fue por un cúmulo de cosas y en mitad de este sueño de ser futbolista, cuando a la vez trabajaba de camarero en un restaurante. Empecé a acordarme de todos los momentos vividos durante años con mi familia, de las veces que mi hermano me decía “Tienes que meterte a cantante para mantenernos”, de mi inquietud por aprender a tocar la guitarra y piano… Fueron un cúmulo de cosas que me lanzaron a tomar la decisión de decir “¿Sabes qué? Quiero cantar. Vamos para allá”.
Lo hago por amor al arte
P: Pero, hay una diferencia entre querer a hacer música y cantar, a querer ser “artista”. ¿Cómo fue dar ese paso?
R: Por amor al arte. Porque me encantaba la música y quería labrarme un futuro en esto. Sentía que tenía talento y algo que me pudiera diferenciar; y creo que se ha visto con el paso del tiempo.
Pero también me imaginaba muy diferente lo de ser artista. Creo que hasta que no empiezas en ello no te das cuenta de lo que exigente, demandante y sacrificado que es. Pero a mí me encanta, y creo que es lo más importante: que estoy haciendo algo que me gusta. Que no me dejé llevar por los estudios o el dinero, sino por lo que de verdad me gustaba.
P: ¿Y cómo comenzaste ese proceso?. ¿Cómo empieza uno a “ser artista”?
R: Creo que cada quien tiene un camino diferente. El mío se basó en buscar a personas que me pudieran ayudar a entrar. Siempre he creído que todos estamos a dos personas de alguien. Y también que cuando algo es para ti, se empiezan a dar caminos y situaciones que te llevan a lograrlo.
Así que yo empecé a informarme sobre cómo hacer música y escribir canciones (porque no tenía ni idea), y a buscar a gente. Y la primera persona que creyó en mi fue mi cuñado, que vive en Canadá y se dedica a la producción musical como hobbie. Él me dijo que me ayudaría en todo lo que pudiese, así que viajé de vacaciones a Canadá, pero realmente a las dos horas me metí en un sótano y empezamos a hacer música. Y al día siguiente me dijo “Papi, te voy a llevar a que conozcas a un productor”.
Nunca había entrado en un estudio de grabación, pero él me quiso ayudar. Me pagó una sesión de producción con un productor, y grabé por primera vez música en un estudio.
Para mí era algo completamente desconocido y me costó, pero después fue increíble. Y en ese momento, al escucharme en una grabación de estudio y al darme cuenta de que sonaba bien, fue cuando empezó el sueño. Ahí fue cuando dije “quiero hacer esto”.
«Puedes ver que apuestas y pierdes todo el rato. Pero en algún momento vas a apostar, y vas a ganar. Yo nunca pensé en quedarme a la mitad»
P: Tú te estás consolidando y dejando de ser un artista emergente, que para muchos es un dardo envenenado y un arma de doble filo, ya que puede salir muy bien, o quedarse en el proceso. ¿Cómo fue en el momento ser un artista emergente?
R: Creo que depende mucho de la consistencia y la mentalidad que tú tengas, porque es, sin duda, una carrera de fortaleza mental. Si te derribas mentalmente y no entiendes que es un proceso en el que no siempre puedes estar arriba y que para llegar tienes que trabajar muchísimo… no vas a llegar jamás.
Lo que diferencia a los artistas emergentes de los que llegan a ello es la constancia y el, todos los días, querer lograrlo. Hasta que lo logras de verdad.
Por ejemplo, Feid estuvo casi 15 años hasta que lo consiguió. Empezó incluso antes que Maluma. Y demuestra que todo lleva a que lo quieras de verdad. Y a que estés dispuesto a entregarlo todo a la música: cuerpo, alma y corazón.
Puedes ver que apuestas y pierdes todo el rato. Pero en algún momento vas a apostar, y vas a ganar. Yo nunca pensé en quedarme a la mitad; porque nunca tuve un “plan B”. La música es mi plan A o plan A. No hay otra opción para mí. Ni si quiera el fútbol. Solo existe la música.
P: Cuando escuchas la frase “una de las promesas del urban”, ¿qué se te viene a la cabeza?. ¿Crees que tienes más presión después de que te hayan dado este título?
R: La verdad que no. Me siento bien tranquilo, con los pies en la tierra. Pero siento que es también porque estoy en un ambiente donde me mantienen así: mi familia, mi equipo de trabajo… todos me mantienen con los pies en la tierra. Por eso no siento ninguna presión, porque creo que voy a seguir haciendo arte y música, y canciones con las que la gente va a disfrutar. Habrá canciones que funcionen y otras que no, pero lo importante es seguir haciendo música, porque estoy segura de que otra sí que lo va a hacer.
Cuando escucho “una de las promesas del urban” pienso: “Amén. Ojalá”. Pero para ello hay que seguir trabajando; para ser grande, para llenar estadios, para tener millones de reproducciones, para que la gente se identifique conmigo y con mi música. Trabajo para eso, pero no me adelanto a lo que pueda pasar. Voy con el presente. Y siento que si voy con el presento, me llegará un buen futuro.
P: El urbano es quizás un género con un sonido menos íntimo que otros, y en los temas a veces resulta complicado entender qué es lo que buscan transmitir sus intérpretes. ¿Qué es lo que buscas transmitir con tu música y cómo tratas de lograrlo en el proceso creativo?
R: Para crear, yo me imagino situaciones. Se me da bien meterme en el personaje, así que cuando creo canciones me meto dentro de un papel, como si fuera un actor.
Así que mi proceso creativo es ese: trabajar sobre una melodía, ya sea triste, activa… y crear un personaje y una historia en base a él. Una historia que sea real. Entrar en el ambiente de esa situación, y si tengo que llorar, lloro. Da igual. Me meto en la situación para crear una buena canción.
Y con el urban, yo la verdad es que vibro. Como siempre he hecho urbano, nunca me he encontrado con ninguna traba. Vibro, hago melodías… y si suena bien, suena bien; y si suena mal, suena mal. Pero no me parece más difícil transmitirlo a través del urban; siempre lo he hecho.
P: Entonces, no te fue complicado encontrar tu sonido en el urban, ¿no?
R: Cero. Desde el principio lo supe; y realmente es porque me encanta el reggaetón. Pero también las baladas (Camila, Sin Bandera…), y por ello he buscado siempre un equilibrio donde hago urbano, pero también melodías románticas y “despechosas”.
Pero me encantaría experimentar en otros géneros que no fuesen urban. Merengue, por ejemplo, que es muy típico en Venezuela, de donde vengo. También bachata, temas de solo balada y voz… De hecho tengo un tema que creé hace poco con solo guitarra y voz, donde destaca solo la voz, y en un futuro quiero hacer algo así.
La importancia del proceso creativo
P: Ya que has hablado de tu proceso creativo, y teniendo en cuenta que compusiste tu primer tema con 18 años. ¿Sigues componiendo tus propios temas a día de hoy?. ¿Cómo de importante crees que es que un artista esté involucrado en el proceso creativo de su música?
R: Sigo componiendo yo. A veces no al 100%, porque para algunos me siento con otros compositores. La única canción en la que no he participado componiendo es “Mi Otra Mitad”, que es del hermano de mi productor y que ha creado temas como “La Bachata”, de Manuel Turizo. Pero esa es la única. En las demás sí.
Y creo que es muy importante que un artista esté involucrado en el proceso de creación de un tema. Muchísimo. Ahí es donde el artista refleja lo que quiere expresar y cómo quiere hacerlo. Entonces me gusta estar involucrado hasta en la producción, agregando y quitando sonidos, o en las melodías; aunque sepa muy poco de ello. Me gustaría estudiarlo y aprender más, pero es muy complicado saber cómo crear beats. Pero me encantaría aprender.
La industria musical en España
P: Llevas años viviendo en España, pero ¿has vivido lo que es la industria musical fuera?. ¿Notas muchas diferencias con la industria al otro lado del charco?
He estado haciendo mucha música en Venezuela, Colombia, Miami y México, y aunque todos los países tienen una industria increíble, personalmente pienso que lo que está pasando ahora en España con la industria musical es increíble. Siento que se ha creado un nicho que ha servido de trampolín para otros países, que es lo que fue en su momento México. Ahora mismo, si te pegas en España, te pegas en todo el mundo. Se ve con Quevedo, Saiko, Lola Índigo, J.C Reyes… que crearon un movimiento y una industria que no solo te lleva a España, sino a otros lugares y países.
P: ¿Cuáles son las principales diferencias con la industria española y la extranjera?
El sonido. Siento que la gente España es bien fiel. Si la gente se pega con un artista, son super fieles. Y es muy difícil encontrar que en tu propio país apoyen a los artistas de su nacionalidad. Por los menos a mí me ha ocurrido; en Venezuela es muy complicado.
Aunque haya estado más alto en el top de Venezuela, yo me meto en mis números y me sale Madrid, Barcelona, Valencia… España es el país que más me escucha después de Chile. Son muy fieles. Y también lo digo mirando a otros artistas. Yo pienso en Saiko, Lola Índigo… que tienen un fandom muy fiel en su propio país; y pasa principalmente en España.
P: Siguiendo por el tema de la industria española, ¿te has encontrado con algún problema en la industria por ser extranjero?
R: Nunca por mi nacionalidad. Siempre me he sentido muy bien recibido. Si he tenido algún problema ha sido por, siendo de fuera, entrar en un círculo que ya está formado por artistas españoles. Pero nunca ha sido por ser de acá o de allá.
Mi Otra Mitad
P: Entrando en el tema de tu tema más viral: Mi Otra Mitad (Remix), tu colaboración con Jay Wheeler. Tú cuentas que la colaboración surgió a través de una petición que hiciste en historias de Instagram. ¿Fue así realmente?
R: Sí. Surgió por redes sociales, pero no porque yo lo pidiese. Fue porque, orgánicamente, él llegó a uno de mis videos que se viralizó.
Yo ya había hablado con mi equipo que me encantaría que Jay Wheeler estuviera en el tema, pero nunca lo hice público hasta que un día subí una historia diciendo “Familia, quiero hacer el remix de Mi Otra Mitad. ¿A qué artistas ven? Yo personalmente, veo a Jay Wheeler”. Pero mi equipo me hizo borrarlo al momento. Pero a la media hora, me salió que a Jay Wheeler le había gustado un video viral de la canción y lo comentó. A raíz de eso yo le escribí, y él me dijo que quería hacer el remix. Y así fue. De una.
P: ¿Crees que siempre será tan “sencillo” contactar con otros artistas para trabajar con ellos?
R: Ojalá. Pero no, no. Por ejemplo, mi colaboración soñada es con Feid, pero no sería tan fácil.
También con Quevedo, Saiko… Y me encantaría tanto sumarme a un proyecto, como hacer algo de cero junto a ellos.
P: Pensando en que ahora muchos temas se hacen pensando en el formato de las redes y con la intención de viralizarse, ¿crees que esto afectará a tu música, como por ejemplo afirmó Saiko hace menos de un mes, o René de Calle 13 el otro día?
R: Sinceramente, más de una vez en el estudio me he encontrado con la situación de decir “Esto sonaría bien en TikTok”. Pero últimamente, y gracias a la guía de mi equipo de trabajo, hago música que me guste a mí y que le guste a la gente. Pero siempre para que me guste a mí. Ya perdí el foco de hacer temas para que se peguen en las redes sociales; intento hacer música comercial que sea un intermedio entre lo que me gusta a mí y lo que le gusta a la gente, no pensando “Esta frase quedaría bien en TikTok”, o “Debería decir esto para que la redes…”. Hago la música que me gusta, con la que vibro en el momento.
Pero sí que he estado en el proceso, y me lo quité de encima porque es un limitante. Hay que hacer música y si funciona bien, y si no pues no. Y no es algo que me preocupe de cara al futuro. No lo he hecho hasta ahora y me ha ido bien, por lo que seguiré haciendo música que me guste a mí, y sobre todo que me genere algo; que yo sienta que está increíble y que puede gustar.
«Intento involucrar a las personas que me siguen, porque yo hago la música, pero al final son ellos quienes se encargan de viralizarla»
P: De cara a las redes sociales, ¿las ves como una buena plataforma para la promoción de música?
R: Muy buena. De hecho, yo lo que hago es darle mucha vigencia a mi catálogo, haya pasado el tiempo que haya pasado. Porque nunca se sabe cuándo una canción puede ser viral. Por ejemplo, “Mi Otra Mitad” se pegó un año después de que salió.
P: ¿Te ves involucrado con los fans a través de ellas?. ¿Cómo de importante crees que es tener una buena base en redes hoy en día?
R: Yo sí que intento involucrar a las personas que me siguen, porque yo hago la música, pero al final son ellos quienes se encargan de viralizarla. Por eso siento que es super importante tener a la gente cerca para que te den sus opiniones.
Y siento que tengo ya una buena base de fans, que es al 100% importantísimo. Creo que me queda mucho por crecer, mucho más camino con mucha más gente, pero sí que tengo una base de fans fieles que me siguen, me apoyan, y están para mí siempre. Y siento que los tengo arraigados por todo el mundo: Chile, Venezuela, España, México, Argentina…
P: ¿Cuál es tu principal sueño u objetivo a corto y largo plazo?
R: A corto plazo, espero poder estar nominado a algún Grammy, poder sobrepasar los 100 millones de reproducciones… y hacer una gira por España. Aunque aún no tengo una gira programada me encantaría moverme por Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla…
Y a largo plazo, llenar estadios. En el Bernabéu, por ejemplo, porque además soy muy del Real Madrid.
P: Ya que has mencionado los Grammys, ¿crees que es importante para un artista que su trabajo sea reconocido a través de premios?
R: Siento que siempre es importante que la gente dentro de la industria te reconozca. Al final el Grammy es un objeto, pero ya el simple hecho de tener el reconocimiento de gente dentro del género es super importante para el artista.
P: Y, para finalizar, ¿qué hay en el futuro de Elio Leiros?
R: Música nueva dentro de poco.
