El presidente plantea nuevas medidas para reforzar la protección de los menores y la regulación digital
El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunció la semana pasada, durante su intervención en la Cumbre Mundial de Gobiernos celebrada en Dubái, su intención de impulsar la prohibición del acceso a las redes sociales a menores de 16 años en España, como parte de un plan para reforzar la protección de los menores y la regulación digital de las plataformas.
Durante su discurso, Sánchez justificó la propuesta asegurando que las plataformas digitales se han convertido en un “salvaje Oeste digital”, marcado por la desinformación, la falta de control y una escasa protección de los usuarios. Según el presidente, la iniciativa busca recuperar el control del entorno digital y avanzar hacia un sistema más seguro y regulado.
Un paquete de cinco medidas
La propuesta se incluye dentro de un paquete decinco medidas legislativas y regulatorias. Entre ellas figuran la verificación obligatoria de la edad, la posible responsabilidad penal de los directivos tecnológicos, la creación de un sistema de rastreo del discurso de odio, el control de los algoritmos y la colaboración con la Fiscalía para perseguir posibles infracciones legales cometidas por plataformas como Grok, TikTok e Instagram.
Sánchez también anunció que España se ha unido a otros cinco países europeos en la “Coalición Digital de los Dispuestos”, con el objetivo de avanzar de forma coordinada hacia una regulación más estricta, rápida y eficaz en las plataformas sociales.
Logo de la Cumbre Mundial de Gobiernos (World Government Summit), donde Pedro Sánchez presentó su propuesta sobre la regulación del acceso de menores a las redes sociales. Fuente: Wikimedia Commons.
Musk acusa al Gobierno de censura
El propietario de la red social X, Elon Musk, criticó públicamente a Pedro Sánchez y lo calificó de “fascista totalitario” y “tirano y traidor”, según publicó en su propia plataforma, en respuesta a las medidas planteadas por el Gobierno.
Por su parte, Sánchez defendió su propuesta y aseguró que busca recuperar la soberanía digital y revertir lo que describió como un “estado fallido” de las redes sociales, donde afirmó que los algoritmos distorsionan el debate público, aumentan los discursos de odio y se comercializan los datos e imágenes de los usuarios.
La posición de la Comisión Europea
La Comisión Europea aplaudió la intención de España y otros países de reforzar la protección de los menores en redes sociales, pero advirtió que las medidas deben encajar dentro de la Ley de Servicios Digitales (DSA), que regula las obligaciones de las plataformas digitales a nivel europeo. La Comisión ha subrayado que los Estados miembros no pueden imponer obligaciones adicionales que vayan más allá de lo ya establecido en la normativa comunitaria.
Bruselas también ha cuestionado la propuesta de responsabilizar penalmente a los CEO de las redes sociales por la difusión de contenidos ilícitos, al considerar difícil atribuir responsabilidad legal a un directivo por publicaciones realizadas por terceros. Además, recuerda que la DSA establece obligaciones únicamente para las propias plataformas.
El debate de GH DÚO: Cuentas Pendientes vivió este domingo una de las noches más tensas de la edición. La organización del programa de Telecinco tomó una decisión sin precedentes tras los graves enfrentamientos ocurridos durante el fin de semana: todos los concursantes quedaron nominados disciplinariamente y la audiencia decidió una expulsión inmediata.
La casa de Gran Hermano atraviesa su momento más complicado. Las discusiones constantes, los insultos y el aumento de tensión obligaron al programa a intervenir de forma contundente. Ion Aramendi avisó desde el inicio de la gala que la convivencia había superado todos los límites.
El detonante de la crisis fue un nuevo enfrentamiento entre Cristina Piaget y los hermanos Manuel y Gloria. Ambos acusaron a la concursante de coger objetos sin permiso, algo que ya había provocado sospechas en semanas anteriores. La emisión de los vídeos confirmó que Cristina había tomado un refresco escondido, lo que desató una bronca generalizada en la casa.
Tras ver las imágenes, la tensión aumentó todavía más. Cristina terminó encarada con Anita Williams y la discusión se extendió al resto del grupo, dividiendo completamente la convivencia. Carlos Lozano, su principal apoyo dentro del concurso, también acabó enfrentado con ella horas después, evidenciando la ruptura definitiva de su alianza.
La organización consideró que la situación había alcanzado un punto insostenible. Ion Aramendi trasladó el malestar del programa a los concursantes, recriminando la actitud vivida durante el fin de semana y pidiéndoles autocrítica, algo que apenas se produjo, ya que la mayoría continuó culpando a sus compañeros.
Ante la gravedad de los acontecimientos, GH DÚO anuló las nominaciones anteriores y tomó una decisión excepcional: todos los concursantes pasaban automáticamente a estar en peligro de expulsión. La audiencia, mediante una votación exprés durante la gala, debía decidir quién abandonaría la casa esa misma noche.
Tras varias horas de votación, los primeros salvados fueron Gloria, Sandra, Anita, Juanpi y Carlos Lozano. La expulsión quedó entonces entre Cristina, Manuel y Antonio Canales.
Finalmente, Ion Aramendi comunicó la decisión: Antonio Canales debía abandonar la casa de forma inmediata. El bailaor sorprendió al reaccionar con alivio y aseguró marcharse tranquilo, afirmando que era “el mejor premio” que podía recibir.
La gala también dejó otros momentos destacados. Los concursantes realizaron la prueba semanal, una coreografía que había provocado nuevas discusiones durante los ensayos, aunque finalmente fue superada. Además, Raquel Salazar intervino en directo para despedirse y animar a sus compañeros a relativizar la convivencia dentro del reality.
Otro de los focos de atención fue el reencuentro entre Juanpi y Mara en la sala de la verdad. El encuentro comenzó con reproches y tensión, pero terminó con un abrazo y la promesa de hablar fuera del programa.
Los posicionamientos posteriores reflejaron la división total de la casa, con la mayoría de participantes señalando a Carlos y Cristina como responsables del mal ambiente.
Nuevos nominados
Tras la expulsión, los concursantes volvieron a nominar a la cara. El resultado dejó en la palestra a Cristina Piaget, Carlos Lozano, Sandra y Anita Williams, abriéndose así una nueva semana marcada por la incertidumbre y una convivencia cada vez más deteriorada.
El debate confirmó que GH DÚO atraviesa su etapa más conflictiva. Con el grupo completamente fracturado y las alianzas rotas, la casa de Gran Hermano entra en una fase decisiva en la que cualquier discusión puede cambiar el rumbo del concurso.
Luces, industria y ciudadanía: la gran cita audiovisual que transforma cada primavera la capital de la Costa del Sol
Cada primavera, Málaga deja de ser solo destino turístico para convertirse en el gran escaparate del cine en español. Durante más de dos décadas, el Festival de Cine de Málaga ha transformado calles, teatros y plazas en un escenario donde conviven estrenos, industria, talento emergente y público. Es un acontecimiento que redefine la identidad de la ciudad y la sitúa en el mapa internacional del audiovisual. En esos días, Málaga no solo proyecta películas; proyecta su imagen como capital cultural viva, abierta y en constante evolución.
Historia del Festival de Málaga
El Festival de Málaga nació en 1998 impulsado por el Ayuntamiento de Málaga con un objetivo estratégico: convertirse en el gran escaparate delcine español contemporáneo. Su primera edición se celebró en el Teatro Cervantes, que desde entonces es su sede principal. En sus inicios, el certamen estaba centrado exclusivamente en producciones nacionales, buscando fortalecer una industria que atravesaba un momento de transformación a finales de los años noventa.
El actor Fernando Fernán Gómez agradece al público el homenaje que el Festival de Málaga le rindió en su primera edición. El intérprete estuvo acompañado de numerosos amigos y compañeros de profesión | Fuente: Málaga Procultura
Durante la década de 2000, el festival amplió su alcance e incorporó elcine iberoamericano, consolidándose como una referencia para las cinematografías en español. Se crearon nuevas secciones como Zonazine (cine independiente), Documentales y espacios de industria que más tarde darían lugar a MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), convirtiendo el evento en un punto clave para coproducciones y mercado audiovisual internacional. Los premios Biznaga de Oro se consolidaron como uno de los reconocimientos más prestigiosos del calendario cinematográfico en español.
En la última década, el Festival de Málaga ha reforzado su dimensión económica y cultural: supera habitualmente las 200.000 asistencias sumando proyecciones y actividades paralelas, reúne a miles de profesionales acreditados y genera un impacto económico de varios millones de euros para la ciudad. Más allá de las cifras, el certamen ha evolucionado de muestra local a plataforma estratégica del cine en español, integrando industria, talento emergente y participación ciudadana, y convirtiendo cada primavera a Málaga en capital cinematográfica.
¿Por qué el Festival de Málaga es clave para el cine español?
Por ser una plataforma para óperas primas y talento emergente
Desde su creación, el Festival de Málaga se ha consolidado como un escaparate principal para óperas primas y segundas películas del panorama cinematográfico español. A diferencia de otros certámenes, mantiene una clara vocación de impulso al talento joven, incluyendo en la Sección Oficial y en Zonazine numerosas primeras obras que encuentran aquí su estreno mundial o nacional.
Cartel de la obra Diógenes de Leonardo Barbury presentada oficialmente en el Festival de Málaga 2023 | Fuente: Unifrance
Para muchos directores y directoras, participar en Málaga supone un punto de inflexión. La visibilidad mediática, la posibilidad de acceder a distribución y el reconocimiento de la Biznaga de Oro o de premios interpretativos pueden marcar el inicio de una carrera sólida. Además, la cercanía del festival —donde cineastas y público conviven en coloquios y encuentros abiertos— favorece el diálogo y el descubrimiento de nuevas voces. Históricamente, el certamen ha sido trampolín para proyectos arriesgados que, en otros circuitos comerciales, tendrían más dificultades para encontrar espacio y atención.
Por fomentar el cine social y temáticas relevantes
El Festival de Málaga destaca por su apuesta por un cine comprometido con la realidad social. A lo largo de más de dos décadas, su programación ha incorporado películas sobre memoria histórica, precariedad laboral, migración, identidad de género, salud mental y conflictos generacionales.
Esta línea editorial convierte al certamen en algo más que entretenimiento: funciona como un foro de reflexión cultural. Las proyecciones suelen acompañarse de debates, ruedas de prensa y encuentros con el público, ampliando el impacto de las obras más allá de la pantalla. Málaga se transforma así en un espacio donde el cine funciona como herramienta de análisis social y conversación pública, reforzando su papel dentro del ecosistema cultural español.
Escenario preparado para el coloquio post proyección | Fuente: Wikimedia Commons
Por su conexión con la industria: MAFIZ y espacios de negocio
Más allá de la exhibición, el festival desempeña un papel estratégico en la industria audiovisual gracias a MAFIZ, su área profesional. Cada año, este espacio reúne a miles de acreditados —productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores y plataformas— procedentes de más de 60 países, situando a Málaga en el mapa internacional del negocio cinematográfico.
MAFIZ incluye mercados de coproducción, foros de financiación, encuentros de networking y presentaciones de proyectos en desarrollo. Para el cine español, esta estructura supone una oportunidad clave para establecer alianzas internacionales, asegurar ventas en el extranjero y facilitar la circulación de películas en el ámbito iberoamericano. En consecuencia, el Festival de Málaga no solo impulsa estrenos, sino que también actúa como motor económico y plataforma de internacionalización para el sector audiovisual en español.
Málaga, ciudad como plató: espacios emblemáticos y alfombra roja
Durante el Festival de Málaga, el centro histórico se convierte en un escenario cinematográfico donde calles, plazas y teatros participan activamente del evento. La ciudad no solo funciona como sede logística, sino que se transforma en protagonista, integrando sus espacios urbanos en la programación cultural del festival.
Uno de los símbolos más reconocibles es la Calle Larios, eje neurálgico del centro, donde se instala la alfombra roja y se concentran fotógrafos y público. Este espacio, normalmente vinculado al comercio y al turismo, adquiere durante el festival una dimensión mediática nacional con estrenos, pases especiales y apariciones artísticas.
Calle Larios convertida en alfombra roja | Fuente: Wikimedia Commons
El Teatro Cervantes, inaugurado en 1870 y emblemático en Andalucía, es sede oficial de la Sección Oficial y de las galas principales. Con capacidad para más de mil espectadores, acoge estrenos, entrega de Biznagas y homenajes a figuras destacadas del cine español.
Junto a él, el Cine Albéniz cumple un papel esencial como sala complementaria del festival, ubicada frente a la Catedral y accesible al público general. Durante el festival, concentra proyecciones diarias, encuentros con equipos artísticos y sesiones para prensa acreditada, intensificando la participación ciudadana en el evento.
La actividad del festival se expande a museos, centros culturales y plazas, integrando presentaciones de libros, rodajes promocionales, coloquios y eventos paralelos en la vida diaria. El resultado es un ecosistema cultural donde comercio, hostelería y ciudadanía se entrelazan con la industria audiovisual, reforzando la imagen de Málaga como capital cultural cada primavera.
Muelle Uno convertido en escenario del Festival de Málaga | Fuente: Wikimedia Commons
El ambiente: más que estrellas y focos
Reducir el festival a la alfombra roja simplificaría su verdadero alcance, ya que combina exhibición cinematográfica, participación ciudadana e industria profesional en cada edición. Cada año, más de 200.000 personas asisten a proyecciones y actividades paralelas, demostrando que el público local y visitante forma parte esencial del éxito del evento.
La participación ciudadana es distintiva, con pases abiertos, encuentros con directores y actividades formativas que fomentan el diálogo entre creadores y espectadores. Esta cercanía contribuye a democratizar el acceso al cine y a fortalecer el vínculo entre cultura e identidad urbana.
Alfombra roja del Festival de Málaga | Fuente: Wikimedia Commons
El festival atrae también a estudiantes de cine, comunicación audiovisual y periodismo, ofreciendo aprendizaje práctico, contacto con profesionales y acercamiento al mercado audiovisual. La presencia de nuevas generaciones aporta dinamismo y convierte el certamen en un espacio de intercambio intergeneracional que enriquece la experiencia cultural.
La cobertura mediática amplifica el impacto, con medios nacionales e internacionales acreditados y una conversación constante en redes sociales antes, durante y después del festival. Esta dimensión digital refuerza la proyección global del evento y consolida a Málaga como una cita imprescindible del calendario cinematográfico en español.
Impulso a la economía local
El festival no es solo cultural, sino también un motor económico estratégico, generando millones en gasto directo en producción, transporte, seguridad, comunicación y servicios técnicos locales. Durante los días del certamen, la ciudad experimenta un aumento notable de visitantes, profesionales acreditados y equipos cinematográficos que dinamizan el tejido empresarial local.
Un informe de Mastercard SpendingPulse señaló incrementos significativos en comercio, moda, restauración y alimentación, consolidando el festival como uno de los periodos más activos del semestre. Estudios históricos indicaron que por cada euro invertido por el Ayuntamiento de Málaga, el retorno para la ciudad podía superar los 20 euros, subrayando su rentabilidad cultural y económica.
Repercusión mediática y cultural
El impacto mediático del festival trasciende lo económico, generando visibilidad para el cine español y para la propia ciudad, con millones en equivalente publicitario. Durante esos días, Málaga se convierte en tendencia en redes sociales y foco de información para los principales medios culturales nacionales e internacionales.
Carmen Machi revelando la placa en su honor en el Paseo Marítimo Antonio Banderas durante el Festival de Cine de Málaga 2025 | Fuente: Wikimedia Commons
Alfombras rojas, estrenos y declaraciones de cineastas multiplican la presencia digital, ampliando el alcance global y reforzando la marca cultural de la ciudad. El festival también es espacio de reflexión colectiva sobre el cine hispanohablante, con coloquios, encuentros profesionales y debates sobre tendencias y modelos de producción. Esto posiciona a Málaga como punto de encuentro entre creadores, instituciones académicas y público, fortaleciendo el intercambio cultural y profesional durante el certamen.
Un festival como identidad cultural de Málaga
Más allá de cifras o alfombras rojas, el festival se ha consolidado como pilar de la identidad cultural de Málaga, transformando el centro histórico cada primavera. El certamen simboliza una ciudad viva y participativa, donde la cultura no se limita a espacios cerrados, sino que invade calles, plazas y conversaciones cotidianas.
Para residentes y visitantes, el festival permite redescubrir el cine como herramienta artística y vehículo de reflexión social, conectando historia, industria y vida urbana. Esta combinación explica por qué el Festival de Málaga no es solo una cita anual, sino pieza clave para entender el presente y futuro del cine en español.
Venezuela fue el primero en caer, pero Cuba será el siguiente. Estados Unidos ha demostrado que quiere derrotar al comunismo en Iberoamérica
Mientras Washington «asfixia» a la isla con más embargos de petróleo, Rusia la ayuda como puede, pero el régimen cubano no se ha enterado de que ellos son quienes pueden salvar —o no— a su pueblo.
Se veía venir, pero nadie hizo caso. El mundo lo ignoró y ahora se llevan todos las manos a la cabeza. Me refiero al discurso que el presidente estadounidense dio el pasado enero cuando la Delta Force capturó a Nicolás Maduro.
Mientras el expresidente venezolano estaba de camino a Nueva York, en su mansión en Florida, Donald Trump acompañado de sus hombres más fieles y su principal mano derecha dio un discurso en el que aseguraba que, y cito textualmente: «Cuba es una nación en quiebra. Lo ha sido desde hace mucho tiempo, pero ahora ya no tiene a Venezuela para apoyarla y ¡no habrá más petróleo ni dinero para Cuba-Cero!». Con estas palabras Trump dejaba entrever que Cuba y Nicaragua serían los siguientes países hispanoamericanos en caer.
Ahora, un mes después, el turismo, una importante fuente de ingresos para la nación más grande del Caribe, se ha visto afectado, especialmente después de que importantes cadenas hoteleras cerrasen sus puertas en algunos de los destinos turísticos más conocidos del país, como Varadero, lo que se suma a que aerolíneas internacionales hayan dejado de volar a Cuba o que incluso sus vuelos tengan una ruta alternativa.
Esta situación afecta a una gran parte de la población que vive del turismo, pero también a todos los cubanos que necesitan la electricidad para sobrevivir, especialmente si tienen una grave enfermedad. Los apagones en La Habana son comunes, al igual que las restricciones en ciertos servicios básicos.
Detrás de este caos energético se encuentra Estados Unidos, que continúa imponiendo un bloqueo económico a Cuba debido a su situación política. Este bloqueo se lleva produciendo desde 1960, y provoca que el gobierno cubano tenga problemas para comprar combustible a otros países. Pero Estados Unidos no es el único culpable.
El régimen cubano, en manos del partido comunista, es el principal causante de la miseria que viven los habitantes de la isla todos los días. A la falta de electricidad se le suma una infraestructura vieja, pero también una mala gestión económica y una dependencia de Venezuela, que han agravado el problema.
Sin embargo, Cuba no solo sufre por la electricidad. La falta de libertad de expresión, comida, empleo y un mal gestionado sistema sanitario que provoca que los hospitales se caigan a cachos son las realidades de miles de cubanos, que sobreviven tal y como pueden. Muchos otros abandonan su país en busca de una vida mejor.
Sin embargo, en Cuba todavía el gobierno no ve la realidad o no quiere hacerle frente. Rusia, su principal «amigo» internacional está ayudando al régimen a que la situación no escale a más, pero el problema es que la nación no ha avanzado nada económicamente.
En Cuba se perpetúa un sistema desfasado, arcaico políticamente e ideológicamente casi putrefacto, propio del siglo XX que provoca miedo a la libertad, porque una crítica contra el gobierno cubano puede terminar en cárcel —en el mejor de los casos— y esa situación ya se ha visto varias veces en el país.
Nadie debe pensar que la dictadura que sufre Cuba seguirá libre. Al igual que le sucedió a Maduro, un día el régimen caerá, y solo habrá dos formas: o negocian con Estados Unidos y se subyugan —quieran o no— a las órdenes de Trump y hacen lo mismo que en Venezuela o el ejército estadounidense atacará la isla, lo que militarmente no es complicado, pero podría parecer que esa acción podría desencadenar una nueva «crisis de los misiles».
Cuba puede empezar una nueva etapa económica y política, pero para eso es necesario que el régimen se vaya, Estados Unidos haga lo que tenga que hacer y una vez todo vuelva a la normalidad, sean los cubanos quienes decidan qué camino escoger para darle una nueva vida a su nación.
Contando todas las horas, incluso la penúltima, con Salman Rushdie
El escritor Salman Rushdie regresa a la ficción con La penúltima hora, una colección de cinco historias en las que entrelaza las culturas de distintos países mientras reflexiona sobre el ocaso de la vida.
Los antecedentes literarios
En 1988, tras la publicación de sus tres primeras novelas, el escritor indio Salman Rushdie publicaba Los versos satánicos, su cuarta novela, que veía la luz después de la muy buena acogida de sus anteriores obras como Hijos de la medianoche (1981), ganadora del Booker Prize, y Vergüenza(1983). En esta nueva historia, el escritor contaba la historia de dos hombres indios musulmanes que sobreviven a la explosión de un avión secuestrado, que cae en Inglaterra.
Combinando elementos de realismo mágico, la novela recopilaba referencias reales y una variedad de temas como la identidad, la migración y la duda religiosa. Las opiniones sobre el libro no tardaron en llegar: tras su publicación, se formó una gran controversia, motivada por su contenido, dentro de la población musulmana. En el libro, Rushdie aludía a un personaje llamado Mahound, nombre peyorativo de Mahoma; además, dos de los personajes eran prostitutas que se llamaban como dos de las esposas del profeta, y el propio título de la obra hacía referencia a dos versículos eliminados del Corán por considerarse de “inspiración satánica”, que parte de la comunidad musulmana cree fruto del desconcierto del profeta, que lo confundió con inspiración divina.
La polémica que envolvió a Los versos satánicos
La publicación del libro no estuvo exenta de polémica. Algunos de los actos que protagonizaron los meses posteriores fueron quemas de los ejemplares en Reino Unido y prohibiciones de su difusión en distintos países. Un año más tarde, el ayatolá Jomeini proclamaba una fetua condenando la publicación del libro, y alentaba a la población a ejecutar al autor y a cualquier persona que hubiera intervenido en la publicación. A raíz de ello, varios de los traductores del libro fueron atacados en distintos países. El caso más sonado fue el de Hitoshi Igarashi, traductor de la versión japonesa, que murió tras ser apuñalado.
Cuando todo parecía algo del pasado, más de treinta años después de la fetua, el 12 de agosto de 2022, el libro vuelve a estar muy presente. Mientras que el autor participaba en una conferencia en Nueva York, sufrió un ataque. Recibió varias puñaladas en el cuerpo y en un ojo, a causa de esto pierde de manera permanente la visión. A pesar del tiempo transcurrido, y de las medidas de protección que tomó el escritor durante esos años, la controversia en torno a Los versos satánicos no había cesado. El atacante, seguidor del gobierno iraní consigue su propósito y Rushdie tuvo que ser hospitalizado.
El nacimiento de Cuchillo
Fruto del ataque nace Cuchillo(2024), una obra de no ficción en la que el autor da testimonio en primera persona del ataque sufrido en 2022. Es un punto de inflexión en su vida, un acontecimiento del que necesita escribir, reflexionar y entender.
Con ayuda de su mujer e hijos, que lo acompañan en su proceso de rehabilitación mental y física, se sobrepone a la situación y extrae de esa experiencia unas claves que le ayudan a convertir este violento acto en literatura. En el libro, el escritor no quiere culpabilizar, por ello anonimiza el nombre del atacante, y busca comprender con profundidad la mentalidad detrás de este tipo de actos violentos argumentados bajo pretextos religiosos.
La vuelta a la ficción
Desde la publicación de Cuchillo, Salman Rushdie no había presentado ningún libro. De hecho, hay que remontarse a 2023 para encontrar a la anterior, Ciudad Victoria, publicada por Penguin Random House. Con La penúltima hora demuestra su permanencia en el sector literario y sus deseos de que a este libro le sigan muchos más.
La penúltima hora llegó a librerías a comienzo de 2026, tres meses más tarde de la publicación internacional. En un principio, estos textos no se plantearon para que fueran un único libro. Nacieron como fruto de la escritura de relatos que se quedaron cortos en extensión, y que el autor decidió recopilar en un único volumen, que uniera las narraciones bajo un punto en común, ciertas reflexiones compartidas, presentes en las historias.
Portada de ‘La penúltima hora’ | Fuente: Penguin Random House
El imaginario de Rushdie entre tres países
El libro se articula en cinco relatos, que aunque se puedan leerse de manera independiente comparten temáticas y una atmósfera común que actúa como nexo entre ellos. Algunos de ellos, retoman a algunos personajes de Hijos de la medianoche, una novela clave en la obra del autor, que aporta mayor riqueza a su universo literario. Las cinco historias, ambientadas entre los países en los que el autor ha podido vivir como Estados Unidos, Reino Unido e India, son otro personaje más, capaz de determinar gran parte de las vicisitudes de sus protagonistas, y actuar como telón de fondo para explorar la cultura de cada lugar.
Contando las horas hasta la penúltima
El título y su referencia a la “penúltima hora” hace alusión a la muerte. Dentro del libro explora, a través de sus personajes, sobre la última etapa de la vida, la identidad y la pertenencia. En el libro imperan varias preguntas: ¿nos dejamos llevar hacia la muerte o nos resistimos a ella? ¿Cómo nos despedimos de los lugares que han sido nuestro hogar?que son parte de los engranajes que articulan las motivaciones de los personajes.
Cada una de las historias reflexiona por sí misma sobre distintas problemáticas que interfieren en los personajes y profundiza en temas clave. El autor combina la pertenencia y el desarraigo cultural, temática acostumbrada en su narrativa, fruto del contexto del autor, que ha vivido en varios países con diferentes puntos de vista en multitud de temas.
Rushdie aporta una mirada madura, sin renunciar al ingenio y creatividad siempre presentes en la narrativa del autor. Entre líneas, el libro que no deja de interrogarse sobre la vida y la búsqueda del sentido en la misma. Obliga a replantearse una y otra vez quiénes son los personajes, y cómo esas dificultades de su cotidianidad configuran buena parte de su identidad.
Los Leones se imponen por 53-14 a Suiza en Valladolid y reafirman su lugar de cara a las finales de marzo
Los de Pablo Bouza vuelven a firmar una victoria por la puerta grande que les da, matemáticamente, el billete a las semifinales del Rugby Europe Championship. Pese a un tropiezo inicial, el dominio de España volvió a relucir ante una Suiza que no fue rival para Los Leones.
La combinación entre experiencia y juventud fue, es y será clave. El seleccionador nacional ha logrado crear un XV competitivo y con un perfil anotador muy repartido. Hasta ocho fueron los nombres encargados de sumar ensayos para España: Tany Bay; Alejandro Laforga; Oriol Marsinyac, que se estrenaba con el XV del León; Santiago Ovejero; Álex Saleta, por partida doble; Ignacio Piñeiro; Gauthier Minguillon; y Pepe Borraz.
Con algún que otro aficionado suizo en las gradas, la selección visitante disfrutó de ciertos minutos de acierto en la primera parte. Nicolas Mousties fue el encargado de abrir el marcador, Willy Gonnet sumó dos puntos más y obligó a España a no fallar ni en el ensayo ni en la transformación. Tany Bay respondió y Bautista Güemes castigó. La igualdad sobre el césped acabó provocando el 7-14 para los suizos. Esta vez Alejandro Laforga tomó el relevo para sumar cinco puntos y Güemes volvió a unirse a la fiesta para el 14-14. España se aferró al dominio y cerró el primer tiempo por arriba (21-14), con anotación de Oriol Marsinyac y nueva transformación del ’10’.
No obstante, el segundo tiempo no dejó dudas. Más ritmo, más dominio y más control del juego. Santi Ovejero firmó un nuevo ensayo (26-14). En superioridad, tras la amarilla a Martin Eve, Álex Saleta quiso zanjar el encuentro. En dos minutos consiguió sumar diez puntos, a los que se añadieron otros dos de parte de Güemes.
Pese al fallo del marcador, Ignacio Piñeiro subió un nuevo ensayo al total (43-14). Gauthier Minguillon seguía con la fiesta (48-14) y lo celebraba con su familia, que le esperaba a tan solo unos metros de la línea de anotación. Y Pepe Borraz ponía la firma final con un 53-14 casi al filo de bocina.
Los Leones rugen otra vez
España suma su segunda victoria consecutiva y con contundencia. Los de Pablo Bouza ya arrasaron ante Países Bajos en el primer encuentro del Rugby Europe(33-51). El buen hacer de la selección les basta para sacarse el billete a las semifinales del título continental, matemáticamente. El 21 de febrero se volverán a ver las caras con Georgia, en Tiflis, para cerrar la fase de grupos de la competición.
En el horizonte, una fecha y un lugar: el 15 de marzo en el Estadio Ontime Butarque, en Leganés. Madrid será la encargada de acoger las Finales del Rugby Europe Championship 2026.En el Estadio Nacional Complutense se disputará el partido por el 7º puesto y por el 5º, mientras que en la casa del Leganés se decidirá el bronce y el título de campeón.
Una gala final del Benidorm Fest apoteósica al nivel de los mayores programas de televisión del mundo
Tony Grox y Lucycalys se convierten en los nuevos ganadores del Benidorm Fest 2026. Este duo formado por el productor por Antonio Ramírez y la cantante Lucía Sánchez han unido voz y producción para crear el éxito viral T amaré y alzarse con la Sirenita de Oro.
Por quinto año consecutivo, una mujer gana el Benidorm Fest. Aunque la participación sea conjunta con el productor musical Tony Grox, la voz reconocible de la canción es de Lucycalys, al igual que pasaba con Mery y Mark de Nebulosa. Este duo ha puesto en valor una figura muy importante de la industria, la del productor. T amaré no sonaría como suena si no fuera por al voz de Lucycalys pero tampoco lo haría sin la mano de Tony Grox.
La puesta en escena de Sergio Jaén ayudó a elevar esta propuesta que tiene todas las papeletas para ser la canción del verano. No se puede pedir ayuda a las radios, porque ya sabemos como funcionan, pero confiemos en el boca a boca y la viralidad de las redes sociales. Sobre una fuente baila Lucycalys cantándole a su amigo Tony mientras en la pantalla se va dibujando un patio andaluz. Hacia el mitad de la canción aparece el cuerpo de baile. Todo en su conjunto da la sensación de un grupo de amigos jugando y bailando en ese patio tan reconocible por los del Sur. Es una actuación que no te deja quitar la mirada de la pantallay la felicidad que trasmite traspasa barreras.
Premios del Benidorm Fest 2026
A pesar de anunciar un vencedor, este festival tiene más premios más allá de los 150.000€. Este año han incluido dos premios más. Por un lado, el premio de Spotify para grabar una canción en la sede central de la plataforma en Estocolmo ha sido para Asha. Y un tercer premio otorgado por Televisa Univisión para darse a conocer en las cadenas que tiene la productora en Estados Unidos se lo ha llevado Tony Grox y Lucycalys.
Las votaciones del jurado, voto demoscópico y televoto han sido muy diferentes. El jurado consideró que Asha debía ser la ganadora, el demoscópico Izan Llunas y televoto Rosalinda Galán. La suma de todas las puntuaciones alzaron a Tony Grox y Lucycalys con la victoria del Benidorm Fest 2026.
El dúo se lleva los 150.000€, 100.000 para los intérpretes y 50.000 para los compositores. Además del premio monetario se irán a Miami a grabar una canción con un productor de renombre y hacer una gira por programas de máxima audiencia.
No cabe duda de que T Amaré sonará por todos lados este verano, le augura un futuro muy parecido al hit que fue en su día Nochentera de Vicco. Poco importa ya si el tema pega o no para Eurovisión.
La diva abre la final del festival de Benidorm por todo lo alto
Anunciada como el gran reclamo para esta final, Melody ha vuelto a pisar el escenario del Benidorm Fest tras reconciliarse con RTVE. Abría la gala con una nueva versión de Esa Diva acompañada de un gran grupo de bailarines, dos de ellos la acompañaron en Basilea el año pasado. En su actuación también ha cantado otros de sus temas como El Apagón y Alarma.
Hasta hace unas semanas no se sabía si la sevillana estaría presente en esta edición del festival para seguir con la tradición de que la ganadora vigente entregara el premio al nuevo ganador. RTVE se reservó el anuncio de la presencia de Melody para el destacó de una retransmisión deportiva cuando la cadena es líder.
Tras la actuación de Melody en Eurovisión y su decepcionante posición la cantante y RTVE ofrecieron una rueda de prensa con una gran afluencia. En ella se empezaron a ver diferencias entre la cadena pública y la artista. La relación terminó de romperse cuando en La Revuelta se bromeó sobre ella y su posición y más tarde decidió no acudir como invitada y ser entrevistada por Pablo Motos en El Hormiguero.
Desde ese momento hasta el anuncio de su vuelta a Benidorm Fest ni el ente público ni Melody se pronunciaron sobre la ruptura o no entre ambas partes. Esta noche tras su actuación parece que han firmado la paz, aunque con la diva nunca se sabe.
La actuación ha demostrado una vez más las tablas que tiene Melody sobre el escenario, un presentación al nivel de lo que muestra esta edición de Benidorm Fest. Esperamos ver a Melody muchas más veces en televisión.
Las redes sociales han convertido la intimidad en una paradoja y, ahora, nos asusta llegar a ella en el mundo real
En Japón ya se han casado con una IA. Una joven de 32 años se casó con Klaus, su personaje creado en ChatGPT. Cuando vi la película Her (2013), protagonizada por Joaquin Phoenix, me pareció algo tan lejano y tan distópico que ni siquiera conseguía imaginarlo. Y ahora, trece años después de su estreno, se está haciendo. ¿Visualizar lo que sucederá de aquí a trece años más? No quiero ni pensarlo.
La forma en la que nos relacionamos ha cambiado, hay que aceptarlo. Cómo y cuándo conocemos a la gente, nuestras impresiones y conjeturas sobre ellos, nuestro flirteo. Todo está mediado por una pantalla. Y el problema no es ese; el verdadero conflicto es pensar que es ahí donde sucede todo, donde se da la vida real.
Bueno, para ser sincera, es evidente que ya está sucediendo todo en ese espacio. Imaginar lo digital como algo ajeno a lo que vivimos no solo es ingenuo sino anticuado. Eso que llamamos «vida real» suena casi a algo mitológico, puesto que nuestra cotidianidad también se está materializando en la nube. Pero supongo que soy de las que se resiste a pensar que debiera ser así y me horrorizan —cuando reflexiono «en frío»— las dinámicas relacionales que estamos adquiriendo.
Lo digital desarrolla nuevos códigos. Nosotros hablamos en otro idioma desde que tenemos un móvil en la mano. Nuevas palabras, sí —sobre todo, en inglés—, pero también nuevos comportamientos y señales que funcionan más como indicios que como significados propios.
Remedios Zafra,en Un cuarto propio conectado (2010), señala: «En la red, no solo nos mostramos, sino que aprendemos a leer y ser leídos: allí se tejen nuevas reglas para acercarnos, responder y reconocernos en el otro.» Se trata de un lenguaje nuevo —y un tanto distópico— que vamos aprendiendo como un niño aprende las sílabas en la infancia.
Y como le sucede, asimismo, a ese pequeño sin espíritu crítico respecto a la autoridad parental nosotros, digitales infantiles, nos estamos impregnando de ese lenguaje y consintiendo que dictamine nuestras relaciones sin ni siquiera preguntarnos ni cómo ni por qué.
Volviendo al ejemplo inicial, las tecnologías están deformando cómo miramos, cómo conquistamos y cómo amamos —incluso a quién—. Claro que tiene sus ventajas. Como dije al principio, sería una ingenua si pensara lo contrario.
Pero ¿en qué otros grados los nuevos códigos están perforando nuestra manera de sentir y acercarnos al otro? Ya no hablo de las apps de citas y su crueldad. Hablo de una de las redes sociales más populares, Instagram, que, bajo la idea de compartir fotografías, esconde su verdadero propósito. O por lo menos, en el que ha devenido: ligar.
La aparición de las stories fue una excusa para pasar mucho más tiempo en la app. Y, luego, el lugar perfecto desde el que realizar el cortejo. Como ese caballero medieval que observaba desde lejos a su amada mientras le escribía esos poemas de amor cortés, el caballero millenial o de la Gen Z prepara, desde la distancia del sillón de su casa, su espectacular mensaje directo por el que te dirá que le encanta la canción que has subido. O mejor: te dará like a la historia.
No digo que fuera mejor ese caballero medieval que este joven tecnológico. De hecho, equiparo sus males: la idealización y el distanciamiento sin confrontación real. Cuántos poemas se escribieron sin que llegaran a las damas y cuántos mensajes ni siquiera se han traducido en un saludo en persona al día siguiente.
Teniendo esto en cuenta, y dada la trascendencia de lo que sucede en línea y la realidad, no son inocuos los movimientos que realizamos en las redes. «Me lleva dando me gusta a la historia meses, pero no me habla», «me ha escrito preguntándome, pero no me ha contestado», «le da like a mi publicación pero nada más».
Un mero botón decide cuál es el curso que debe tomar nuestra vida, ya que cada uno de esos gestos tiene su propia semiótica. Y mientras intentamos nadar en ese mar de códigos difusos, nos alejamos más, nos parece más rara la interacción e idealizamos situaciones que, en muchos casos, ni siquiera se producen.
Vivimos en un platonismo-distópico-digitalen el que sustituimos el cuerpo por una intimidad y familiaridad ficticias. Y no voy a decir que yo no caigo en estas trampas. También hablo este idioma. Pero en esos momentos en los que me abstraigo para pensar que medimos el interés de alguien en nosotros en un me gusta, un comentario, un match, —incluso, cuando me descubro a mí misma hablando así—, se me cae el alma a los pies.
Shelley Turkle, en su obra Solos juntos(2011) dice «Esperamos más de la tecnología y menos de los demás. Nos sentimos solos, pero tememos la intimidad.La conexión constante nos hace sentir ocupados, pero no necesariamente acompañados». Tenemos miedo, incertidumbre e incomodidad, pero no sabemos qué hacer con ellas. Por eso apartamos el cuerpo, porque así es mucho más fácil.
La chica japonesa que decidió casarse con una IA no es menos inteligente que tú y que yo. Seguramente, —o eso espero—, también se le haya pasado por la cabeza que es un disparate lo que ha hecho. Pero, ¿acaso no es más fácil crear un ente a tu medida con las respuestas que deseas escuchar, con la voz que siempre soñaste? Es tentador, para qué mentir.
No obstante, denota un gran miedo a la vida. ¿Tenemos miedo a la vida? Yo me lo pregunto muchas veces. ¿Cuánto de realidad hay en el vínculo con una pareja creada en ChatGPT? Creo que a los humanos nos sigue gustando la verdad. Cuando la vemos en el cine, en los cuadros, en la música. Queremos verdad, la ansiamos. Al menos yo sí. Y no sé cuánta encontraremos en una IA, un match o un like de Instagram. Será cierto lo de que la verdad supera a la ficción.
Desde las clásicas flores hasta joyas personalizadas. Ropa, libros o accesorios son las más comunes para regalar a tu pareja en San Valentín, pero hay algunas novedades que han hecho saltar las redes sobre los regalos originales.
En una época en la que el consumismo es la base de la economía, desde individual hasta social, cada vez se hace más complicado regalar ante la cuestión común: «Ya tiene de todo» y lo más original no tarda en viralizarse en redes y por lo tanto causar más rechazo.
San Valentín es una de esas fechas cuestionadas por una parte de la población, donde ponen como mero objetivo de su celebración la búsqueda de un exponencial marketing para un aumento en ventas y consumo de las marcas. Aunque se haya comercializado, es un día con una leyenda e historia detrás, y por ello se ha establecido esta fecha exacta. Es la excusa perfecta para salir de cita y tener detalles significativos.
Aunque estos regalos sean una gran idea para aquellos que aún están en búsqueda de un regalo de última hora, son perfectos para regalar en un día habitual y seguir demostrando que nos acordamos de lo que nos dicen y estamos atentos de las necesidades de otras personas.
Detalles que llenan el corazón y el estómago
El 2026 ha comenzado con grandes aperturas de restaurantes o auge de clásicos, sobre todo en la capital. Un plan no puede no funcionar si se acaba en restaurantes como Charrúa, Tramo, Los 33 o La Máquina. Situados en zonas como Chueca, Chamartín o el Bernabéu, dignos de ser catados al menos una vez en la vida.
Y si hay ganas de innovación de comida asiática, una gran recomendacion es Sibuya Urban Sushi Bar. El italiano inolvidable por excelencia Allegra, con un toque mediterráneo en pleno Velazquez. Perfecto para llevar a personas a las que queremos y tener una velada inigualable.
Ante la oleada de novedades en el sector de la repostería, las tartas de queso siguen teniendo una fama imponente. Desde la fama de las tartas de queso en redes hasta la feria de la Champions Cheesecake.
Por ello, por el día de San Valentín, El Museo del Jamón no se ha quedado atrás. Aunque parezca raro, es una infidelidad que se permiten y se suman al boom de las famosas cheesecakes con una nueva receta en su innovadora carta.
¿Conoces a tu pareja?
Después de muchos días de San Valentín celebrados, Amazon realizó un estudio con Beruby donde observó como al menos cuatro de cada diez españoles prevé gastar entre 30 y 50 euros aproximadamente en estas fechas. Después del análisis sobre lo que resultaría de esta diferencia generacional en el gasto de una fecha tan comercial, se ha mirado como son los jovenes de entre 18 y 24 años los que más van a regalar (un 80%)
Por ello, regalos personalizados que se ajusten a un presupuesto, en una sociedad de aumento de precios descontrolado y descompensado a los salarios, es lo que buscamos. La firma reina de las joyas personalizadas es Pandora, que junto a otras, permiten dentro de su amplia gama regalar específicamente una joya acorde a tu pareja. Y son perfectas para ajustarse a este presupuesto.
Colecciones de Agatha, Tous, Sézane o Sandro también son la elección ideal si buscamos otros estilos de joyas, ropa o incluso bolsos originales que suelen estar en la cesta. Los nuevos drops de Omara o Gortari también se encuentran entre los favoritos. Es necesario que para ello hayamos observado y nos fijemos en los detalles. De esta manera podríamos responder a preguntas como: ¿lleva oro o plata? ¿Qué tipo de joyas le gustan y cuales no lleva? ¿Qué colores prefiere? ¿Cuál es la talla?
Lugares para la cita ideal
No solo para las joyas, también son cuestiones que hay que resolver si queremos encontrar el regalo perfecto que encaje con el receptor. Desde unas flores, acertando con los gustos en el tipo y color, hasta libros dedicados o incluso equipaciones de futbol serigrafiadas con los jugadores favoritos para aquellos que sean fanáticos.
Las ciudades suelen además disponer de planes gratuitos o no muy costosos como las terrazas, estreno, conciertos, partidos o eventos. La Sala Equis, en La Latina siempre es una buena opción como un cine fuera de lo habitual comercial.
El Cielo de Montera como recomendación de Sky Bar donde podemos observar el Skyline de Madrid mientras lo acompañamos de un delicioso cóctel. O el Museo de Legends: The Home of Futbol, situado en Sol, para aquellos apasionados de los momentos inolvidables del futbol.
Por ello, no hace falta ser un romántico empedernido para conseguir, un día más, que escuchamos a los que tenemos al lado, por que no hay mayor demostración de amor para estas fechas que demostrar que prestamos atención y que queremos que la otra persona se sienta escuchada.
