La descomunal cinta del director estadounidense llega hoy a los cines de España
Cuando el guionista y director Brady Corbet aceptó su segundo Globo de Oro de la noche por The Brutalist, lanzó un atrevido llamamiento directamente a la cámara: “El desempate en el corte final debería ser para el director”, dijo. Muchos cineastas están familiarizados con esta lucha, enfrentándose con los productores por decisiones creativas. Los directores a menudo tienen la autoridad contractual para tomar la decisión definitiva. Corbet reconoció que su opinión podría ser “controvertida” en una era donde estudios parecen inclinarse hacia la cautela con cada proyecto.
Podría parecer un momento extraño para montar este tipo de protesta, abogar por el derecho a materializar su visión cinematográfica mientras aceptaba un reconocimiento de la industria por haber concebido una de las mejores películas del año. Corbet ha dejado claro en entrevistas lo monumentalmente difícil que fue sacar adelante The Brutalist. La película captura una experiencia similar; es una mirada expansiva pero austera a los desafíos de hacer arte personal dentro de un sistema capitalista.
Los problemas de producción también se reflejan de una manera que la mayoría de los espectadores probablemente ya conocen: la duración de la película. The Brutalist es muy larga: 215 minutos. La película recurre a un intermedio de 15 minutos que la separa en dos partes. La bifurcación es útil para cualquiera que necesite un descanso para ir al baño, pero también tiene un propósito temático. El primer acto sigue a László Tóth (interpretado por Adrien Brody), un arquitecto húngaro y superviviente del Holocausto. Tóth se muda a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y comienza a ganarse un reconocimiento por su trabajo con la ayuda de un mecenas adinerado. El segundo acto muestra a Tóth cada vez más alienado y decepcionado por las restricciones dentro de las cuales debe operar.
La épica en The Brutalist
La película es una épica muy estadounidense: el ascenso y la caída de un maestro constructor. Narrado de la manera más extravagante posible en VistaVision de 70 milímetros, un formato cinematográfico en gran parte obsoleto que se usó predominantemente en las décadas de 1950 y 1960.
Lo que comienza como una historia triunfal se agria más tarde en violencia y tragedia; a medida que los eventos avanzan, se vuelve evidente que Corbet está utilizando este gran lienzo para explorar sus propias frustraciones con los límites que el comercio impone al arte. Nunca ha sido un cineasta sutil: sus dos primeras películas, The Childhood of a Leader y Vox Lux, también tienden a prescindir del subtexto mientras examinan el auge del fascismo y las limitaciones de la fama pop moderna, respectivamente. Pero The Brutalist es su mayor grito hasta la fecha, una apuesta por la atención del público que en su mayoría resulta exitosa.
Interpretaciones magistrales
Gran parte del mérito se lo lleva Brody. La interpretación del actor como Tóth es dolorosa y vivida. En los momentos iniciales de la película, el alivio extático de Tóth al llegar a Ellis Island desde Hungría. Incluso estando separado de su esposa, Erzsébet (Felicity Jones) y sobrina, Zsófia (Raffey Cassidy), se siente palpable. El espectador percibe su talento creativo casi de inmediato, cuando diseña una silla para la tienda de muebles de su primo en Filadelfia que es tan atrevida como poco práctica.
Pronto, el amanerado Harry (Joe Alwyn) contrata a Tóth para construir una biblioteca para su padre, el magnate Harrison Van Buren (Guy Pearce). Tóth crea un espacio sereno, lleno de luz y absolutamente único; los libros en sí están ocultos, guardados detrás de estantes en forma de abanico que se abren al unísono. El espacio y no las posesiones que hay dentro de él, son la verdadera esencia de sus obras.
Harrison Van Buren está inicialmente horrorizado al ver la biblioteca y echa a Tóth de su casa. Solo más tarde, al enterarse de que el arquitecto era algo venerado en su tierra, Van Buren cree que ha encontrado un diamante en bruto. Pearce interpreta a Van Buren como un hombre hambriento y avaro incluso en sus momentos más amables, un hombre de inmensa riqueza cuyo deseo principal es poseer más y más. Es una excelente interpretación de un personaje caricaturesco y pomposo. Esa es la experiencia que el espectador simplemente debe abrazar con The Brutalist: entregarse al puro ruido de todo.
Un arte arriesgado
Tóth parece saber desde el principio que Van Buren no comprenderá completamente el trabajo que quiere hacer. The Brutalist alcanza su máxima sutileza durante las interacciones de Tóth con su benefactor y luego con la comunidad de un pequeño pueblo en Pensilvania que lo rodea.
Cautiva a tantas personas como puede con su trágica historia y su lenguaje artístico , en un esfuerzo por ganar su aprobación para sus atrevidos planos. La emoción de la primera mitad de The Brutalist radica en verlo navegar estas relaciones en busca de crear algo verdaderamente grandioso. Pero Corbet usa la segunda mitad para recordar al público, con un exceso de detalles, cuántos hilos vienen atados a esas aspiraciones.
