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‘Simone Biles: vuelve a volar’, el nuevo documental de Netflix llega en el momento más indicado

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Netflix lanza una nueva docuserie que tiene a la gimnasta olímpica Simone Biles como protagonista

Con su esperadísimo regreso a los Juegos Olímpicos, llega a Netflix la historia de superación y esfuerzo de la campeona más aclamada de los últimos tiempos.

Simon Biles | Imagen: @simonebiles | Instagram
Simone Biles con una de sus medallas de oro | Fuente: Instagram (@simonebiles)

Un referente

Simone Biles es la gimnasta más condecorada de la historia. Considerada una de las mejores gimnastas de todos los tiempos, ha labrado un camino brillante con un éxito sin parangón.

Comenzó su trayectoria en la gimnasia con tan solo seis años, desde entonces destinada a convertirse en lo que es a día de hoy.

Se dio a conocer con 16 años, al ganar sus primeras dos medallas de oro en el Campeonato de Amberes de 2013.

Un año después llegaron las cuatro medallas de oro del Campeonato Mundial de 2014 y otras cuatro en el de 2015.

Para entonces, ya era una figura formidable en sus primeros Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se colgó el oro en los ejercicios de salto, suelo, concurso completo y por equipos, además del bronce en la viga de equilibrio.

Equilibrio entre cuerpo y mente

Así continuó, campeonato tras campeonato, superando cada reto al que se enfrentaba. Hasta que llegaron los Juegos de Tokio de 2020.

En ese momento se convirtió en noticia por retirarse de la mayoría de las pruebas alegando problemas de salud mental.

Esto generó grandes debates sobre la inmensa presión a la que están sometidos los deportistas y los problemas de salud mental que esto supone.

Desde entonces, además de representar su bandera y su deporte con un inmenso orgullo, defiende la salud mental por encima de todo en cada campeonato y a través de sus redes sociales.

Simone Biles | Imagen: @Simone_Biles | Twitter
Simone Biles y la salud mental | Fuente: Instagram (@simonebiles)

Una deportista que ha sorprendido al mundo con ejercicios pioneros que hoy llevan su nombre y conforman la historia de este deporte.

Su nombre adorna ahora cinco movimientos gimnásticos distintos en las categorías de suelo, viga de equilibrio y salto.

Hoy en día es siete veces campeona del mundo y ganadora de 44 medallas entre Juegos Olímpicos y Campeonatos Mundiales.

En este documental se muestra todo el proceso que ha llevado a cabo para superar sus miedos, alcanzar el éxito y enfrentarse a los duros entrenamientos para su esperado regreso en los Juegos Olímpicos de París 2024, donde otra vez se ha proclamado campeona con tres medallas de oro y una de plata.

Simone Biles | Imagen: @Simone_Biles | Twitter
Simone Biles en los Juegos Olímpicos de París 2024 | Fuente: Instagram (@Simone_Biles)

Una historia de superación, coraje y esfuerzo que, con sus dos episodios de alrededor de una hora mostrarán la cara oculta del deporte olímpico. Según las críticas, no dejará indiferente a nadie.

‘El Hormiguero’ estrena temporada con nuevas incorporaciones e invitados de lujo

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El exitoso programa de Pablo Motos empezará su decimonovena temporada este lunes y ya conocemos los invitados de esta semana

El Hormiguero regresa al prime time de Antena 3 esta noche, y lo hace con diferentes novedades para que la temporada 19 siga siendo el programa más visto de la televisión. El talk show acumula 10 años de liderazgo consecutivo, y promedió la pasada temporada 15.5% de cuota y 2,1 millones de espectadores.

Esta temporada tendrá que medirse con los nuevos programas de Broncano (La Revuelta) en La 1 de TVE y Latre (Babylon Show) en Telecinco. El primero se estrenará el próximo lunes, 9 de septiembre, y el segundo, con una semana de emisión, ha anotado un 8.3% y 799.000 espectadores de media.

Primeros invitados

Pablo Motos abrirá su primera semana con una entrevista al tenista Rafa Nadal (lunes). Para continuar, el humorista y actor Leo Harlem (martes). La jugadora de bádminton Carolina Marín también acudirá al programa tras su nueva lesión (miércoles). Para cerrar la semana, el exfutbolista Joaquín Sánchez y su mujer Susana Saborido (jueves).

El Hormiguero avanza también otras celebridades que pasarán por su plató en los primeros programas de la temporada, entre los que se encuentran Lamine Yamal, Victoria Federica, Ilia Topuria, Sofía Vergara, Antonio Banderas, Joaquín Sabina, Luis Fonsi, Malú, Antonio Orozco, Pablo López y Javier Cámara.

Nuevas incorporaciones

El programa mantendrá las secciones de Pilar Rubio, Jorge Salvador, Suko, Dani Fontecha, Japón con El Monaguillo, la magia de Piedrahita, la ciencia de Marron, los vídeos virales de Jordi Moltó y las famosas tertulias de actualidad con Tamara Falcó, Nuria Roca, Juan del Val, Cristina Pardo, Rubén Amón, María Dabán y Rosa Belmonte.

A todo esto, se le unirán tres novedades. El creador de contenido Plex se une a El Hormiguero para fusionar los challenges más extremos de Internet con la televisión en directo. Esta noche se desvelará en el programa cuál será el primer reto. Susi Caramelo se incorpora a la tertulia cómica junto a El Monaguillo, Luis Piedrahita y Marron. Y el humorista Juan Carlos Ortega hará sus famosas performances metiéndose en la agenda del móvil de los invitados para charlar con sus contactos más inesperados.

Regalo de bienvenida

Para celebrar la vuelta del programa, El Hormiguero ha anunciado en sus redes sociales que iba a hacer “el regalo más grande que ha dado jamás en toda su historia”.

Se trata de una casa en Torrevieja, y han explicado cómo se puede conseguir: “Si vas al cine te puedes llevar una casa en Torrevieja. El Hormiguero quiere apoyar al cine sorteando una casa valorada en más de 300.000 euros entre los espectadores que acudan a las salas. Cada entrada es una posibilidad de conseguirla”.

 

El inesperado y original nuevo ciclo del Canal

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Los 10 espectáculos inéditos de Canal Baila, el ciclo de danza organizado por los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, se podrán disfrutar del 5 de septiembre al 20 de octubre en la Sala Negra de dichos teatros

La danza danza sin duda es arte y el arte es expresión, experimentación, belleza y sentimiento. El arte es algo que disfrutar sin expectativas, pues nunca se sabe por dónde vendrá la siguiente emoción. Estamos viviendo un momento de plena evolución en la danza contemporánea, que muestra parte de sus frutos en este tipo de representaciones.

Canal bailar 2024 directores
Protagonista de Canal Baila 2024 | Imagen: Paula Mozota

Qué se verá en Canal Baila 2024

Bajo el lema de tradición y vanguardia en este mes y medio de danza se podrá disfrutar de numerosos estilos de baile con temáticas que asumen este lema. Argumentos más atemporales como el dolor en Carne de perro y el paso de la infancia a la vida adulta como en Swans; y críticas sobre el panorama actual en obras como OUT-CAST – Woyzeck. Baila!, con el tema de la inmigración y la pérdida de la realidad para quien lo hace.

Swans canal baila 2024
Muestra de Swans en Canal Baila | Imagen: Pablo Lorente

Destaca en la programación el baile flamenco y la danza española en títulos como Dama de noche de Marta Gálvez, inspirada en la abuela de la bailaora y la flor que da nombre a la obra, a la que en Hispanoamérica denominan Dama de baile. Por su parte, Latido y tañido, un flamenco elegante y activo que demuestra ser un giro del flamenco clásico gracias a la combinación de conocimientos artísticos de Alejandro Lara y el coreógrafo de la cantante Aitana, más moderno.

Canal baila 2024 latido y tañido
Muestra de Tañido y Latido de Canal Baila | Imagen: Paula Mozota

Por último, Expectativas de Marta Nogal presentará una visión del flamenco más conceptual acercándose a temas del día a día como la salud mental y la identidad.

Espacios como los de los Teatros del Canal son los que hacen posibles que los bailarines se sientan protegidos, cómodos y libres para crear. Estas representaciones muestran parte de los resultados de dichas iniciativas, tan necesarias para que el arte se expanda y evolucione en nuestra sociedad.

Vuelve el Festival Jardín de las Delicias para culminar el verano 2024

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El pop en español estará de fiesta en Madrid los días 20 y 21 de septiembre con artistas de la talla de Taburete, Hombres G y la Oreja de Van Gogh, entre muchos otros

Por el escenario principal del Festival Jardín de las Delicias han pasado artistas de la talla de Melendi, Izal, Vetusta Morla, Leiva y otros referentes del panorama musical nacional. Asimismo, cada año apuestan por bandas emergentes, al igual que por numerosos DJs en el icónico Escenario Bosque.

Por quinta vez, el festival, con un cartel en el que la música en español y nombres reseñables de la escena nacional resplandecen un año más como una de las señas de identidad del festival, volverá al complejo deportivo de Cantarranas, en la Ciudad Universitaria de Madrid, colindando justo con la Facultad de las Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.

El Jardín de las Delicias se distingue por sus impresionantes decoraciones que convierten el recinto en un verdadero jardín encantado, lleno de estructuras a gran escala y detalles coloridos que evocan los festivales internacionales más prestigiosos. En la edición de 2023, una majestuosa estructura ajardinada cautivó a los asistentes, y en 2024, la organización promete sorprender con nuevas e innovadoras decoraciones.

‘Chupinazo’, el viernes 20 de septiembre

La quinta edición ha confirmado la presencia del exitoso grupo madrileño Hombres G. Toda una gran oportunidad para que los jóvenes y no tan jóvenes puedan gritar a los cuatro vientos madrileños las letras de míticas canciones como Venezia, Devuélveme a mi chica o Marta tiene un marcapasos.

Asimismo, ha causado gran alegría entre los asistentes la participación del grupo de punk pop La La Love You, uno de los grandes fenómenos musicales de los últimos años en España. Los responsables de éxitos como El fin del mundo, La canción del verano y El principio de algo, interpretarán sus melodías pop rock, además de presentar los temas de su tercer álbum de estudio Blockbuster (2023).

Junto a sus nombres, se mezclan en el cartel de inicio otros no de menor importancia  como Juan Mágan, Marlon, 84 y Besmaya, quienes ocuparán el escenario Endesa. Para el escenario Bosque, serán Ters, Alex Wall, Luis Fercán, Ultraligera, GUS y La vecina de arriba, así como los DJ Barce, Ardiya, Mickey Pavón, Adrián Lozano y Los Gilca los que amenicen el primer asalto.

Colofón, el sábado 21 de septiembre

Taburete y la Oreja de Van Gogh son, sin lugar a dudas, dos de los grupos más esperados y deseados por los asiduos del Jardín de las Delicias y serán ellos los protagonistas de concluir por lo más alto un fin de semana cargado de música en español en directo y mucha diversión.

Así pues, también estará presente el cantautor español Beret que se ha posicionado como uno de los artistas revelación. Acumula millones de oyentes mensuales en Spotify, sus temas cuentan con millones de visitas en YouTube, y ha sido versionado por varios artistas en Latinoamérica. A lo largo de su carrera no ha parado de cosechar éxitos como Llegará, Lo siento o Vuelve, y su último single es La última granada que forma parte de su disco denominado de igual manera, publicado este 2024.

Además de los mencionados para el sábado 21, también han sido confirmados para subirse a las tablas nada más y menos que Viva Suecia, Malmö 040 e Inazio en el escenario principal de Endesa. Dollar Selmouni, Merino, Depol, Hey Kid, Noan, Pavlenha, Gon Abril, Mercedes Cañas, Javi Chapela y Moni Motes serán los artistas del escenario Bosque, mientras que Juan Valiente, Mike Fajardo, Ivan MG b2b Santi Moreno, Matarranz b2b Íñigo Marco y Juan GR b2b Escalante serán los DJ de la última noche.

 

‘TardeAR’ vs. ‘Y Ahora Sonsoles’: La batalla por el liderazgo de las tardes

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La guerra de las tardes se intensifica ¿Quién logrará desbancar a Sálvame de su trono?

Hoy se cumple una semana del estreno de temporada de dos de los programas más destacados de la televisión en España: Y ahora Sonsoles y TardeAR. Después de un año de lucha por convertirse en el nuevo líder de las tardes, ambos programas se enfrentan al desafío de arrebatar el dominio absoluto que Sálvame mantuvo durante 14 años.

Ventajas y desafíos

Durante la promoción de esta nueva temporada  y en las entrevistas recogidas por la cuenta de corazón y de exclusivas, Algo pasa Tv, Ana Rosa expresó que su programa no se encontraba en igualdad de condiciones que su competidora, al considerar que juegan con ventaja al no tener cortes  publicitarios y que, además, en esta etapa, el programa de Sonsoles comenzaba media hora antes. No obstante, la periodista se mostraba optimista, manifestando su deseo de competir y conquistar las tardes.

Ana Rosa Quintana en ‘Diario de Cádiz’ | Fuente: Algo Pasa TV en X

Por su parte, Sonsoles Ónega, en un directo de Instagram del programa, también mostró su entusiasmo por el inicio de esta nueva etapa. Además, destacó la importancia de fijarse en los resultados de la nueva temporada de Ni que fuéramos, que coincidirá en la misma franja horaria.

Cara a cara en la tarde

El inicio de esta temporada también ha estado marcado por los fichajes estrella. TardeAR ha incorporado al protagonista del escándalo de este pasado verano, Álvaro Muñoz Escassi. Por su parte, Y ahora Sonsoles ha fichado a María José Suárez, pareja de Escassi durante el escándalo. Así, los dos protagonistas se encuentran también enfrentados por los dos programas de las tardes.

Además, una de las sorpresas que presentó el programa de Ana Rosa fue el cara a cara entre ella y Jorge Javier Vázquez, que tuvo lugar un año después de la cancelación del programa estrella de las tardes de Telecinco, Sálvame, que desde entonces ha sido sustituido por el programa de TardeAR.

Resultados de la primera semana del duelo

A pesar de los cambios realizados por TardeAR para atraer a su audiencia, en esta primera semana el programa de Sonsoles Ónega ha ganado todas las tardes, pareciendo tener una audiencia consolidada. Sin embargo, la batalla por el liderazgo no ha hecho más que empezar, ya que a partir de hoy se suma a la lucha el programa de Fabricantes Studios, Ni que fuéramos Shhh, que arranca a las 15:50 en TEN. Con nuevos colaboradores y nuevas sorpresas, intentarán pelear por la franja de las tardes. ¿Quién se consolidará como el nuevo rey de las tardes de la televisión en España?

Lo que sabemos seguro es que esta nueva temporada, llena de novedades y sorpresas, nos va a dar mucho que hablar.

‘La Moderna’ introduce siete nuevos rostros en su tercera temporada

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Nos adentramos en el plató de La Moderna durante la grabación de la tercera temporada para charlar con los personajes que revolucionarán las tramas del salón de té del Madrid de los años 30

La Moderna presenta nuevos personajes para su tercera temporada, que será más breve que las anteriores con un total de 85 capítulos. La serie de época se estrenó el 27 de septiembre de 2023 con una primera temporada de 120 capítulos. La segunda temporada, que comenzó en marzo de 2024, sigue emitiéndose de lunes a viernes a las 16:30 y contará con 116 episodios. 

Entre las nuevas caras que se suman al elenco destacan Magdalena Tejado (Entre tierras), Jesús Mosquera, el exfutbolista reconocido por interpretar a Hugo en Toy Boy y Lola Marceli  (Mercado Central, Élite, Hospital Central).

Además, Clara Alvarado, conocida por su papel en La Casa de Papel, también se une al reparto junto a Miguel Hermoso (Yo soy Bea, La novia gitana, Cuéntame), el cantante y actor Pepe Nufrio (Sequía) y Diana Palazón (Perverso, Hospital Central, La que se avecina). Estos actores traen consigo una rica experiencia en televisión y cine que sin duda aportará nuevas dinámicas y emociones a la serie. 

La Familia Pedraza
‘La Moderna’ presenta como nuevos personajes a la Familia Pedraza y Costa | Fuente: Irina Olivares

La nueva temporada: secretos y conflictos familiares

Los Pedraza, una adinerada familia española que ha pasado varios años en Argentina, llega a La Moderna para irrumpir en escena. Con grandes ambiciones empresariales, están decididos a dominar la industria textil en España. Decidieron regresar a España impulsados por el deseo del padre de establecer un gran negocio en el país. A ojos de los demás pretenden ser la familia perfecta pero, en realidad esconden un sin fin de secretos y rivalidades que harán que surjan innumerables conflictos entre ellos y con los demás personajes.

Emiliano y Maruja (Matrimonio Pedraza)

Miguel Hermoso encarna al personaje de Emiliano, el cabeza de la familia Pedraza. Se trata de un hombre tradicional, clasista y ambicioso que pretende triunfar en España con su nuevo proyecto textil y así poder prescindir de los algodoneros. Este personaje va a estar en constante conflicto con el resto de la familia, inclusive la criada y su hijo. Miguel sabe que es el villano de la trama y que el público le va a odiar, pero al mismo tiempo considera que pueden llegar a entender por qué actúa de esa manera. La figura de Emiliano es el eje fundamental de la trama para que los demás personajes puedan revelarse contra él, para que ese sólido muro de la tradición que representa pueda romperse y se muestren los cambios que comenzaban a surgir en los años 30.

Lola Marceli interpreta a Maruja, la esposa de Emiliano. Esta pareja está formada por un matrimonio de conveniencia el cual de puertas para fuera quiere demostrar que cuenta con la familia perfecta. Sin embargo, son muchos los problemas y conflictos que existen dentro de su casa. 

Maruja es una mujer triste, que no ama a su marido y que se ha dedicado a criar a sus hijos sola en Argentina. Lo único que le saca de ese bucle de infelicidad es la obra benéfica que lleva a cabo a través de su fundación y que le permite ese intento de entrar en la alta sociedad madrileña. Pero lo que de verdad hará que reluzca su personaje será la llegada de un nuevo hombre en su vida que le devolverá la sonrisa y hará que se enfrente a Emiliano.

Emiliano y Maruja
Miguel Hermoso y Lola Marceli como Emiliano y Maruja | Fuente: Irina Olivares

Iván y Paula (Hijos de Emiliano y Maruja)

Pepe Nufrio asume el papel de Iván, el hijo mayor. Iván es considerado la oveja negra de la familia porque no tiene carácter de empresario. Prefiere disfrutar de una buena fiesta antes que trabajar, una actitud que en parte surge de la presión que su padre ha puesto sobre él para que sea su sucesor y refleje su imagen y semejanza. Sin embargo, este papel está destinado más a su hermana Paula, aunque no es lo que Emiliano realmente desea.

Por otro lado, Magdalena Tejado da vida a Paula, la hija menor de los Pedraza. Paula es una mujer emprendedora que ha estudiado ingeniería. Magdalena describe a su personaje como ambiciosa, generosa y solidaria, y se siente muy conectada con la clase media y baja. Esta empatía se debe en parte a su relación secreta con Rodrigo, el hijo de la criada. Su idea de negocio es abrir una tienda de ropa para llevar la moda a las mujeres trabajadoras y evitar que la aristocracia domine el gremio. Aunque Emiliano cree en sus capacidades, sus pensamientos machistas y tradicionales de la época le impiden ver a su hija como una empresaria exitosa.

Iván siente mucha envidia de Paula porque ve en ella lo que él nunca podrá llegar a ser, debido a querer cumplir las expectativas de su padre. Aunque Paula intenta ayudarlo, Iván siempre muestra una actitud negativa, lo que provocará conflictos entre los hermanos.

Pepe comparte lo difícil que ha sido para él ponerse en la piel de un personaje con el que no se identifica, ya que Iván tiene muchos rasgos negativos que provienen de la educación recibida de su padre. Para Magdalena, el mayor reto ha sido adaptarse a la época y enfrentarse a ideas con las que no está de acuerdo. Sin embargo, es precisamente esta realidad la que quieren retratar en la serie.

Iván, Paula, Emiliano y Maruja
La familia Pedraza | Fuente: Irina Olivares

Pepita y Rodrigo (Familia Costa)

Diana Palazón actúa como Pepita, la mujer que lleva sirviendo a los Pedraza durante 20 años. Les acompaña en su nueva estancia en España junto a su hijo Rodrigo, interpretado por Jesús Mosquera. Madre e hijo tienen una relación muy bonita de amor, protección, confianza y admiración, pero ambos esconden un secreto que no se pueden revelar y eso hace que sientan mucho dolor por lo mucho que se quieren.

Pepita se verá envuelta en una relación especial con el padre de Los Pedraza, lo que dará lugar a un nuevo triángulo amoroso. Rodrigo mantendrá en secreto una relación con Paula, la hija de los Pedraza. Él piensa que cursando la carrera de medicina podrá lograr que Emiliano le acepte en la familia y que esto sirva para poder cambiar de estatus social.

A pesar de que Pepita no está al tanto de esta situación, ella siempre ha intentado que su hijo recuerde de dónde viene. Rodrigo y Paula representan el comienzo de otra época, el cambio de esos valores tradicionales. En cambio, Pepita muestra todavía ese estancamiento en la diferencia de clases, porque lo único que ha vivido ha sido la injusticia y las estrictas normas de la familia. 

Pepita y Rodrigo
Diana Palazón y Jesús Mosquera como Pepita y Rodrigo | Fuente: Irina Olivares

La Moderna presenta nuevos personajes que aterrizan en la serie como un torbellino

Así describe Miguel Hermoso la incorporación de los nuevos personajes a La Moderna: “Les diría a los espectadores que todos los personajes de la familia Pedraza tenemos un espejo en su propia familia. Van a ver reflejados arquetipos que tienen a su alrededor o que hayan tenido en el pasado”.

La Moderna presenta nuevos personajes para enriquecer las tramas actuales e introducir elementos innovadores que puedan expandir su universo. Todos los actores coinciden en que la familia Pedraza llega a la serie como un vendaval, para ponerla patas arriba y captar toda la atención del público.

Escrito por Irina Olivares y Andrea Enríquez

Pedraza: la joya medieval de Segovia

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Una villa de cuento, donde cada rincón esconde un tesoro del pasado

Considerado uno de los pueblos más bonitos de España, Pedraza ofrece una experiencia única a quienes buscan sumergirse en la esencia del legado castellano. Sus calles empedradas, sus monumentos medievales y un entorno natural privilegiado la convierten un destino obligado para los amantes de la historia, la buena gastronomía y la belleza atemporal.

Si estás planeando una escapada y te apasionan los destinos históricos y la buena comida, Pedraza es el lugar ideal para ti. Aquí, la historia se saborea tanto en sus calles como en sus platos, ofreciendo una experiencia que no querrás perderte.

Situado a unos 40 minutos de Segovia y a una hora y media de Madrid, Pedraza es conocido como uno de los pueblos amurallados medievales más bellos de España. Con poco más de trescientos habitantes, esta villa recibió la distinción de Conjunto Histórico en 1951, lo que aumenta aún más su atractivo.

Historia de Pedraza

Aunque la historia de Pedraza se remonta a tiempos prehistóricos, fue en los siglos XVI y XVII cuando la villa alcanzó su mayor esplendor. Durante este período, se construyeron muchas de sus casas nobiliarias más representativas de la villa. Este auge económico se debió principalmente a la exportación de lana hacia el norte de Europa y a la producción de tejidos de gran calidad, que rivalizaban con la industria textil francesa. Esta prosperidad dejó una huella perdurable en el patrimonio histórico de Pedraza, consolidándolo como centro textil puntero de su época.

Hoy en día, Pedraza se sustenta principalmente del turismo, lo que se refleja en la variedad de tiendas de souvenirs y comercios de artesanía que pueblan sus calles.

Casa de piedra en Pedraza | Fuente: Miriam Mesón
Casa de piedra en Pedraza | Fuente: Miriam Mesón

La villa es también famosa por su excelente oferta gastronómica, que incluye especialidades como el cordero lechal y el cochinillo asados en horno de leña, así como judiones de la granja, embutidos variados y dulces típicos. Uno de los restaurantes más conocidos es la Casa Taberna, dirigida por Samantha Vallejo-Nágera, famosa por su papel como jurado en el popular programa de cocina MasterChef.

Además, Pedraza se ha ganado fama como un «pueblo de cine». En sus encantadoras calles y paisajes se han rodado diversas series y películas. Entre las producciones más destacadas se encuentran las series 30 Monedas, Águila Roja, Tierra de Lobos e Isabel la Católica. Con su encanto tanto en la realidad como en la pantalla, Pedraza deslumbra tanto a turistas como a cineastas.

Los sitios clave para tu visita

Toda visita a Pedraza comienza, sin excepción, en la Puerta de la Villa. Esta entrada, de origen medieval y renovada en el siglo XVI, era la única abertura en la antigua muralla y, por tanto, el único acceso al pueblo. En su época, la puerta no solo regulaba el ingreso, sino que también impedía salidas no autorizadas. Al caer la noche, era el carcelero quien se encargaba de cerrarla para garantizar la seguridad de la villa.

Una vez cruzada la puerta, llegamos a la Cárcel de la Villa, un lugar histórico que ofrece visitas guiadas con un precio de 4 euros por persona. Aquí, entre sus muros, se pueden conocer las duras condiciones de los presos que una vez estuvieron recluidos.

Plaza Mayor de Pedraza | Fuente: Miriam Mesón
Plaza Mayor de Pedraza | Fuente: Miriam Mesón

Andando por sus empedradas calles llegaremos a la Plaza Mayor, de forma irregular y sin una estructura definida, es una de las más bellas de Castilla y León. Esta plaza, rodeada de casas nobles, es el corazón del pueblo y el escenario de numerosos eventos culturales. Entre ellos destacan los famosos Conciertos de las Velas, celebradas cada año durante dos fines de semana en julio. Estos días las calles de Pedraza se iluminan con miles de velas, creando un ambiente mágico.

Siguiendo el recorrido por la calle Mayor, nos encontramos con la iglesia de San Juan Bautista, una edificación de origen románico con adornos barrocos. Esta misma calle nos conduce a otro de los emblemas de la villa: el imponente Castillo de Pedraza.

Un castillo con historia

Elevándose sobre una de las colinas de la pintoresca villa, se alza la famosa fortaleza. Sus cimientos, que se remontan al siglo XIII, fueron construidos sobre antiguos restos de fortificaciones romanas y árabes, lo que le otorga un gran valor histórico.

A lo largo de los siglos, el castillo ha pasado por las manos de diversas familias adineradas e influyentes. Durante el siglo XV, la familia Herrera llevó a cabo una importante reforma, que dio lugar a la Torre del Homenaje. Hoy en día, esta estructura sigue en pie y en excelente estado de conservación.

En 1926, el afamado pintor Ignacio Zuloaga adquirió el castillo y lo sometió a una meticulosa restauración. En una de las torres instaló su estudio, donde dio vida a muchas de sus obras. Más tarde, sus herederos rehabilitaron una segunda torre, transformándola en el actual Museo Ignacio Zuloaga. Este museo no solo honra el legado del pintor, sino que también alberga obras maestras. Entre ellas se encuentran un Cristo de El Greco, un retrato de la condesa de Baena pintado por Goya y bodegones flamencos del siglo XVII.

El castillo, que actualmente pertenece a los conocidos José Mota, Santiago Segura y el productor Luis Álvarez, es un destino de visita obligada para los amantes del arte y la historia. La entrada general al castillo cuesta 8 euros e incluye una visita guiada de 40 minutos, que permite a los visitantes explorar siglos de historia. Como se suele decir, “el tiempo no perdona”, pero en Pedraza parece haberse detenido para que podamos disfrutarlo en su máximo esplendor.

 

‘Costa Brava’, un icono pop

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La comedia romántica de Marta Balletvò-Coll, rodada en 14 días, que debe ser redescubierta

Una comedia romántica adelantada a su tiempo, (1995), rodada en Barcelona, en 14 días, y con un bajo presupuesto, que cuenta la historia entre dos mujeres. Se podría decir que estos son, a grandes rasgos, los elementos que forman la esencia de esta película y que sumados al uso del formato documental, dan lugar a un producto audiovisual que nada tiene que envidiarle a la tan aclamada Paquita Salas. Eso sí, una Paquita Salas distinta, mismo carisma,  pero de los noventa, y sobre todo, muy catalana y muy lesbiana

Imagen de ‘Costa brava’ | Fuente: Filmin

La película se trata de la ópera prima de la directora Marta Balletvò-Coll, y aunque en la actualidad puede ser una película desconocida, en su momento, ganó el Premi Ciutat de Barcelona, el premio a mejor película en Los Angeles LGTB Film Festival y el premio del público a mejor película lesbiana en el San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival. Muchos premios dentro de la categoría LGTB, sin embargo, la propia directora opina que “es una película de comedia, no lesbiana”, y es que, a pesar de ser reconocida como una de las  primeras películas protagonizadas  en España, por una pareja de lesbianas, esta trata la relación sin caer en el morbo ni en los clichés. Además, destaca por su final, ya que también se sale de lo convencional al terminar bien. Se agradece el optimismo.

«Una comedia romántica, no lesbiana»

La historia parte desde la azotea del bloque de pisos de la protagonista, Anna. Lo primero que vemos es a ella allí subida, grabándose a sí misma, mientras interpreta un monólogo cómico de una ama de casa que tiene mucho que decir acerca de su vecina y muchas bromas ácidas sobre una sociedad heteropatriarcal. Seguidamente, nos enteramos de que su sueño es que este monólogo llegue a los teatros y conseguir la financiación para ello y mientras tanto, se dedica a ser una guía turística muy divertida. Sin embargo, sus planes se ven un poco alterados tras conocer a Montserrat, una ingeniera estadounidense profesora en la universidad de Barcelona

Usando un tono teatral, y un humor muy fino, la película desarrollará la evolución de la relación sentimental entre Anna y Montserrat, tratándola de una forma muy real, ya que fácilmente puedes identificarte con alguno de los dramas a los que se enfrenta la pareja, como el miedo al compromiso o inseguridades varias. Además, al buen diálogo, se le suman los planos tan bonitos en la Costa Brava y la tensión que crea con el movimiento de la cámara siempre que parece que van a darse un beso, el esperado beso.

Imagen de 'Costa brava' | Fuente: Filmin
Imagen de ‘Costa brava’ | Fuente: Filmin

La Paquita Salas lesbiana

En definitiva, es una película que debe ser redescubierta por todos los amantes de la cultura pop y fieles seguidores de Paquita Salas, puesto que su humor encaja a la perfección con el de la generación actual. La película se puede ver actualmente en Filmin, junto con otras obras de la directora Marta Balletbó-Coll como Sevigné, y cariño, he enviado a los hombres a la luna, para poder seguir disfrutando de su humor tan peculiar y que ha hecho que la lleguen a llamar como “la Woody Allen española”

Surcoreanas se organizan para luchar contra la violencia sexual en internet

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Las surcoreanas denuncian la creación y distribución de deepfakes pornográficos en Telegram

Los hastags #DigitalSexCrimes_in_Schools #Expose_the_Deepfake_Perpetrators #SouthKorea_expels_criminals están asociados a algo que puede calificarse como la segunda ola del MeToo surcoreano. Mujeres de Corea del Sur están denunciando la creación de deepfakes de forma masiva con un gran porcentaje de menores de edad como víctimas.

Esta denuncia digital en la red social X, surge en respuesta al descubrimiento de canales de Telegram en los que se distribuyen vídeos pornográficos creados con inteligencia artificial. Se estima que hay canales con más de 200.000 miembros. Uno de los requisitos para entrar en estas salas es enviar imágenes de propias familiares, compañeras de trabajo o de escuela.

Las mujeres de Corea del Sur piden ayuda a la comunidad internacional para que el Gobierno responda por los hechos y persiga estos crímenes. Debido a la viralización de esta situación por medios internacionales, el presidente surcoreano, Yoon Suk Yeol, ha pedido que se investiguen con seriedad. El medio Hakyoreh ha informado que esta reacción por parte de las autoridades ha llevado a los creadores de las salas donde se distribuyen estos vídeos a reforzar «sus salas de chat con procesos adicionales de «verificación» de los miembros, adentrándose aún más en la clandestinidad y en la web oscura».

El presidente de Corea del Sur, Yoon Suk Yeol, en un meeting. Levanta su mano derecha con la palma hacia el frente mientras habla al micrófono.
Yoon Suk Yeol | Fuente: Seoul DEMA. Fotógrafo: Yang Dong Wook

La denuncia de los canales de distribución de deepfakes en Telegram ha coincidido con el arresto del CEO de esta red social, Pavel Durov. Entre los cargos con los que las autoridades francesas le acusan se encuentra complicidad en la distribución criminal organizada de imágenes sexuales de niños.

Víctimas en todo el país

Es sencillo rastrear los mensajes de mujeres en los que explican cómo los canales de deepfake operaban en todo tipo de regiones, escuelas y rangos de edad. Las surcoreanas  están tomando medidas para abordar el problema por sí mismas, rastreando canales dedicados a delitos sexuales y compartiendo guías sobre cómo protegerse.

Mapa con la ubicación de más de 500 escuelas con estudiantes entre sus víctimas.
Mapa de escuelas con estudiantes afectadas | Fuente: Deepfakemap.kr

La web Deepfakemap.kr muestra un mapa que rastrea las escuelas cuyas alumnas son víctimas de los deepfakes. Ha sido creado por un estudiante y actualizado mediante peticiones online. Actualmente más de 500 escuelas, institutos e universidades aparecen en la web.

Desde el 2021 al 2023, 6 de cada 10 víctimas surcoreanas de delitos sexuales relacionados con esta técnica eran menores de edad. La organización Human Rights Watch ha calificado la situación como «una epidemia de crímenes sexuales digitales».

No es su primera lucha contra la violencia sexual en internet

Los deepfakes pornográficos consisten en la creación de vídeos sexuales con ayuda de inteligencia artificial. La técnica permite que cualquier persona se convierta en protagonista de un vídeo porno sin formar parte del mismo. En los últimos años se han vuelto muy conocidos y es sencillo encontrar tutoriales para aprender a crearlos. Pero no es la única forma de violencia sexual en internet contra la que han luchado las surcoreanas.

En 2018 las mujeres de Corea del Sur protestaron contra la «molka», el término con el que se referían al porno vengativo y las imágenes grabadas con cámaras ocultas. Un año después de que el MeToo comenzara a germinar en Estados Unidos, las surcoreanas pedían el endurecimiento de las penas para aquellos que grabaran y subieran a internet imágenes de mujeres sin su consentimiento.

Este movimiento surgió dos años después de la publicación del libro Kim Ji-young, nacida en 1982, una novela que la que su autora, Cho Nam-joo, mezcla ficción con experiencias propias y de conocidas para denunciar el trato que reciben las mujeres en su país. Cada capítulo del esta obra iba acompañado de datos reales que respaldaban las experiencias de estas mujeres.

«Me estoy volviendo loca. Con solo cruzar casualmente la mirada con un desconocido, me pregunto si ese hombre habrá visto fotos mías y, si alguien se ríe siento que se está riendo de mi.»

Tenemos sexo, pero ¿nos hemos quedado sin deseo?

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En su libro, Amor líquido, Zygmunt Bauman argumenta que nuestra sociedad de consumo es la primera en ser huérfana de Eros

Amor líquido fue publicado en 2003 y reflexiona sobre la naturaleza del amor en la posmodernidad. El sociólogo polaco abarca temas como la fragilidad de nuestros vínculos, la conversión del sexo en bien de mercado o la incapacidad del amor para vencer la incertidumbre. En este caso, nos centraremos en reconocer si es cierto que, la generación posterior a la revolución sexual, se ha quedado sin erotismo.

Zygmunt Bauman (1925-2017) fue un filósofo y sociólogo polaco-británico perteneciente a la Escuela de Frankfurt. Es destacado por haber acuñado el término «modernidad líquida». En sus obras, reflexiona sobre cómo las sociedades posmodernas se caracterizan por su fluidez, incertidumbre y constante volatilidad. En este libro, afirma que las relaciones interpersonales han perdido su carácter a largo plazo y son fácilmente desechables cuando dejan de satisfacernos. Advierte, en esto, una clara tendencia encaminada al individualismo y el consumismo.

El apetito

Bauman, además de deseo o amor, identifica un nuevo concepto fundamental para entender nuestros vínculos afectivos: el apetito. Se trata de un fuerte impulso hacia el consumo que nunca se sacia por completo. Es el interés perpetuo por algo nuevo, nos impulsa a exigir constantemente más gratificaciones. Estos actos de consumo tienen un carácter inmediato y, tan pronto como se desvanecen, siguen deseando algo más. Es consumismo puesto que este no es acumulación de bienes, sino consumirlos y desecharlos.

Tal y como él lo manifiesta: «En el caso de las relaciones de pareja, y en el de las parejas sexuales en particular, guiarse por el apetito más que por los deseo significa dejar la puerta bien abierta a otras posibilidades amorosas». Es decir, en nuestra época cobra mayor importancia el coste de oportunidad que la inversión a largo plazo. Guiarse por el apetito y no por el deseo (que exige una mayor implicación directa) nos lleva a la frustración y al vacío. Estar en constante búsqueda de más experiencias no tiene más consecuencia que la ansiedad y la deshumanización del otro. Es difícil encontrar satisfacción real en un mundo tan cambiante.

Cover of «Lesbian Hell» by Jane Sherman. Illustration by Robert Bonfils. | Fuente: Wikimedia Commons.

Huérfanos de Eros

El deseo (Eros en la mitología griega) es un impulso que nos lleva a asociarnos, a relacionarnos a tratar de convertir la alteridad, el desconocimiento del otro en complicidad. Es una divinidad primordial que regula nuestros vínculos. Se trata de la primera fase del amor romántico, el flechazo inicial, la llamada. Tiene mucha relación con lo sexual, pero desde una perspectiva más significativa. El deseo aparece como un afán de conocer, un querer hacer desaparecer la distancia entre deseante y deseado, conquistando la intimidad. Para Eros lo importante es el otro y no el efecto que nos puede causar.

Según Bauman: «Eros […] ha sido condenado a vagar, a deambular por las calles en una interminable (por eternamente vana) búsqueda de cobijo. Eros se encuentra ahora en todas partes, pero en ninguna de ellas se queda mucho tiempo.». Aparentemente en nuestra sociedad todo es deseo. Sin embargo, es más bien apetito. El apetito es efímero, tanto como su efecto  En cambio, el deseo es duradero y persistente, su luz atraviesa el ser en todas sus dimensiones. Eros es existencial y emocional, constitutivo de nuestra identidad. El apetito es circunstancial y pasajero, totalmente irrelevante. Pero, a día de hoy, ya no queda Deseo.

El sexo en la posmodernidad

Según el psicoanalista, Erich Fromm, el sexo en nuestro tiempo «asume un carácter que lo asemeja bastante al alcoholismo o a la afición a las drogas» es «transitorio y periódico». El acto sexual ha pasado de ser una ocasión para la unión entre dos seres humanos a ser una mera necesidad fisiológica, casi higiénica. Se hace común esa idea de «sacarse el veneno». Ya no existe ningún componente emocional, ya no hablamos de una sexualidad interpersonal, sino antipersonal, completamente indiferente de la individualidad del otro.

Dice en Amor líquido Zygmunt Bauman: «Está muy bien que el sexo se haya liberado por fin. El problema radica en cómo contenerlo cuando ya se ha arrojado todo lastre por la borda, en cómo evitar que se desmadre cuando ya no hay marcos dentro de los que encauzarlo. Volar ligero es alegría; volar sin rumbo es angustioso.» Es genial haberle quitado los sacramentos al sexo, poder hablar de él públicamente y dar a nuestros hijos una educación afectivo-sexual a la altura, pero ¿qué hacemos ahora si no hay manera de controlarlo?

¿En serio el sexo se ha hecho libre? ¿Disfrutamos de un mejor sexo ahora que no significa absolutamente nada? La práctica sexual sólo ha evolucionado en estas décadas hacia una sexualidad deshumanizadora. Dos personas no se juntan por afinidades o el deseo de conocerse, sino por la presentación de sus atributos físicos. Nos hemos transformado en bienes de consumo en un mercado de compra-venta sin ningún tipo de inversión a largo plazo. Ya no importa nuestro nombre, ni sueños, ni deseos, ni temores, sólo el nivel de tonificación de nuestros músculos o la turgencia de otras partes.

Cover of «Sin Sick» by Don Elliott (pseudonym of Robert Silverberg). Illustration by Robert Bonfils. | Fuente: Wikimedia Commons.

¿Somos más libres?

La ausencia de represión en cuanto al sexo ha hecho que pensemos que somos más libres. Si le hemos extirpado todos sus componentes «judeocristianos» y castradores, en consecuencia, es libre y perfecto. ¿Entonces por qué, en lugar de satisfacernos, nos angustia? Volvemos a Amor líquido, Zygmunt Bauman nos cuenta: «Cuando el sexo significa una actividad fisiológica en el cuerpo y la «sexualidad» evoca poco más que una sensación física placentera, el sexo no se está liberando de cargas supernumerarias, superfluas, inútiles, engorrosas y limitadoras, sino todo lo contrario: se sobrecarga

No es más libre el que puede hacer todo lo que desee, sino el que puede decidir lo que hace. En los siglos anteriores, no se podía elegir nada en materia sexual, el sexo estaba limitado a la procreación tras el matrimonio. Ahora, en cambio, podemos hacer lo que deseemos, pero lo que no podemos controlar son nuestros propios impulsos. Se han ensanchado tanto las reglas del juego, todo está al alcance de la mano y, así, hemos perdido el poder de la voluntad. Dice Robert Musil en El hombre sin atributos: «quien tiene en su mano colmar sus deseos llega pronto a no saber qué desear». Nos abalanzamos a la danza hiper-estimulada sin ser capaces de decidir. Somos esclavos de nuestras pulsiones sexuales y, en consecuencia, creyendo haber conseguido la libertad, la hemos perdido nuevamente.

La Revolución sexual

Todo lo que consiguió la Revolución sexual de los años 60, en cuanto a desestigmatización, normalización de identidades y orientaciones sexuales alternativas o facilitación del acceso a métodos de protección de la salud, lo hemos perdido por la trivialización del acto sexual. Esa revolución, de la que ahora decimos erróneamente ser herederos, se dedicó a ensalzar el sexo, sacralizar a Eros, hacer importante el deseo. Para esos revolucionarios el sexo era algo más que procreación, era una ocasión para unirse espiritualmente, para hacer más profundos los lazos entre las personas. El sexo era una experiencia trascendental y no una mera necesidad fisiológica.

Las férreas relaciones entre sexo y amor no eran tan constrictoras e inútiles como algunos piensan. Durante aquellos años la unión sexual era un regalo, se te daba la oportunidad de fundirte con el otro, entrar en su biografía y dejarle penetrar en la tuya, era una manera de celebrarse mutuamente. Ahora, en cambio, no es más que un provechoso contrato de alquiler por horas. Al sexo lo acompañaba la seguridad, la ternura, la inmortalidad mediante la fusión y, en esencia, el amor. Dice Bauman: «Los anticuados compañeros del sexo eran quizá sus apoyos necesarios (no para la perfección técnica de la actividad, sino para su potencial gratificador). Quizá las contradicciones inherentes al sexo no tengan mayores visos de resolverse en ausencia de «ataduras» que en presencia de estas.»

Cover of «The Third Sex Syndrome» by March Hastings (pseudonym of Sally Singer). Illustration by Robert Bonfils. | Fuente: Wikimedia Commons.

En definitiva

Final y nuevamente, uno debe leer libros no para estar de acuerdo con su autor, sino para reflexionar sobre sus posturas. En Amor líquido, Zygmunt Bauman, desde su privilegiado balcón sobre el que observar los albores del siglo XXI, nos deja una interesante reflexión acerca de nuestras formas de relación. Vemos cómo, influidos por una sociedad entregada al consumo, hemos hecho de todos los aspectos de nuestra vida (aun los más íntimos) objeto de intercambio mercantil. Si bien no queda duda de que el amor y el deseo son aún posibles, las dinámicas más generalizadas nos hacen apenarnos ante la escasez de ambos.

La reflexión individual es eso, por definición, personal, pero, habiendo visto capitalizadas y banalizadas casi todas las dimensiones de nuestra vida, buen servicio nos daría proteger y dar sentido a las más intimas, permitirnos guardar unos pocos aspectos en los que ser verdaderamente trascendentes, en los que darle sentido a nuestras vidas. El amor y el deseo (en ausencia del voraz apetito consumista) podrían ser dos buenas opciones. En definitiva, si después de follar (y me perdonarán lo soez de la palabra) en lugar de sentir el deseo de quedarse acurrucados, experimentan unas terribles ganas de huir, algo están haciendo horripilantemente mal.