Focus Features estrena el próximo 23 de octubre su propia versión del célebre clásico de Austen, que regresa con Georgia Oakley en la dirección y Daisy Edgar-Jones en el papel protagonista
Los clásicos son clásicos por algo y Jane Austen nunca pasa de moda, incluso dos siglos después de su muerte. Las editoriales siguen reeditando sus novelas en nuevos formatos, las productoras de televisión continúan dando vida a sus personajes con series recientes como La otra hermana Bennett y el cine sigue apostando por sus historias.
Sentido y sensibilidad es una de las novelas más conocidas de la autora británica junto a Orgullo y prejuicio y Emma. Por lo que era de esperar que Hollywood aprovechara para adaptar a los nuevos tiempos la obra; la última adaptación fue en 1995 con un reparto estelar encabezado por Kate Winslet, Emma Thompson, Alan Rickman y Hugh Grant.
En esta ocasión, una nueva generación de actores y actrices ponen rostro a los personajes de Austen: Caitriona Balfe (Outlander), Daisy Edgar-Jones (Normal People) o George MacKay (1917).
La trama es un clásico: tras la muerte de su padre, las hermanas Dashwood se ven obligadas a abandonar la casa familiar junto a su madre viuda mientras afrontan el amor, el desengaño y la fragilidad económica de la Inglaterra del siglo XVIII.
El tráiler que ha revelado Focus Features muestra una adaptación clásica con grandes paisajes, bailes de época, carruajes y un tono meláncolico. Junto a las actuaciones, la cinta tiene todos los elementos para triunfar como otras adaptaciones recientes.
La evasión y la nostalgia
Los dramas de época continúan atrayendo a un público fiel, internacional y multigeneracional que consume tanto cine como televisión y plataformas de streaming. Lo sorprendente es que en una época dominada por los remakes, live action y los superhéroes, continúen siendo una apuesta segura para las productoras.
Pero, ¿por qué? Porque son productos culturales que cubren nichos emocionales que el blockbuster contemporáneo suele dejar vacíos. Las películas de Marvel, por ejemplo, ofrecen acción, humor y fantasía en un gran espectáculo visual. Los dramas de época, en cambio, prometen conflictos sociales, nostalgia, drama, belleza estética e intimidad emocional. La nueva adaptación de Sentido y sensibilidad promete todo eso y más.
¿Y en qué se traduce esto? Frente a la saturación del mercado audiovisual, los dramas de época ofrecen historias centradas en personajes y relaciones humanas, además de una belleza y riqueza visual que transporta al espectador a otro tiempo que aparentemente es mejor. Es decir, se convierten en un refugio emocional.
Por eso, las adaptaciones de Austen, las hermanas Brontë o Alcott siguen siendo rentables dos siglos después. Lejos de ser una moda pasajera, sus historias tocan temas universales que continúan generando interés en las nuevas generaciones. Fenómenos recientes como Bridgerton demuestran que el género no solo sobrevive, sino que sigue encontrando nuevas generaciones de espectadores.
La renovación del género
Pocas autoras tienen una permanencia cultural comparable a Jane Austen o las hermanas Brönte. Sus novelas presentan conflictos que siguen siendo reconocibles para el público: desde la búsqueda de identidad, el matrimonio y la autonomía económica, las clases sociales, el amor frente a la conveniencia, la presión familiar y la construcción de la feminidad.
Además, como sus obras son de dominio público, los estudios no pagan derechos de autor, reduciendo los riesgos financieros y facilitando el camino para nuevas adaptaciones. Un ejemplo muy claro de este fenómeno es la adaptación de Mujercitas dirigida por Greta Gerwig que se estrenó en 2019. Con un presupuesto aproximado de 40-42 millones de dólares, recaudó más de 218 millones en todo el mundo.
Este 2026 también se estrenó –con menos facturación en taquilla– la nueva adaptación de Cumbres borrascosas protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Y a finales de año Netflix lanza su propia versión de Orgullo y prejuicio con Emma Corrin (The Crown) y Jack Lowden (Dunkerque) como Elisabeth Bennet y Mr. Darcy.
Pero, aunque los clásicos continúan siendo rentables hoy en día, la gran revolución reciente ha sido la serie Bridgerton de Netflix. La primera temporada alcanzó 82 millones de hogares en sus primeras semanas, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la plataforma en ese momento.
La serie tomó elementos clásicos de Austen como el mercado matrimonial, los escándalos sociales y el romance de época mezclándolo con una estética cercana, diversidad racial y sexual, y música contemporánea. Esto permitió atraer simultáneamente a los aficionados tradicionales al género y públicos jóvenes que nunca habían visto una adaptación clásica.
Una comunidad fiel
A diferencia de otros géneros, los dramas de época generan comunidades muy estables. Series como Downton Abbey, The Crown, The Empress o Queen Charlotte han demostrado que existe una audiencia internacional interesada específicamente en este tipo de historias.
De hecho, el llamado «Bridgerton effect» aumentó el interés turístico por localizaciones históricas británicas y generó impactos económicos medibles en regiones donde se rodó la serie. Además, las localizaciones y los museos de Jane Austen continúan acumulando visitantes de todas partes del mundo año tras año.
Quizás la clave del éxito de los dramas de época reside en que, ya sea en la pequeña o gran pantalla, siguen acumulando millones de seguidores. Outlander cerró este año su historia tras ocho exitosas temporadas, The Empress ha renovado por una tercera temporada o nuevas interpretaciones como la serie Miss Austen son bien recibidas entre el público.
