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Descubrimos la realidad de detrás de cámaras de ‘Pídeme lo que quieras’

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Nos adentramos en la realidad detrás de cámaras con la directora Lucía Alemany y los protagonistas Gabriela Andrada y Mario Ermito de Pídeme lo que quieras, adaptación de la novela erótico-romática de Megan Maxwell.

Cómo llegaron al proyecto

P: Quería saber los pasos previos a entrar al proyecto. ¿Fuisteis vosotros a un casting o alguien llamó a vuestro representante interesado?

M. Ermito: A mí me llego la propuesta, me querían proponer un proyecto. Trataba de una novela, producido por Warner Bross, como protagonista. (…) Leí el guion, hice el casting, tres horas y media de prueba. Y todo esto tenía que ser yo alemán. ¿Cómo hago yo para quitar el acento italiano? (…) Me dijeron, “Te ponemos un coach”. Como si fuese una cosa fácil (entre risas). Al final aceptaron, me cogieron y ya luego empezamos a buscar a la protagonista (señala a Gabriela Andrada).

G. Andrada: Hicieron un proceso de casting particular, para las chicas por lo menos. Lo primero que buscaban era desenvoltura con el sexo, con la falta de pudor. Entonces, la primera prueba no era una escena de texto como tal, ni de sexo tampoco. Estábamos con Cristina Perales, la directora de casting, y se propuso que las chicas trajéramos un novio, un amigo, una amiga, con alguien con quien nos sintiésemos cómodos. Y nos besáramos, nos tocáramos, hiciéramos algo de simulación. (…) Esto, estaba ella sola, no se difundió, lo grababa ella con el teléfono. Y fue un primer acercamiento a ver: “¿esta persona se siente cómoda?” (…) Yo para bien o para mal el pudor no lo conozco (dice entre risas). Luego me dejaron hacer el presencial, ya directamente con Mario, que éramos 6 o 7 chicas. (…) Claro, es que cuando me llegó la primera prueba, la de ven con un amigo a darte el lote en un sótano, a mí me sonó muy sospechoso (riéndose), no tenía ni idea de dónde me estaba metiendo. (…) Tuve fe y salió bien.

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

G. Andrada: Este segundo casting que hicimos juntos yo estaba agotada, venía de cuatro días de rodaje nocturno. Terminaba las 7 de la mañana, la prueba era a la 1:00, no había tenido tiempo de dormir, ducharme, ni nada estaba tan cansada y tan sensible que iba con todo por delante. ¿Qué hay que hacer? Me puse a llorar en un momento, me entró la risa, nos reímos mucho, nos tocamos mucho. Creo que ahí se vio una complicidad y una vulnerabilidad… quizá fruto del agotamiento que, aunque yo pensaba que estaba haciendo un esperpento, funcionó.

P: Por lo que tengo entendido, además, es el primer proyecto en el que trabajáis juntos, ¿es eso cierto? ¿Cómo fue el proceso de trabajar juntos para construir la química entre vuestros personajes?

G. Andrada: La química está o no está, ¿no?

M. Ermito: Sí, creo que eso, la química está, si tienes que crearla ya es otro proceso que adoptar. Claro, no se puede tener química con todos.

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

P: “Pídeme lo que quieras” una adaptación literaria. Me gustaría saber tu rol dentro de la escritura de guion. Si te llegó directamente el guion para dirigirlo, o hubo un proceso anterior donde participaste en adaptarlo a película.

L. Alemany: El guion ya estaba escrito, como a la espera de tener a la directora para acabarlo. (…) No era cerrado para que me entiendas. Estaban esperando a la incorporación de la directora para que dijese y entonces acabar de reescribir y ya cerrar el guion.

P: ¿Eso significa, que podemos ver a Lucía Alemany en alguna decisión de guion que te hiciese ilusión incorporar en la adaptación?

L. Alemany: Mira claro, de guion desde luego Rigoberta Bandini. El llevar a Judith con esa canción, el contarlo todo con esa canción fue cosa mía. (…) Las otras canciones realmente han aparecido en post producción, pero esa sí que estaba ya de guión, o sea claro, porque es narrativo. (…) Es una huella mía.

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

La presión del proyecto

P: ¿Qué os ha supuesto la presión de trabajar en Pídeme lo que quieras, un referente que ya tiene muchos fans, los cuales ya tienen una imagen de vuestros roles y donde la expectativa es tan alta?

G. Andrada: Yo creo que la gente tenía más expectativas con Eric Zimmerman. Quiero decir, los hombres ven porno, las mujeres leen novela erótica. Cuando lees novela erótica siempre está contada desde el punto de vista de la protagonista. Pero la protagonista es la lectora. No piensa en la chica, piensa en el chico imaginando que ella es lo que está viviendo. Entonces creo que realmente quien manejaba más presión eras tú. (mirando a su compañero)

M. Ermito: Sí, porque como has dicho todas las lectoras tienen un punto de referencia distinto. (…) Eso para mí no fue un problema porque es mi trabajo. Si me han elegido, si Megan me ha querido en este proyecto, algo significará, ella es la que ha creado los personajes. He confiado en la confianza que me han dado los productores, Megan y la directora.

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

P: A menudo, el género erótico puede ser malinterpretado o estigmatizado. ¿Cómo te gustaría que cambiara la percepción del cine erótico romántico a través de esta película?

L. Alemany: Ojalá pero no te lo sé decir, porque esta película más allá del genero al que representa, sobre todo es una película de entretenimiento. (…) La función de la película es entretener y darles a las guerreras, las lectoras de Megan Maxwell, sus expectativas. Que disfruten de ese momento de ver la peli, en esa comunión de ahora todas vemos al mismo Eric, a la misma Judith, el mismo polvo… (…) Ojalá me equivoque pero es por eso, porque tiene un aire más comercial que de calidad cinematográfica.

Aprendizajes del proyecto

P: ¿Qué ha sido lo más interesante del proyecto, lo que más os ha ayudado a desarrollaros como actores?

G. Andrada: El cansancio. Lo que me pasó en el casting era mi mayor miedo. Estar agotada, no ser capaz de llevar bien el ritmo de rodaje, porque empecé a actuar hace unos cuatro años profesionalmente con series y tal pero nunca había estado todos los días en el set. Nunca había hecho un personaje que estuviera en todas las escenas, es que es raro que un protagonista esté en todas las escenas, no hay tramas secundarias aquí. Mi miedo era no resistir bien o no tener la técnica suficiente para tener a mano lo que necesitaba tener a mano cada día.

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

G. Andrada: Un descubrimiento muy bonito era que el cansancio juega a mi favor, esto lo decía Grotowski. Cuando bajas la guardia aflora lo que llevas dentro, estás más sensible, más vulnerable. Tenía muy presente a Judith todo el tiempo y no sé si me la he terminado de quitar, hasta el punto en que Judith tiene ronchones en el cuello y yo llevo semanas rascándome sin parar porque me está saliendo un eccema aquí (señala en el mismo lugar que sale en la película).

M. Ermito: Mi miedo era de volver a tener el acento italiano y me quedé cuatro meses sin volver a Italia, sin volver con la gente, tampoco con mi familia, hablaba muy poco con ellos. Para centrarme en él, intentar no salir demasiado fuera del personaje. Y bueno, ha sido un recurso maravilloso, he salido de mi zona de confort y he descubierto un montón de cosas como actor tanto como persona, me ha enseñado muchísimo.

Anécdotas de rodaje

P: ¿Hay alguna anécdota de rodaje que podáis contarnos?

G. Andrada: Los últimos días de rodaje los hicimos en jerez. Había un momento en el que teníamos que ir andando por la calle, hablando, sin más. Y en esa calle había una iglesia, la fachada, la parte de atrás. En ningún momento se veía la iglesia, no se grababa dentro de la iglesia, ni siquiera se enfocaba a la iglesia, pero ahí estaba. Y Mario, durante el día había ido al estanco y le había comentado al señor que estábamos haciendo esto.

M. Ermito: Yo con la pinza en la cabeza, y yo explicándoselo.

G. Andrada: Claro, lo normal, lo cuentas contento. Pero claro, Jerez es un sitio muy pequeño y la voz se corre muy rápido. Este señor debió de hablar con otra señora, que hablo con otra señora. El caso es que llegamos al momento de grabar esa escena en la calle, y nos encontramos a tres señoras muy ancianas cogidas del brazo protegiendo como en una manifa, diciendo “la iglesia no sale en una película porno”, “no vais a ensuciar el nombre de la iglesia de Jerez”. (…) “No es una película porno, es una película romántica.” No coló, no colaba. Este todo farruko, ellas todas farrucas, acabó viniendo la policía porque no se iban, defendiendo el orgullo de la iglesia.

M. Ermito: Perdimos por lo menos casi una hora de rodaje, de trabajo.

G. Andrada: Pero claro, quien saca a tres ancianas de la calle a la fuerza, no había manera.

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

P: ¿Hay alguna anécdota de rodaje que puedas contarnos?

L. Alemany: Cada vez que lo veo me acuerdo, el perro de Frida y Andrés. Esa secuencia estaba planteada sin perro. Vino un compañero que viaja siempre con su furgoneta y su familia de animales, de repente me viene así hablando bajito y que dice: «yo tengo a mi dóberman en la furgoneta, que no lo pondremos aquí, porque yo creo que queda increíble». Y yo dije «wow, o sea acabas de tener la idea del millón». Pero claro, imagínate ir a producción, que no tienen marrones suficientes, a decirle no es que ahora en este plano, que además era un plano secuencia, vamos a poner un perro. (…) El director de producción fue: «a la que se le mueva un pelo al perro, a la que de un mínimo de problema, lo saco». (…) Estuvimos durante tres horas grabando, el perro inmóvil, todos sudando. (…) Cada vez que veo la secuencia del perro, me encanta.

Julia Medina arranca su nueva gira, ‘Metamorfosis Tour’, el próximo sábado

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La artista va a recorrer distintas ciudades de España, donde presentará su último trabajo, Compañera de Viaje

Compañera de Viaje es ‘una colección de 5 canciones que son un viaje por el centro de Julia, donde abre su corazón y nos atrae a su mundo personal con su voz y letras únicas’. En él incluye una mezcla de géneros que fusiona con su voz y refleja la evolución artística de la cantante.

Julia Medina se dio a conocer en Operación Triunfo 2018, donde quedó en quinta posición. Durante su paso por el programa, destacó con interpretaciones como Vuelves de Rozalén, 90 minutos de India Martínez o Déjame Ser de Manuel Carrasco.

Tras abandonar el concurso, publicó su primer trabajo No Dejo de Bailar, con éxitos como Dime o No me despedí. En 2021, publicó su álbum Epicentro y, recientemente, su EP, Compañera de Viaje que marca una nueva etapa en su carrera y muestra su faceta más íntima y sincera hasta la fecha.

Cartel de "Metamorfosis Tour" de Julia Medina | Fuente: Página oficial de Julia Medina
Cartel de «Metamorfosis Tour» de Julia Medina | Fuente: Página oficial de Julia Medina

Ciudades y fechas de ‘Metamorfosis Tour’

La gira de Julia Medina pasará por varias ciudades españolas: 

  • Tenerife: 30 de noviembre de 2024
  • Logroño: 1 de diciembre de 2024
  • Málaga: 6 de diciembre de 2024
  • Cádiz: 7 de diciembre de 2024
  • Madrid: 20 de diciembre de 2024
  • Valladolid: 31 de enero de 2025
  • Toledo: 7 de febrero de 2025
  • Sevilla: 21 de febrero de 2025
  • Granada: 22 de febrero de 2025

Además, la semana pasada, la artista anunció por sus redes sociales que el concierto previsto en Lanzarote, el 29 de noviembre, se pospone y aún se desconoce la nueva fecha.

Entradas y precio

Las entradas están a la venta en la página oficial de Julia Medina y el precio de las mismas es de 15 euros.

‘Obra hermética’, la obra de Moebius condensada en un libro

Por primera vez se recoge en un solo volumen toda la obra de Moebius, condensando piezas publicadas en la revista Métal Hurlant bajo el nombre de Obra hermética.

Jean Giraud es historia internacional

MOEBIUS, seudónimo de Jean Giraud (1938-2012), ha sido y es uno de los autores más importantes de la historia del cómic. Ha colaborado con guionistas como Jean-Michel Charlier (Blueberry, 1963-1989) o Dan O’Bannon (The Long Tomorrow, 1976). No solo eso, sino que ha sido guionista para dibujantes como Bruno Marchand (Little Nemo, 1994-1995) o Jiro Taniguchi (en Icaro, 2000). Además, también ha llegado su influencia al cine, participando en diseños de producción como por ejemplo de Alien (1979).

Jean Henri Gaston Giraud | Fuente: Penguin Random House

Pero sin duda destaca la parte de su obra donde ha tenido ambos roles, la gran parte de este legado se encuentra en la revista Métal Hurlant. Estas obras siendo tanto dibujante como guionista lo han transformado en un referente de la historia mundial del cómic. Principalmente entre los años setenta y ochenta. Sin duda, Jean Giraud, MOEBIUS, es historia internacional.

Reservoir Books ha hecho historia

Aunar en un solo libro la obra de MOEBIUS era el movimiento más inteligente que se podía hacer. ¿Por qué? Los grandes lo opinan, citando a Neil Gaiman: «Leía Métal Hurlant una y otra vez y envidiaba más y más a los franceses, porque tenían todo lo que yo soñaba que podía tenerse en el cómic: historias bellamente dibujadas, visionarias y elaboradas, hechas para adultos. Al hacerme mayor, lo que yo quería hacer eran comics como esos«.

Por primera vez se recoge en un solo volumen toda la obra de Moebius, condensando piezas publicadas en la revista Métal Hurlant bajo el nombre de Obra hermética.
‘The long tomorrow’ | Fuente: ‘El hombre del Ciguiri’ | Fuente: Penguin Random House

Y ahora que Reservoir Books lo ha hecho, la crítica le da las gracias. Como dijo L’Écran Fantastique: «Una auténtica Biblia, debería estar en las bibliotecas de todo el mundo«. Sin duda, como otros muchos, se sabe que por primera vez recoger en un solo volumen gran parte de la obra de MOEBIUS puede cambiar la historia del cómic.

Al final de esta recopilación se explica perfectamente la importancia de la creación de un libro como este. «Los tres pilares de la creación». Donde queda claro que este artista, desde distintos procesos, ha conseguido generar en su propia obra una constante renovación, acuñado en este capítulo como «el prodigio de la metamorfosis». Sin duda esta parte final es el broche de oro para entender la relevancia de lo que acaba de ocurrir al crear un libro con la obra de MOEBIUS.

Análisis interno, ¿qué nos ofrece?

Ofrece páginas que te transportan y que te hacen plantearte lo que le está ocurriendo internamente al protagonista, todas sus emociones. Da igual cuán de bizarra sea la historia, que alcanzarás una conexión con lo que ocurre. Como por ejemplo Música ininterrumpida, la pieza de dos páginas, que sin palabras, solo con el uso de los colores, te hace sentir tantísimo. Es algo recurrente, el no-uso de palabras, dándole el poder y el peso total a las ilustraciones.

Además, MOEBIUS es un genio a la hora de seleccionar los temas que tratar en sus piezas. Siempre da en el clavo para visibilizar temáticas tan relevantes, de la manera más clara posible. Ejemplos de esto son Pesadilla blanca, el racismo; o La falta de recursos, una queja política sobre las productoras audiovisuales. Consigue plasmar en su trabajo eso que todos pensamos y dar voz a esas preguntas que nos hacemos. Es importante entender que el arte es una herramienta de visibilización, y él ejerce ese rol en la industria de una manera impecable.

Jean Giraud Obra Hermética Moebius
‘La pesadilla blanca’ | Fuente: Penguin Random House

Uno de los grandes valores de su obra son las expresiones faciales y cómo consigue generar un movimiento frenético en cada una de sus historias. Es interesantísimo ver cómo en las historias más dispares y más bizarras podemos vernos reflejados justo por ese frenetismo y esa expresividad de sus personajes. Poder escuchar los sonidos a través de sus ilustraciones, poder escuchar los gritos y los lloros del personaje es increíble.

Además, consigue que el lector se plantee miles de preguntas, además de analizar desde distintos puntos de vista la transformación del ser humano. Por ejemplo en La caza del francés de vacaciones hay 6 capítulos protagonizados por el major Gubert y Umberto Manteca donde se plantea la figura del cazador y el cazado. Pieza muy interesante porque te hace entender ambos roles, odiarlos a los dos y terminar a carcajada limpia solo por el uso de la retórica que tienen sus historias.

Jean Giraud Obra Hermética Moebius
‘El hombre del Ciguiri’ | Fuente: Penguin Random House

Muchas veces, desde un punto satírico que roza lo absurdo, su genial manera de elegir las palabras hará que sin darte cuenta estés inmerso en una de las historias más profundas del mundo. Es por todos estos motivos que sin duda esta obra es un antes y un después en la historia del cómic. Recoger en un solo volumen la obra de MOEBIUS condensando muchas de sus piezas bajo el nombre de Obra hermética ha sido un acierto muy interesante.

Paga extra de Navidad: ¿quiénes la reciben?

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La paga extra es un ingreso adicional al salario mensual que algunos trabajadores reciben en ciertas épocas del año, normalmente en épocas de vacaciones como Navidad y verano

Este derecho está recogido en el artículo 31 del Estatuto de los Trabajadores, todo empleado tiene derecho a dos pagas extraordinarias al año, una de ellas en Navidad y la otra en el mes que se fije por convenio colectivo.

¿Qué es?

Este derecho está regulado por el Estatuto de los Trabajadores, garantizando dos al año. Los convenios colectivos definen los detalles específicos de estas pagas. Es un momento muy esperado pues especialmente los gastos durante este mes suelen dispararse.

La distribución de esta paga extra de Navidad depende de cómo se distribuye el salario anual. En el sistema de 14 pagas el salario se divide entre los 12 meses del año más dos pagas extras. Por el contrario, en el de 12 pagas estas pagas se prorratean repartiéndose el pago total en pagos iguales cada mes.

Estas pagas extras se abonan como un salario más pero con una fecha diferente. Los convenios colectivos contemplan que esta paga se pueda prorratear a lo largo de los 12 meses.

Hombre recogiendo monedas del suelo | Fuente: pixabay @geralt
Hombre recogiendo monedas del suelo | Fuente: pixabay @geralt

¿Cuándo se cobra?

Lo que más interesa a los trabajadores es la fecha de pago de la paga extra de Navidad que varía según la política de cada empresa. Muchos trabajadores reciben esta remuneración junto con la nómina del mes de Noviembre mientras que otros, la gran mayoría, reciben la paga en el mes de diciembre, generalmente, antes del 25 de este mes.

No existe un día específico por ley pero el periodo habitual se encuentra entre el 15 y 25 de diciembre. De manera general, el sector industrial y de servicios el pago es en 14 pagas, mientras que las empresas la remuneraición es en 12 mensualidades. Aquí influye también el tipo de contrato, media jornada o temporales.

Sin embargo los pensionistas suelen recibir este pago extraordinario en los meses de junio y noviembre.

¿Quiénes reciben la paga?

Para cobrar esta remuneración extra el trabajador debe haber trabajado los seis meses anteriores, si existen dos remuneraciones extras. Si no es así, solo recibirá la parte proporcional que haya trabajado en la empresa. La paga extra de Navidad sigue criterios específicos de cálculo que dependen tanto del convenio colectivo como de la legislación.

Aumento de ahorros en un tarro de cristal | Fuente: pixabay @nattanan23

Remo Arnold le roba la victoria al Grasshopper en el tiempo de descuento

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Grasshopper Club Zürich y FC Winterthur empatan a uno y dejan todo como estaba: mal. Tomas Oral, que debutaba como nuevo entrenador del equipo local, vio como Remo Arnold y Stefanos Kapino le denegaban el DNI en la puerta de la discoteca.

Estaba marcado en el calendario: el jueves nevaba. Y no, nada de aguanieve o pequeños copos: el jueves nevaba de verdad. Y así fue: Zúrich se vistió como de boda, y ciertamente le sentaba muy bien. Pero ya sabemos qué suele venir después: fiesta, desfase. Y nadie querría llevar un maldito vestido de boda a una fiesta. Sería muy incómodo. Así, Zúrich se desencorsetó y salió con dos de sus amigos de toda la vida: Grasshopper y Winterthur. Zúrich sabe que les viene bien desconectar porque no están pasando por su mejor momento. Ambos ocupan las dos últimas posiciones de la tabla de la Swiss Super League con 9 (10) y 11 (12) puntos, respectivamente. El Grasshopper se desvinculó de su entrenador Marco Schällibaum el pasado 5 de noviembre, que sería un poco como decir que lo dejó con su pareja, y ahora está saliendo con una nueva: Tomas Oral. El Winterthur, cuya ciudad se encuentra a apenas unos minutos en tren del centro del cantón (que no a apenas unos francos), sigue remando en tierra después de que su pareja de ensueño se fuera con el guay de la clase, el Young Boys, el pasado verano: hablamos, claro, de Patrick Rahmen.

En esta Swiss Super League descenderá de manera inexorable aquel que quede colista, mientras que el penúltimo habrá de medirse al segundo clasificado de la Challenge League en un play-off a vida o muerte. La pelea entre Grasshopper y Winterthur, según parece a estas alturas, se dará al margen del resto: quién descenderá de manera directa y quién conseguirá un corazón más de vida, o si acaso seguir la estela de los bienaventurados. De haber ganado, los de Ognjen Zaric habrían sumado su segunda victoria consecutiva y reencontrado la vereda de la salvación. Ajá, justo eso: de haber ganado.

Ficha técnica | Fuente: Jorge Vicente Catalá

Sobre el partido: el mesías Kapino

Stefanos Kapino llegó a Winterthur el pasado agosto procedente del Panetolikos griego. A pesar de ser uno de los porteros más goleados de la liga, también es de los más paradores. La precuela de este mismo partido puede dar buena fe de ello. El Grasshopper comenzó tanteando con saña. Resulta fácil caer en estas consideraciones, pero quizá no sea casualidad que abogase por un juego más raso que al que nos venía acostumbrando justo nada más cambiar de entrenador. O quizá sí. Tras un envío errático de Kapino, los de Oral gozaron de su primera buena ocasión: Ndenge se hizo hueco en el área mediante su majestuosa zancada, pero el mismo Stefanos se le echó encima justo en el momento de definir. Los aficionados grasshoppers pueden celebrar al fin que su dueto de centrocampistas, el amado capitán Amir Abrashi y el formidable Ndenge, vuelve a estar disponible. La vida es mucho más fácil con ellos. Y también con el gigantón Lee, que arropa a todos a su alrededor. Suyos fueron un poderoso cabezazo que no encontró portería y un gol tras una serie de rechaces, en cualquier caso anulados ambos por fuera de juego. Antes, Hammel detuvo el gran remate de Arnold a la salida de un córner, y luego, al borde del descanso, Kapino y el larguero desviaron un disparo de Seko.

Donde sea que haya nieve: allí podrás encontrarme | Fuente: Jorge Vicente Catalá

El Grasshopper apechugaba, así como su grada: si preguntas, lo más seguro es que no se le guarden palabras de cariño al tal Anojen Kanagasingam. Este árbitro se cebó a tarjetas con los locales, y señaló un penalti ciertamente dudoso de Seko sobre Burkart en el 66′. Como siempre suele suceder, justo antes de aquello venía el Grasshopper de gozar de una clarísima doble ocasión: Abrashi recogió la hojarasca tras un córner y permitió a Ndenge rematar el pase de la muerte de Benno Schmitz. La parada de Kapino fue sublime, así como el despeje bajo la línea de Stillhart tras el rechace de Maurin. Hammel, por su parte y en esta batalla de gallos entre porteros, adivinó el punchline de Burkart desde los once metros.

Si bien Matteo Di Giusto pasó más desapercibido de lo que a todos nos hubiera gustado y fue sustituido por Adrian Durrer en el 63′, el joven atacante grasshopper Nikolas Muci pecó de todo lo contrario. No es especialmente alto ni explosivo, pero tiene duende. En el 77′, tras una recuperación de Schmitz y una vaga transición defensiva de los jugadores del Winterthur, el ‘9’ controló en el área y, sin levantar cabeza, la mandó a guardar. No obstante, así de cruel es el fútbol, o la vida, recogió la de arena en el 87′: él y Lee le birlaron el balón en el centro del campo a Fabian Frei, último hombre, y Nikolas marchó completamente solo ante Kapino. Su largo primer toque, un pequeño tropiezo en última instancia y la buena medición de tiempos del guardameta se pusieron de acuerdo para que no llegase siquiera a disparar: Kapino le arrebató el balón y logró hacer que la sentencia quedase en fallo.

Los penaltis se tiran antes de tirarse | Fuente: Jorge Vicente Catalá

¡Estaba escrito!

Borges decía que el arte es algo así como la inminencia de una revelación que no se produce. Cuando uno ve un partido de fútbol, experimenta sensaciones similares: tensión, intuiciones de posibilidades que creemos inevitables, visiones. Estaba escrito que, después de largo rato de dominio, ocasiones y hasta un gol, el Grasshopper no iba a salirse con la suya. En el 90′, justo inaugurando los seis minutos de descuento, Randy Schneider colgó un balón bombeado al área que Burkart, en pugna con Persson, logró rechazar y hacérselo caer en el pie a Remo Arnold. El ’16’ trató de acomodarse ahí donde estaba, en el área pequeña, y finalizó con una especie de panenka ante el que poco pudo hacer Hammel. La celebración con su público fue eufórica, todos ellos sabedores de la recesión que habría supuesto una derrota. Todavía daría tiempo a otra gran parada de Kapino, eso sí.

El empate final sirve de calentamiento para la siguiente semana y media que afronta cada uno de estos dos equipos: el Grasshopper habrá de batirse contra el FC Zürich por el derbi de la ciudad hasta en dos ocasiones en apenas tres días por eso de la jornada intersemanal de copa, y el Winterthur recibirá a Sion y Lausanne, respectivamente. En la conferencia de prensa posterior al partido, Tomas Oral se mostró bromista y relajado. Tanto él como Ognjen Zaric lucían cuello alto, señal inequívoca de frío. Y es que el jueves nevó en Zúrich. Pero de verdad.

‘Pídeme lo que quieras’ llega a la gran pantalla

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El gran grupo de fans del trabajo de Megan Maxwell tiene nombre, las guerreras. Sin duda, una de las grandes esperadas del año, no solo por parte de las guerreras. La adaptación del libro Pídeme lo que quieras llega a la gran pantalla. 

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

Los libros cuando salieron

Muchas personas están ahora que ha salido la película, buscando de dónde viene esto, cuántos libros hay,… Hay muchos más de los que la gente piensa, aquí tienes el listado:

  • Pídeme lo que quieras. (2012) Judith Flores, trabajadora de la empresa Muller, y Eric Zimmerman, el empresario de éxito.
  • Pídeme lo que quieras, ahora y siempre (2013)
  • Pídeme lo que quieras o déjame (2015)

Todo empezó siendo una trilogía, la GRAN trilogía de Megan Maxwell, pero esto no podía quedarse aquí. Se ha alargado hasta convertirse en todo un mundo.

  • Pídeme lo que quieras y yo te lo daré (2015)

Además, decidió escribir tres libros más que cuentan la misma historia pero desde diferentes puntos de vista.

  • Yo soy Eric Zimmerman 1 (2017)
  • Yo soy Eric Zimmerman 2 (2018)
  • Sorpréndeme. (2013) Este es desde la perspectiva de un personaje que sale en la trilogía, Björn.

Y ya por último, aunque hay personas que prefieren leérselos estrictamente en el orden de publicación, normalmente este se deja para el final porque no aporta narrativamente nada a la historia.

  • El kamasutra de Pídeme lo que quieras

Megan Maxwell y el mundo que ha creado

Megan Maxwell, pseudónimo que usa María del Carmen Rodríguez del Álamo Lázaro, ha ido más allá en la creación de historias, consiguiendo un público lector muy entregado.

Tiene una página web que demuestra el mundo que ha creado. Ahí se pueden encontrar todas las noticias de actualidad entorno a sus proyectos y la agenda que ella está siguiendo de eventos, además de toda la información de libros y sobre su trayectoria.

Las guerreras, así es como se denomina a sus lectoras, llevaban mucho tiempo pidiendo esta adaptación cinematográfica. Y por fin ha ocurrido, la adaptación del primero de los libros llega a la gran pantalla gracias a los estudios Versus Entertainment , Guerreras Maxwell y 4 cats pictures; y de la distribuidora Warner Bros. Pictures.

Este primero adquirió los derechos de adaptación de toda la saga, si todo sigue como previsto, tendremos mucho de Judith y de Eric. Pero sin duda no ha sido un camino fácil. Leyendo su entrevista en MEW Magazine, a la pregunta sobre los personajes femeninos y el carácter reivindicativo y fuerte que Megan crea, ella lo dice: «Es algo buscado porque cuando empecé a escribir novelas y a enviarlas a las editoriales, muchas de ellas, me respondían diciendo que los personajes femeninos tenían demasiado carácter. Que se lo tenía que rebajar. Y me negué. Sobre todo porque me he criado rodeada de mujeres con carácter. Y, ahora, lo que en su momento me pedían rebajar es lo que más aprecian mis lectoras».

Aun así, tras todo el esfuerzo, por fin tenemos la adaptación del libro Pídeme lo que quieras en la gran pantalla. Esta noticia se anunció en 2020 y ya con fecha fija el 29 de noviembre de 2024 llegará a nuestros cines.

Las reacciones de los nuevos espectadores

Esta película va a causar furor, de manera muy distinta, a los que ya nos hemos leído los libros y a los que están descubriendo por prima vez la relación de Judith Flores con Eric Zimmerman.

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

Es algo que se podía incluso escuchar en la sala. Las reacciones cambiaban mucho. En los giros dentro de la trama, las guerreras suspiraban de felicidad de ver en pantalla lo que durante muchos años se han imaginado. Por lo contrario, los nuevos espectadores ponían cara de asombro y generaban sonidos de sorpresa. Hay cosas que no te esperas, y eso es mágico.

Las reacciones son dispares, pero sin duda todo el mundo reacciona. Incluso con las diferencias de edades entre el público se podía observar. Los más jóvenes miraban a su alrededor incrédulos, los más mayores se ruborizaban.

Sin duda Megan Maxwell lo consiguió con el libro, y sin cuestión alguna la directora Lucía Alemany ha llevado acabo este encargo de una manera impecable. Nadie saldrá sin haber sentido un torbellino de emociones durante la proyección.

‘Pídeme lo que quieras’ | Fuente: Versus Entertainment y Warner Bros

La adaptación del libro Pídeme lo que quieras llega a la gran pantalla y no deja a nadie indiferente.

Alberto Otto: «No sé qué es ‘La tos’, y si lo supiera, tampoco lo diría»

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Alberto Otto habita los silencios (incómodos o necesarios) en La tos; sin reflexión, análisis ni moralejas, Caballo de Troya pone un broche de oro a la colección de Sabina Urraca

Es muy confuso hablar de La tos. Tanto, que supe que iba a ser de los mejores libros que iba a leer este año. Me gusta sentirme confundida cuando leo novelas y me gusta no saber aún qué es la tos. 

La propia sinopsis plantea que hay una tos que ha perseguido al padre de la voz protagonista durante toda su vida. Esta tos funciona casi a modo de Memento mori, y en ningún momento deja que el padre (ni el lector) pueda descansar de su presencia. Como suele pasar con estas presencias que no se van, no solo torturan al que la vive, sino también a su entorno.

Leer La tos es masticar una comida que no se traga con facilidad. Los párrafos juntos, los diálogos sin la marca de la línea, la atmósfera cargada de aquella «familia» y la sombra de la tos abordando sus espaldas es el mínimo desasosiego que emana de la novela. Comienza en esa base y se catapulta hacia extremos peores.

La tos también es inesperadamente triste. Hemos hablado del agobio y la pesadumbre que se filtran entre las líneas del texto, pero aún no hemos mencionado la tristeza que respira entre los espacios de las palabras. Es incluso casi sensorial: los actos de la novela son tan mundanos que la mera descripción del roce de los dedos con la tela de un jersey significa mucho. Nada de lo que se ha escrito es casualidad, aunque sí inconsciente. En todo lo humano que alberga La tos también hay algo que lo deshumaniza y lo convierte en un asunto más retorcido. Hay algo inhumano en la cosa propia de la vida humana que habita en el hogar

Es de hecho, esta sensación de disconformidad los que más atrapa de la novela. No se asemeja a otra novela que pueda ser similar en género y pone un final perfecto a la colección de Sabina Urraca en Caballo de Troya.

¿Cuándo empezaste a toser?

Hay muchas incógnitas que abordan la novela. El dilema de «¿Qué es la tos?» es la duda que persigue al lector durante toda la novela, sin embargo, este enigma no será resuelto en ningún momento de la lectura, pues ni siquiera Alberto Otto conoce la respuesta: «No sé qué es la tos, y si lo supiera, tampoco lo diría».

«Esto empieza en el título. Pensé que quería escribir una novela que se titulara La tos, pero en seguida emergió la idea de que existiese una tos que persiguiese a alguien, porque era una idea, angustiosa, un poco asquerosa, que sin embargo me acompañaba», comenta el autor anda más empezar la entrevista: «Me parecía una posibilidad terrorífica que me pudiese pasar a mí».

Este terror situacional es una de las estrategias que mejor funcionan cuando se escribe ficción que incomoda al lector. La tos, aún sin ser una novela de terror, tiene varios elementos similares que hacen que la sensación del lector sea la misma. No es necesario leer una novela de terror para encontrarse con lo abyecto. Muchas veces, esto está en lo más mundano, incluso en la creación de un propio proyecto: «Escuché la voz que narra la novela, pero no tengo la sensación de haberla construido. Lo que he hecho fue, en una concentración muy particular, ponerme a escribir desde una voz que empezaba poco a poco a hablar, y según yo le dejaba seguir hablando, la voz iba adquiriendo cada vez más dominio», confiesa Alberto Otto cuando habla de la voz protagonista de la novela.

«No admitía ciertas palabras o expresiones mías, porque no encajaban con la voz», continuaba Alberto Otto, reflexionando sobre la primera vez en la que él empezó a toser: «El tono y la personalidad de la persona que narra estaba construido en una especie de totalidad inicial».

Una de las dinámicas de La tos narra cómo es la vida dentro de un hogar que parece que mantiene a las personas que habitan en él aisladas del mundo exterior, de «lo otro». Alberto Otto habla también de esta soledad en la propia escritura:  «Ha sido un proceso de cierto aislamiento y cierto retiro. Necesitaba bastante concentración. Suelo escribir muy temprano por la mañana, porque es el momento en el que surge lo que necesito, porque es una hora en la que se está muy solo». Y, tras hacer esta sensación suya, Otto admite: «Me vi secuestrado por la tos y por la voz, y en cierto punto me sentí tan acogido por este hogar que no notaba la angustia que hay en la novela (como le pasa a los personajes): yo quería contar una historia de una familia en la que hay algo (como en todas las familias) que está y que transforma, pero que sin embargo, también crea la normalidad dentro de ellas, y no sentía una pesadumbre«.

«Normalidad» es una palabra que sorprende a quien consiga hablar de La tos. Dentro de la ambigüedad de la novela, poder clasificar a la normalidad es una tarea tan exigente que los silencios abundan cuando se intenta explicar la esencia de la novela (que permanece, en parte, dentro de ese silencio): «La tos es eso que pasa en esta familia que lo transforma todo. Una vez que se asume todo lo peculiar, lo genuino, por extraño y doloroso que sea, se puede asumir como normal… pero eso no significa que no transforme», explica Alberto Otto.

Es difícil de explicar qué sucedió en la cabeza de Alberto Otto (confesado por el mismo autor, pues clasifica el texto como una «creación en la que era muy poco consciente») cuando empezó a escribir La tos. Esto es, en parte, también algo que hace única a la obra. Una vez leído el texto, de hecho, se entiende que no podría haber sido escrita de otra manera: La tos fue creada por la inconsciencia y el propio Otto se dejó llevar por aquel elemento transformador que maneja, cual titiritera, toda la obra.

«Los personajes son como personas que conozco de una manera muy extraña: no se parecen a nadie real, pero cuento su historia con la misma naturalidad que contaría la de alguien cercano». Esta declaración de Alberto Otto, en realidad pone una luz esencial de La tos: la tensión entre lo familiar y lo desconocido: Los personajes habitan un espacio tan cercano como inquietante, y la voz narrativa, aunque ficticia, tiene una autenticidad visceral.

A medida que uno se adentra en La tos, aún soportando una relación que parece ser no convencional entre la voz protagonista y su padre, se encuentra, sin embargo, con un amor inequívoco: «Yo creo que es una historia de amor», sentencia Otto: «La propuesta de alguien que genuinamente ama muchísimo, porque el amor incondicional es así, y se ama de esa manera». 

Esta novela también tiene la particularidad de ser una literatura que el actor no reconoce como el género que él busca cuando lee: «No hay reflexión, no hay análisis, porque la novela no se lo propone y porque yo ni siquiera estoy capacitado». Tras eso, pregunto cómo la definiría él. Alberto Otto, tras quedarse en silencio durante unos instantes, me responde: «Es una persona que se ha sentado y nos quiere contar su historia».

Sobre la historia que nos quiere contar

No doblo ni marco nunca las páginas porque (para mi desgracia) soy poco impresionable. Por esto mismo, cuando la voz que narra La tos interrumpe la narración para «ir al baño», doblo al instante la página.

«Tiene cierta obsesión por mear y por cagar: una idea de retener, aguantar el pis que no sé de dónde le viene», relata Alberto Otto, sorprendiendo de nuevo por la inconsciencia que porta al relatar cómo creó La tos. «También da una pista de que no ha recibido una educación muy protocolaria», añade.

Parece incluso que esta retención de lo escatológico tiene algo de sentido dentro de la propia voz de la novela: La tos misma es una forma de expulsión incontrolable, una ruptura del orden corporal, mientras que el acto de retener orina o heces simboliza el intento de mantener el control, de sofocar algo que, inevitablemente, quiere salir. Esta tensión entre lo que se reprime y lo que se expresa es fundamental en la dinámica familiar que describe Otto. Hay un esfuerzo por lo físico y por el cuerpo durante toda La tos que es, de hecho, indescriptible. Tan solo se puede leer.

Este no poder explicar, esta ambigüedad, el que no haya reflexiones ni análisis, deja La tos en un inevitable silencio. Se muestran las cosas que están y que no se mencionan porque no hace falta hacerlo. «Escribir estos silencios es una experiencia muy especial, que está relacionado, quizá, con mi forma de escribir, porque yo necesito mucho silencio para escribir, y por tanto lo que hago es escuchar el silencio y escribir lento para que quede… eso, silencioso», explica Alberto: «Es un reto de medida. Incluso necesito una sensación de ruido de vacío, o de mi propio cuerpo, de mis tripas, por ejemplo. Es como la página en blanco. Quizá estoy especialmente obsesionado con el silencio».

Este proceso de escribir en silencio y dejarse llevar por una voz desconocida es, en cierto modo, una extensión de la propia experiencia de lectura. Al igual que Otto se entregó a esa voz, el lector también debe rendirse a la incomodidad que propone La tos. No se trata de entenderlo todo, sino de habitar esa incertidumbre, de convivir con la tos como lo hacen los personajes: con resignación, pero también con una aceptación silenciosa.

Esta aceptación de lo incontrolable, de lo que transforma y define a la vez, es quizá uno de los aspectos más fascinantes de la novela. La tos es esa presencia silenciosa, una sombra que nunca desaparece del todo, pero que, paradójicamente, también forma parte de la identidad familiar. No se puede separar la tos de la familia, ni la familia de la tos. Ambas coexisten, se transforman mutuamente y crean una nueva normalidad, por perturbadora que sea.

Lo que La tos deja no son respuestas, sino una serie de silencios que invitan a ser escuchados. Es una novela que no se lee solo con los ojos, sino también con el cuerpo, con el estómago revuelto y la garganta tensa. Cada palabra retenida, cada pausa, cada tos no es más que un recordatorio de que, en lo más mundano, puede esconder algo que incumple la norma de lo normal. Reside ahí una de las fuerzas de esta obra: en su capacidad de hacernos toser, de obligarnos a expulsar algo que ni siquiera sabíamos que llevábamos dentro.

Al cerrar el libro, el lector no puede evitar preguntarse si, en su propia vida, hay alguna «tos» que ha decidido ignorar. Porque, como bien sugiere Alberto Otto, lo más aterrador no es lo desconocido, sino lo que conocemos demasiado bien y hemos decidido normalizar.

Vijay, incapaz de sacar puntos en FMS Perú antes de la World Series

Tras la segunda jornada realizada en Lima, Vijay se queda en la octava posición de la tabla.

Perú no tiene ningún representante en la superliga. Ante esto, Urban Roosters hizo una votación de extraplayer con los cuatro mejores participantes y ganó El gato. Sin embargo, en la última jornada de 2024, Vijay perdió sus dos batallas de manera directa, siendo una de estas contra Nekroos, también en la votación.

En la jornada de Lima, realizada ayer, solo uno de los participantes incluidos en la votación fue capaz de ganar sus dos batallas. Este fue Nekroos que, además, consiguió llevarse los tres puntos contra Vijay, ganador de la votación que le otorgaba un cupo a la FMS World Series. Tampoco ni Skill ni Jota consiguieron ganar sus respectivas batallas. Skill, actual campeón de FMS Perú, consiguió llevarse cuatro puntos tras perder en réplica contra KG y ganar a su extraplayer Scraps. Jota por su parte, se llevó solamente un punto tras perder en réplica con Letras Tarapoto y habiendo perdido por unanimidad contra Blackcode, actual líder de la clasificación.

Con la superliga a la vuelta de la esquina, Vijay no ha logrado demostrar el nivel al que nos tiene acostumbrados. Esto le ha costado caer a la antepenúltima posición y encontrarse a cinco puntos del actual líder. Vijay logró salir ganador de la votación con el casi el 48% de los votos quedándose Nekroos y Jota con un 19% cada uno aproximadamente. La superliga arrancará este 12 de diciembre en La Paz. Si bien, todavía no se conoce contra quién batallará El Gato, debe elevar el nivel ante un encuentro que le exigirá más que la liga nacional. El mes de diciembre está copado enteramente por la nueva competición de Urban Roosters. Esto significa que el peruano no tendrá otra jornada en FMS Perú antes de su participación internacional y deberá exigirse mucho en sus entrenamientos previos a la competición.

Vijay Wanjaraku extraplayer.
Vijay anunciado como extraplayer de FMS World Series. | Fuente: X (@fmsworldseries)

Black Code sigue líder por segunda jornada consecutiva, esta vez no se llevó el MVP, premio que ganó Xplain.

El rapero venezolano sacó cinco de sus seis puntos y consigue mantenerse líder en solitario en la segunda jornada. Black Code ganó de manera directa a Jota, candidato al título y en réplica a Arkano que, tras su regreso, es el primer punto que saca. El líder tiene dos puntos de ventaja por delante de sus perseguidores. Esto sin ser demasiada ventaja, le proporciona un colchón para las jornadas venideras habiendo perdido un único punto.

Todavía quedan tres jornadas de esta FMS Perú que no ha llegado a su ecuador. Black tiene actualmente 615 PTB y el MVP de la primera jornada. En esta primera jornada, ganó al MVP de la segunda, Xplain. El actual MVP demostró lo que se esperaba de él en esta jornada y recordó al más puro estilo Jaze. El bicampeón de Perú y Xplain son del mismo grupo, Soporte Alterno, y esto se nota en la manera de rapear de Paulo. En su jornada, le ganó a Arkano de manera directa y perdió contra KG en réplica pero le bastó para llevarse un MVP muy valioso de 312 PTB. Con esto sacó más puntos que Azuky o Mecha en las jornadas del finde pasado de México y Argentina.

Arkano no consigue remontar el vuelo habiendo conseguido solamente un punto en dos jornadas.

El rapero español se queda en la última posición de la tabla. Arkano solo le sacó un punto al líder, Black Code, pero ha perdido el resto de sus batallas. Arkano volvió esta temporada a FMS y no ha tenido el regreso que se esperaba. Próximamente, también estará en la FMS World Series como extraplayer, al igual que Vijay. El español se enfrentará contra Aczino, tricampeón de Red Bull Internacional. Este enfrentamiento nos recuerda a la competición de los toros de 2015 y 2017. En estos años, se enfrentaron tres veces ganando Arkano dos veces a Aczino y el mexicano la que resta.

ARK no está demostrando un nivel semejante al que demostró en la década anterior. La pelea por el título de FMS Perú es prácticamente inalcanzable, pero tiene una oportunidad en FMS World Series. El enfrentamiento contra Aczino tendrá lugar en la tercera jornada en Bogotá el 20 de diciembre. Arkano tiene tiempo por delante para mejorar su nivel contra un Aczino que, a pesar de ya no competir, no aflojará ni un segundo. 

Arkano con su cinturón en 2015
Arkano posando con el cinturón de campeón de Red Bull Internacional | Fuente: X (@redbullbatalla)

Al español le quedan tres jornadas en FMS Perú para realzar el vuelo y su batalla de extraplayer para demostrar lo que vale. El que sería campeón internacional en 2015 está en horas bajas y compite más por disfrutar que por ganar, pero esto no significa que la leyenda del rap español no pueda darnos una sorpresa.

Natalia Bello, descubriendo Córdoba a bocados

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La influencer que pone a Córdoba en el mapa gastronómico con Cordobalacarta

Cordobalacarta ha venido para quedarse. Con tan solo 25 años, Natalia Bello ha encontrado en las redes sociales el medio perfecto para llevar la gastronomía cordobesa por  bandera. Su carisma, naturalidad y transparencia frente a la cámara la han catapultado al éxito, consolidándola como una de las cuentas más influyentes del panorama local. La foodie abre las puertas de su casa familiar para sincerarse sobre el proyecto que le ha llevado a la gloria.

La repentina bajada de las temperaturas se traduce en un silencio sepulcral en las calles, que solo se rompe con el sonido del viento chocando contra los árboles y  las gotas de lluvia humedeciendo el suelo. Estas inclemencias temporales hacen prácticamente imposible que la entrevista se  lleve a cabo en la calle. Por esto, Natalia Bello cita al periodista a las seis de la tarde en su domicilio familiar. Con su pelo rojo cobrizo recogido en una coleta baja y vestida con ropa cómoda pero elegante, recibe al entrevistador. Un dulce olor envuelve la casa, situada en una primera planta. 

“Pues lo hacemos en mi habitación”. Con esta afirmación, acompaña al periodista y  cruzan con paso firme y seguro el pequeño y oscuro pasillo para adentrarse en el dormitorio que la vio crecer. Un caos organizado gobierna su habitación. Un incalculable número de peluches impiden identificar la cama que, a sus pies, guarda un burro abarrotado de ropa colorida. Solo dos sillas colocadas delante de un desordenado escritorio y un “¿empezamos?” bastan para que comience a hablar.

El nacimiento de Cordobalacarta

De origen cordobés, Natalia siempre ha sido una apasionada de la creación de contenido. Dio sus primeros pasos en el mundo digital con su cuenta personal. Allí publicaba desinteresadamente los lugares que visitaba con su familia y amigos para comer. Poco a poco fueron cada vez más las personas  que le pedían que recomendara restaurantes. “Mi mejor amiga me dijo que me crease una cuenta solo de comida”, afirma. Así es como un 6 de marzo de 2021 nació Cordobalacarta

“Le di un montón de vueltas”. Esta es la reflexión que la influencer comparte cuando se le pregunta sobre la elección del nombre de su cuenta. Pese a que actualmente también visita y reseña restaurantes que se encuentran fuera de Córdoba, el foco principal de su cuenta es dar visibilidad a la gastronomía cordobesa. Por eso, quiso que su nombre tuviera una clara referencia a la ciudad que la vio crecer.  Después de barajar varias opciones,  “al final se quedó Cordobalacarta”.

“Lo que me distingue, sobre todo de otras cuentas, es que soy muy transparente”

El panorama laboral en su ciudad natal es muy diverso. “Hay muchos que están centrados en todo lo que es lo más tradicional, tabernas y demás”. La cordobesa se enfoca en una parte poco explorada: la cocina fusión y diferente. Natalia tiene claro que no hay ninguna cuenta como la suya:  “Lo que me distingue, sobre todo de otras cuentas, es que soy súper transparente”.  Cordobalacarta nace a partir de valores tan importantes para ella como la autenticidad y la sinceridad.

La foodie es una férrea defensora de reflejar en sus publicaciones sus pensamientos sin ningún tipo de tapujo  ni restricción. “Yo aconsejo en función de mi gusto,  paladar y de las cosas que he ido aprendiendo”. Busca dar un enfoque totalmente diferente en su contenido e intenta visitar “sitios menos conocidos”. “La gente se da cuenta de que es real 100% lo que estoy mostrando”, asegura. Así es como ha conseguido hacerse un hueco en el sector de la creación de contenido y mantenerse en él por más de tres años.

Durante un intercambio de reflexiones y echando la vista atrás, Natalia se daría varios consejos a sí misma, a esa chica que, con algo de ingenuidad y rebosante de entusiasmo comenzaba a labrar su camino por las plataformas de contenido: “No te desesperes, todo llega”. En un principio, subía esporádicamente fotos. Sin embargo, a medida que empezó a tomarse más en serio el proyecto, quiso crecer y crear rápidamente una sólida comunidad de seguidores. Con el paso del tiempo, ha conseguido entender que no se puede llegar a la cima sin empezar desde abajo.

La influencer asistiendo a un evento grastronómico celebrado en el Castillo de la Albaida, Córdoba | Fuente: Natalia Bello

Competencia y camaradería: las dos caras del mundo digital

Las interminables noches de esfuerzo unidas con su imparable determinación y esfuerzo dieron sus frutos. A medida que ella empezaba a ganar reconocimiento por su trabajo, pudo conocer desde dentro una de las grandes lacras del sector, la competencia. Ella declara que aunque de cara a la galería haya cordialidad, “se nota cuando alguien copia tu contenido y sube lo mismo que tú”.

Un sentimiento de incredulidad y decepción le abordaba: “Al principio me frustraba”. No puede llegar a comprender la capacidad que pueden tener algunos compañeros de profesión de apropiarse de un contenido y de ideas que no son suyas. “Da igual donde trabajes, en todas partes ocurre esto”. Sin embargo, esto no ha impedido que ella haya formado vínculos cercanos y mantenga una excelente relación con algunos colegas.

“Hay personas increíbles que son muy desinteresadas y que te ayudan un montón”. Con una dulce sonrisa dibujada en su cara, confiesa que está dentro de un grupo de WhatsApp con otros profesionales del sector. Esto le ha permitido reunirlos en torno a una mesa en momentos especiales, como en navidad, para compartir experiencias más allá del trabajo y fortalecer esos lazos.

La inestabilidad en las redes sociales

“Las redes sociales no son mi principal fuente de ingresos”. Con esta declaración confiesa que la inestabilidad e incertidumbre, aspectos que definen al mundo digital, le impiden, de momento, dedicarse únicamente a lo que verdaderamente le apasiona. La influencer aprovecha todas la horas del día, el despacho de abogados es su segunda casa. Todas las mañanas se ocupa del departamento laboral de la empresa.

Aunque salga exhausta, tiene que dedicar la tarde a la creación de contenido. Es un proceso que requiere de largas horas de trabajo: “Cuando vuelvo de trabajar todas las tardes edito, edito y edito”, declara. El gran volumen de trabajo le limita el tiempo que puede dedicar a Cordobalacarta. Natalia se propone llevar a cabo dos colaboraciones por semana: “Intento que no sean más porque si no, sería inviable ir a grabar, crear contenido y editarlo”.

Nuevos proyectos: recetas saludables para el día a día

El futuro puede sumergir a la gente en un mar de incertidumbre y duda, pero la joven influencer no se deja hundir. Cuando el periodista pregunta sobre su futuro profesional y sus proyectos soñados dice que, a largo plazo, le encantaría “crear una agencia de marketing y llevar la parte de redes sociales”.

Respecto a su cuenta de reseñas gastronómicas, comparte en exclusiva con el entrevistador un nuevo proyecto en el que está trabajando. Tras reflexionar durante un tiempo ha decidido implementar una sección especial dedicada a recetas de platos saludables, fáciles de preparar y pensados especialmente para llevar al trabajo. Con esta iniciativa espera inspirar a sus seguidores a disfrutar de una alimentación equilibrada incluso en sus jornadas laborales.

Una foodie con pasión por la danza

Mientras sus seguidores ven los sabores y colores  que comparte en sus redes, pocos saben que, fuera de escena, Natalia recarga energías moviéndose al ritmo de la música, disfrutando de la libertad que el baile le brinda. “Hago baile dos veces por semana”, dice. Está apuntada a una academia especializada en bachata. Fue en sexto de primaria, en una academia de baile, cuando conoció la modalidad de danza de la que actualmente está enamorada.

Sin embargo, no fue hasta 2021 que decidió especializarse en este género cuando conoció a Marina, la fotógrafa con la que trabaja. “¿Te quieres apuntar conmigo para que seamos pareja de baile?”. Esta fue la propuesta que recibió por parte de Marina para acompañarla a las clases de este baile originario de la República Dominicana. Desde ese momento la influencer no ha parado de expresarse libremente al ritmo de la música.

El nacimiento de Essenza connect

Como si el destino conspirase a su favor, revela que ha logrado unir el baile con otra de sus pasiones, la creación de contenido. “Me hablaron mis profes de baile y me dijeron que cuánto cobraría por llevar las redes sociales de la academia”. La propuesta le sorprendió porque ella nunca se había encargado de gestionar otras cuentas que no fuesen las suyas. Sus conocimientos previos adquiridos en cursos de marketing y community manager fueron el empujón que necesitaba para dar este paso.

Gracias al éxito de su primer proyecto de gestión de redes sociales otras empresas le solicitaron el mismo servicio. “Si les gusta cómo lo hago a nivel de Cordobalacarta, ¿por qué no  llevar también redes a nivel profesional?”. Así nace Essenza_connect, una ventana profesional que le permite dar a conocer esta nueva faceta profesional que está explorando y “no dejarla en la oscuridad”.

La influencer creando contenido desde su habitación | Fuente: Manuel Gámiz Pérez

Apoyo incondicional de sus más allegados

A pesar del éxito que cosecha día a día con sus múltiples proyectos digitales, Natalia no se olvida de que el apoyo y feedback de su familia y amigos son  piezas clave en su camino. Sus más allegados comparten un sentimiento común de satisfacción por ver como el trabajo y la incesante dedicación de la joven emprendedora han dado sus frutos: “Les encanta, están muy orgullosos”, manifiesta con un especial brillo en los ojos.

Durante sus comienzos, confiesa que su madre era algo escéptica sobre esa idea que su hija le comentaba llena de ilusión: “Déjate ya de pajaritos, niña”. Después de ver que no se trataba de un capricho pasajero, decidió apoyarla acompañándola en todos los pasos que daba y dándole sabios consejos: “Me solía decir que fuese con los pies en la tierra”. El amor de una madre es incondicional: “Mi madre es mi fan número uno”, resalta Natalia. 

Los sabores de la infancia

La comida puede ser un billete de tren que te transporte a diferentes lugares, tanto físicos como mentales. Para la influencer la pasta es ese billete y la transporta a su infancia. “Los espaguetis de mi madre son los mejores y yo me ponía vagones”. Unas risas se escapan de su boca cuando recuerda cómo su madre le regañaba por la preocupante cantidad de pasta que comía: “Te va a dar un cólico”. Ahora, cuando visita un restaurante italiano y se pide algo de pasta, aunque no se parezca a esa mezcla de tomate y salchichas que tanto le gustaba, le lleva a sus primeros años de vida: “Me lo he pasado muy bien de pequeña”, dice.

En la década de 1980 surgió el término ‘foodie’ para describir a los amantes de la gastronomía que van más allá de probar un plato. Natalia siente que esta palabra define su manera de difundir el contenido que crea: “Yo soy más foodie que crítica gastronómica”, afirma. Para ella es una forma de celebrar el poder que tiene la comida para unir, emocionar y contar historias.

También recalca que no solo se trata de amar la comida sino que hay que fijarse en todos los detalles. “Tienes que fijarte en absolutamente todo. No solo en el producto sino en todo lo que envuelve a un restaurante”.  Cada influencer tiene sus propios métodos para analizar la calidad de un restaurante y Natalia lo analiza a través del pan: “Según el tipo de pan que me pongan, sé si el restaurante va a ser bueno o no”, declara la influencer.

Ser foodie: un estilo de vida que trasciende la comida

Después de una hora de anécdotas compartidas,  sonríe con la satisfacción de saber que ha alcanzado todo lo que esa joven chica se propuso. Para ella ser influencer no es solo un trabajo, sino una forma de compartir con el mundo lo que le inspira. Con cada visita a un restaurante y cada nueva recomendación, se mantiene fiel a su propósito de acercar a otros a los placeres de la gastronomía cordobesa y los momentos especiales que esta puede brindar. Y después de tres años, su amor por los sabores y las historias que encierran seguirán siendo la brújula que guíe sus próximos pasos.

‘Nunca te sueltes’: el nuevo thriller que redefine el terror y el suspense psicológico

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Alexandre Aja regresa con una propuesta escalofriante que juega con los límites de la realidad y la percepción

El pasado 15 de noviembre se estrenó en España Nunca te sueltes, el más reciente largometraje de Alexandre Aja (autor de Infierno bajo el agua, Piraña 3D, Cuernos, entre otros títulos). Este thriller psicológico, cargado de tensión y giros inesperados, consolida al director como un maestro del terror contemporáneo. Desde su impactante tráiler, Nunca te sueltes ha generado debate y críticas que prometen una experiencia inolvidable.

Fotograma de la película Nunca te sueltes donde aparecen los tres protagonistas | Fuente: Nunca te sueltes
Fotograma de la película Nunca te sueltes donde aparecen los tres protagonistas | Fuente: Nunca te sueltes

Un viaje al límite del miedo

Con una duración ajustada de 101 minutos, Nunca te sueltes explora el terror psicológico de una manera inmersiva y efectiva. El filme introduce al espectador en un ambiente claustrofóbico, donde el aislamiento y la desconfianza se convierten en protagonistas. Halle Berry lidera el reparto con una interpretación potente y desgarradora.

La trama gira en torno a Samantha (Halle Berry), una madre que vive junto a sus dos hijos gemelos en una cabaña aislada en el bosque, bajo el influjo de un espíritu maligno conocido como «El Mal«. Este siniestro ente obliga a la familia a mantenerse constantemente unida utilizando cuerdas que los conectan entre sí y a la propia cabaña. Sin embargo, la tensión comienza a desmoronarse cuando Nolan (Percy Daggs IV), uno de los gemelos, empieza a cuestionar la versión de su madre sobre el mundo exterior y la existencia del Mal, ya que solo Samantha parece ser capaz de verlo. Sus dudas lo llevan a soltarse de la cuerda, desencadenando una serie de eventos que pondrán en peligro a toda la familia.

Alexandre Aja: el arquitecto del miedo

Alexandre Aja, conocido por explorar el miedo desde perspectivas únicas, regresa con una película que combina elementos de thriller y suspense para crear una atmósfera de tensión constante. La historia está estructurada en tres actos, cada uno introducido por un título significativo: «La cuerda es tu salvavidas», «¿Cómo daré de comer a mis hijos?» y «¿Qué será de nosotros?». A lo largo del filme, Nolan, uno de los hijos, asume el papel de narrador interno, transmitiendo su conflicto interno y su constante duda sobre lo que es real y lo que no. El clímax del segundo acto llega con el sacrificio de Samantha, quien entrega su vida para proteger a sus hijos y ahuyentar al Mal, marcando un giro decisivo en la historia.

Fotograma de la película Nunca te sueltes donde aparecen los tres protagonistas | Fuente: Nunca te sueltes
Fotograma de la película Nunca te sueltes donde aparecen los tres protagonistas | Fuente: Nunca te sueltes

Una experiencia visual envolvente

Uno de los mayores aciertos de la película radica en la parte técnica. La dirección de fotografía de Maxime Alexandre, colaborador frecuente de Aja, destaca por el uso de sombras, planos cerrados y movimientos de cámara que incrementan la sensación de ansiedad. Las escenas nocturnas, en particular, están bastante oscuras durante toda la película, creando un contraste entre lo que se muestra y lo que se insinúa. Aunque en algunos momentos esto puede llegar a cansar al espectador, genera un sentimiento de incertidumbre que lo mantiene en tensión durante toda la película. Asimismo, la banda sonora, compuesta por Robin Coudert conocido artísticamente como Rob, es un complemento esencial para la narrativa. Los acordes tensos y los silencios estratégicos se fusionan perfectamente con la acción, generando un impacto emocional que eleva el suspense.

La actuación: un pilar de tensión emocional

El reparto de Nunca te sueltes merece un reconocimiento especial. Halle Berry entrega una actuación visceral, mostrando la fragilidad y la fortaleza de una madre desesperada. Su capacidad para transmitir emociones complejas sin caer en el melodrama es uno de los puntos fuertes del filme. Por otro lado, Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins, quienes interpretan a personajes clave en la historia, logran mantener el misterio alrededor de sus roles acompañando al espectador en las dudas de la película.

Fotograma de la película Nunca te sueltes donde aparece Halle Berry | Fuente: Nunca te sueltes
Fotograma de la película Nunca te sueltes donde aparece Halle Berry | Fuente: Nunca te sueltes

Un final que divide opiniones

El desenlace de Nunca te sueltes ha sido objeto de debate entre los espectadores y la crítica. Deja preguntas abiertas: ¿El Mal era real o fruto de la locura? Según la propia Halle Berry, la interpretación depende del espectador, puedes interpretarlo como un verdadero espíritu maligno, un síndrome de locura o simplemente un síndrome de maternidad.

Algunos elogian la valentía del director al ofrecer un final abierto a interpretaciones, mientras que otros consideran que ciertas preguntas esenciales quedan sin respuesta. Lo que es indudable es que el clímax no deja indiferente a nadie, convirtiéndose en una invitación a reflexionar sobre la naturaleza del miedo y la percepción de la realidad.

Gracias, Alexandre Aja

Con Nunca te sueltes, Alexandre Aja demuestra una vez más su habilidad para transformar historias aparentemente simples en experiencias cinematográficas profundas y perturbadoras. El filme combina actuaciones sólidas, un guion inteligente y una dirección técnica impecable para ofrecer una obra que mantiene al espectador al borde de su asiento.

Aunque no está exenta de defectos, como algunos momentos previsibles y ciertos cabos sueltos en la narrativa, la película se posiciona como una de las propuestas más interesantes dentro del género del thriller psicológico de 2024. Sin duda, un imprescindible para los amantes del cine de suspense.