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Condenan a prisión a cuatro de los cinco acusados por el asesinato de Samuel Luiz

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Tras casi un mes de juicio, se ha dictado sentencia para los implicados en el crimen del joven coruñés de 24 años

El jurado popular ha declarado culpables de asesinato con alevosía a Diego Montaña y Alejandro Freire. Además, en el caso de Diego Montaña, se determinó que su conducta estuvo motivada por la orientación sexual que le atribuyó a la víctima. 

Kaio Amaral seguirá cumpliendo condena en prisión tras ser declarado culpable de asesinato con alevosía. A lo que se le suma, un delito de robo con violencia.

Por su parte, Alejandro Míguez, hasta ahora en libertad con medidas cautelares, ingresará en prisión tras ser considerado cómplice en el asesinato de Samuel Luiz.

Katy Silva será la única que no cumplirá condena en prisión. El jurado determinó que no hay pruebas suficientes para imputarle un delito de asesinato ni considerarla cómplice. 

Tras conocer el veredicto, las defensas de los acusados han solicitado rebajas en las penas. David Freire solicita una pena de 15 años para Alejandro Freire, Manuel Ferreiro de siete años y seis meses para Alejandro Míguez, Ramón Sierra de 15 años para Kaio Amaral y Luis Manuel Salgado de 20 años para Diego Montaña.

Procedimiento del juicio 

El jurado popular, compuesto por nueve personas, fue el encargado de emitir el veredicto final. Este lunes, una vez finalizado el juicio, el jurado recibió el documento con más de un centenar de preguntas para declarar si los cinco acusados eran culpables o inocentes. Elena Pastor, la magistrada que dirigió el caso, destacó en su explicación la importancia de un “debate libre y activo” que les permitiese participar y no limitarse a señalar su acuerdo con un argumento, sino que les obligara a explicarse.

Desde el lunes, el jurado permaneció encerrado, bajo custodia policial, para responder a preguntas tanto de carácter global como específicas sobre cada uno de los acusados. “Los acusados han tenido un juicio justo, den ustedes un veredicto justo para que yo pueda aplicar una sentencia justa” recalcó la jueza.

La Fiscalía y acusaciones mantuvieron en todo momento sus peticiones de penas de entre 22 y 27 años de presión por asesinato con ensañamiento y alevosía, además del robo de móvil en el caso de Kaio Amaral. Para Katy Silva y Alejandro Míguez, se aceptaba una rebaja de pena de hasta 13 y 14 años y medio, respectivamente, si eran declarados cómplices. Para que los acusados saliesen culpables eran necesarios siete votos a favor y cinco en contra para que fueran declarados inocentes. 

Las pruebas clave

Para fundamentar su veredicto, el jurado se apoyó en el vídeo de la agresión, en la intervención de los dos senegaleses que intentaron defender a Samuel y en la investigación policial.

A pesar de que el vídeo muestra toda la secuencia, los acusados cambiaron de versión en diversas ocasiones durante todo el procedimiento, negando lo que evidenciaba y cuestionando a los testigos que estuvieron presentes en el lugar de los hechos, Lina, la amiga de Samuel y los dos senegaleses, Ibrahima Diack y Magatte N’Diaye

Lina mantuvo que Catherine Silva la apartó al grito de “tú lárgate de aquí, que no pintas nada” para impedir que defendiese a Samuel, pero la acusada alegó que lo hizo con la intención de detener a su ahora exnovio, Diego Montaña. 

Los alegatos finales

La última jornada estuvo marcada por palabras de arrepentimiento, acompañadas de lágrimas. Los acusados aprovecharon sus últimas declaraciones para pedir perdón y defenderse de los actos que se les imputaban.

Diego Montaña, quién inició la brutal paliza pensando que la víctima le grababa cuando estaba realizando una videollamada, aseguró entre lágrimas: “Si hoy pudiera darle mi vida a Samuel para que él estuviera aquí, yo se la daba sin pensarlo”.

Alejandro Freire fue claro y conciso, se limitó a pedir perdón y a mostrar su arrepentimiento. En cambio, Katy Silva, Kaio Amaral y Alejandro Míguez se declararon inocentes. Katy Silva, nerviosa y agitada, recalcó que no hizo nada malo y que solo intentaba parar a su novio. Kaio Amaral, manifestó que no había matado a Samuel y que no le había pegado en ningún momento. Finalmente, Alejandro Míguez, en una postura firme y serena, se declaró inocente: “Solo les pido que hagan justicia, que sean justos conmigo. Soy totalmente inocente de esto”.

Las defensas también aprovecharon la ocasión para presentar sus argumentos, al igual que la fiscal. Olga Serrano finalizó su intervención dirigiéndose al jurado popular: ‘A Samuel solo le quedan ustedes; hónrelo como el inocente que es’. 


El caso de Samuel Luiz ha tenido una gran repercusión en todo el país, marcando un antes y un después en la sociedad española. La asociación LGTBI+ ALAS A Coruña, que ejerció la acusación popular, expresó su satisfacción al verse probada en sede judicial la motivación homófoba detrás del asesinato. Este veredicto se considera un paso clave en la defensa de los derechos de la comunidad LGTBI+.

Espacio Late, epicentro del periodismo narrativo en Madrid

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El periodismo literario ha encontrado un hueco vivo en Malasaña. Espacio Late —jazz los domingos, microteatro, no ficción— es una café-librería que nace como proyección física de la revista Late.

Ubicado en la calle de San Hermenegildo 5, se inauguró en septiembre para defender el periodismo independiente entre vino, café y libros. Una trampilla en el suelo da acceso a la entrada de la redacción, todavía en proceso de apertura. Daniel Wizenberg, coordinador del espacio y editor de la revista, es partidario de encontrar, con este tipo de proyectos, la intersección del periodismo con otras disciplinas: la tecnología, la antropología, el arte. Espacio Late es un encuentro de periodistas, una puesta en común para la escritura. 

Madrid ha aparecido en el camino de seis socios latinoamericanos como epicentro cultural e intercambio de ideas. El continente se hace presente en la capital española todo el tiempo. “Es un lugar muy nodal, incluso difícil de encontrar en América Latina. En su momento quizá lo fue Buenos Aires; en algún otro punto, Ciudad de México. Pero la circulación que hay por Madrid de lo que se produce en español es muchísimo mayor”. Es una ciudad donde confluye una parte significativa de las manifestaciones culturales de América Latina. Si hablamos de edición, las estanterías de Late lo confirman. 

Late prioriza la no-ficción en su revista y en su espacio. Hace una reivindicación de la profesión periodística desde una construcción narrativa. Este tipo de periodismo se sostiene en el arte de mirar. No se trata, sin embargo, de un acto meramente creativo, individual y de inspiración, como una novela. Cada descripción, figura y pausa responde a un trabajo previo de observación, estudio, documentación y búsqueda. En Late organizan talleres de escritura junto a reporteros y otros profesionales para aprender, debatir, justificar cómo el periodismo se puede nutrir de la literatura sin el propósito de imitarla. 

Más allá de informar

Leila Guerriero, periodista argentina, visitó Late en mayo de 2024 para impartir un taller de construcción de textos. Ha hablado en numerosas ocasiones del periodismo literario con la certeza de que no da igual contar una historia de cualquier manera. Da valor a la experiencia que la lectura efímera de una noticia informativa no consigue. En Late reafirman sus palabras. La diferencia entre ambos tipos de periodismo radica en que un reportero narrativo no tiene la necesidad de informar. “Uno no lee periodismo narrativo para saber qué ha pasado en la esquina. Apunta a otra cosa”, afirma Daniel. Una noticia, muchas veces fragmentaria, sobre todo en la era de la inmediatez, tiene más probabilidades de ser olvidada que una buena historia. Escribir sobre el terreno, mirar donde otros no miran, dar con la justa pausa, es lo que busca Late desde antes de abrir su Espacio. 

Estanterías de Espacio Late | Fuente: Mariana Martín
Estanterías de Espacio Late | Fuente: Mariana Martín

Espacio Late es un sitio para conversar, leer, encontrar, ser con otros. Daniel mantiene que evitan la endogamia. El periodismo literario parece huir -y con él, Late- de las dinámicas cerradas. El periodista escribe para que le lean y no siempre los mismos. Buscan con ello una lectura pausada de su obra, una escritura profunda resultado de un proceso lento, meditado, necesario.

Debuts, despedidas y mucho nivel en ‘La Desvelada V’

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La quinta edición del evento nos ha dejado grandes combates, mezclando tanto principiantes como experimentados en la materia

El Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses daba la bienvenida a uno de los espectáculos que más está creciendo en los últimos meses, ‘La Desvelada’. El caldeado ambiente, formado por conocidos de los protagonistas y simples amantes de la MMA, ayudó a que la noche se convirtiera en todo un show.

La Santísima Trinidad

No hay mejor manera de enganchar a la gente a su asiento desde el principio que con tres excelsos combates. Samuel Ibarra y Alberto Arranz corrieron el telón con el duelo más sangriento de toda la noche. Samuel comenzó tanteando con todo tipo de patadas, pero Alberto supo controlar los tiempos y llevarse la guerra al suelo enseguida. Tanto fue así que la mayoría de la pelea se disputó en horizontal, dando como ganador de forma unánime a Ibarra, que además debutaba.

Alberto Arranz y Samuel Ibarra en 'La Desvelada V'
Alberto Arranz y Samuel Ibarra en ‘La Desvelada V’ | Fuente: Ángel Ordóñez

Esta exhibición dio paso a Alejandro Arcas y Matías Vargas, donde el segundo pareció tener varias oportunidades desaprovechadas para acabar el combate. Tras varios golpes que dejaban al rival en el suelo consecutivamente, el de la esquina azul no se decidía por ir al suelo e infligir aún más daño al contrincante. A pesar de esto, los jueces votaron por él y consiguió inaugurar su casillero de victorias después de tres derrotas seguidas. Antes del primer descanso tuvimos el enfrentamiento de la categoría con menor peso del evento, 54 kilos. Guillermo Vilches y Dani Armenteros se vieron las caras, y el primer asalto ya enseñó todo lo que iba a ser estos tres rounds. Dos jóvenes con decisión, mucho aguante y con ganas de comerse el mundo, donde también se derramó sangre y acabó con el triunfo de Dani Armenteros, que ya celebraba antes del veredicto.

Al suelo con todo

El peso pluma hizo su primera aparición con Ethan Tamarit y Jaime Morales, que ya ganó su primer combate en la anterior edición de ‘La Desvelada’. Si hay algo que penalizó a Morales anteriormente fueron los ataques del rival nada más comenzar, lo que hacía que luego sufriera en el suelo. La otra vez consiguió escapar y salir con la victoria, pero esta vez fue diferente. Tamarit jugó muy bien sus cartas y pudo conseguir una rápida sumisión. «Estaba concentrado y mentalizado, pero las cosas no siempre salen como uno piensa. Me he visto fatal, bastante mal porque sabía que mi rival en suelo era muy bueno y no podía dejar que me llevase al suelo», nos ha confesado. También ha declarado en exclusiva de que seguramente no siga peleando «porque no es algo a lo que me quiera dedicar».

Eva Pascual derrotando a Eika Gómez en 'La Desvelada V'
Eva Pascual derrotando a Eika Gómez en ‘La Desvelada V’ | Fuente: Ángel Ordóñez

Eva Pascual y Eika Gómez protagonizaron la primera y única pelea entre mujeres, donde el suelo fue el gran protagonista. Dos luchadoras enérgicas y muy técnicas acabaron decidiendo el combate con una sumisión por parte de Pascual, que se llevaba el segundo triunfo de su gimnasio junto con Tamarit. Tuvimos más debuts con Nathan Anacleto, que tendría como primer rival de su carrera amateur a Benjamín Cao, el cual contaba con más experiencia. La gran envergadura y fina cintura de Cao le ayudaron a no recibir grandes impactos, lo que hizo que cada vez se sintiera más cómodo. Se empezó a igualar durante el segundo tiempo pero en el tercero Cao consiguió una sumisión que supo a gloria para no dejar posibilidad de remontada a su rival.

Una guinda agridulce

Quedaban las cinco mejores disputas, pero por unas o por otras no salieron como se esperaba. Adrián Asenjo y Víctor Amir sí dieron el nivel que se merecía el gran público, donde Amir finalizó el combate en el segundo asalto por sumisión. También Álex Espín y Antonio Abellán, que se fueron a los puntos y terminó con Espín como campeón después de darle la vuelta a la pelea. En el primero de este turno, con Javier Torrijios y Guillermo Cuéllar como luchadores, tuvimos un repentino KO de Torrijios justo antes de pasar al segundo asalto, lo que calentó pero a la vez dejó con ganas de más a toda la grada.

Adrián Asenjo y Víctor Amir peleando en 'La Desvelada V'
Adrián Asenjo y Víctor Amir peleando en ‘La Desvelada V’ | Fuente: Ángel Ordóñez

Los dos platos fuertes, donde ya se pasaba de los 70kg y el grado de experiencia subía, no pudieron terminar de la manera más épica. El primero de ellos se decidió por la votación del jurado, donde Ondrez se alzó victorioso ante un Rafo Manukyan que no le puso las cosas fáciles, aunque el combate en general fue muy estático. Sin embargo, el main event, lo que se llevaba esperando toda la noche, terminó de la forma más fría. Amas Oseh y Jesús Rodríguez estaban ofreciendo un buen espectáculo, pero debido a un profundo corte de Oseh, el médico tuvo que parar el enfrentamiento. Sin embargo, el total de la velada no pudo tener un mejor ambiente y resultado y, sobre todo, como dijo el organizador Israel Adrados, ellos intentaban, por encima de todo, «darle dignidad» a este gran deporte que tanto ha crecido en nuestro país.

Pablo Motos fuerza su propia revuelta

La codicia del presentador de El Hormiguero ha acelerado su proceso de abdicación del trono del access prime time, poniendo en bandeja a David Broncano la proclamación de un relato goloso del héroe y el villano

“El poder es un veneno”, mencionaba el filósofo ilustrado John Locke. Tal vez eso es lo que trató de decirnos la serpiente que aparecía en los ya icónicos “animales de la protesta”, que durante los minutos finales de emisión de La Revuelta revolucionaron las pantallas de los televisores durante la noche de este pasado 21 de noviembre. “El Hormiguero gana por solo tres décimas a 12 minutos de animales de La Revuelta”, escogía como titular eldiario.es, en una cobertura mediática que se hacía eco de la denuncia sorpresa de David Broncano a Pablo Motos.

El presentador rompió su silencio y se atrevió a señalar con el dedo ante la atención de 1.778.000 de espectadores, acusando de mala praxis en materia de competencia y supuestas presiones del programa de las hormigas, a los invitados. Todo ello tiene un lugar común para Motos y los suyos: sostener un monopolio televisivo en un reinado que poco a poco va prescribiendo.

Broncano tuvo la oportunidad de demostrar en primera plana que el monopolio de Motos en realidad se parece más a una tiranía. El Hormiguero y su líder fueron pillados con las manos en la masa, hasta el punto de retener a una estrella del motociclismo como Jorge Martín en el camerino del programa rival. Un acto extremo y con tintes de surrealismo que lo único que ha demostrado es su miedo atroz a no saber perder.

El afán de poder succiona a Pablo Motos y le hace caer bajo la guillotina de la crítica

Como con cualquier gran polémica, la “guerra de relatos” ha conformado argumentos y seguidores a un lado y otro de la trinchera. Sin embargo, la balanza se ha decantado por ahora hacia el programa de La 1. La Revuelta formó su estrategia sin olvidarse de una de sus premisas más diferenciales: dar espectáculo y sorprender. Una respuesta con sentimiento ante las malas artes de Motos que valió para sacrificar el programa y poner el foco en su rival. La retroalimentación brutal prueba el acierto.

El Hormiguero, como ya pronunció en su comunicado en redes sociales, aludía a un “malentendido sin mayor importancia” y lanzaba una nueva parte a la ecuación: Dorna. Según contaba El Mundo de forma exclusiva, “Dorna, la empresa organizadora del Mundial de Motociclismo, y Atresmedia tenían un acuerdo para la emisión de tres Grandes Premios de Motociclismo y en ese acuerdo había un compromiso de primicia de que si Jorge Martín se proclamaba campeón mundial su primera entrevista la daría en El Hormiguero. De esta forma, los representantes cerraron la entrevista con La Revuelta sin tener en cuenta el compromiso de primicia que se había acordado con El Hormiguero y Atresmedia”. Además de la evidente negligencia de los representantes del motorista, hay algo que queda justificado indirectamente: Motos siempre quiere ser el primero en clavar la bandera en la cima. Una conducta que Broncano afeó en su denuncia, aludiendo a que “llevaba ocurriendo desde La Resistencia”, el programa de Movistar+.

Los nervios de Motos ante el rendimiento de su posible sucesor han acabado culminando con un ataque de pánico en el que ha salido todo a la luz, menos lo realmente valioso: el respeto a la libre competencia. Pequeños detalles como las reacciones de los excolaboradores de El Hormiguero, Flipy y Jandro, apoyando el documental de animales de La Revuelta, nos da pistas sobre Motos y su comportamiento detrás de las cámaras. Alguien que cree tener más enemigos que amigos, cuando lo que tiene es más inseguridades que autoestima.

La realidad es que el error de Pablo Motos por grueso no implica que no fuera previsible, y es que la televisión trata sobre televisión. Como en el deporte, quien no es fiel a sus reglas, es descalificado o penalizado, pero quien no es fiel a las normas no escritas, códigos implícitos, pactos invisibles, es condenado al peor de los castigos: la desconfianza.

El ataque de egocentrismo de Pablo Motos y sus hormigas le ha podido arrinconar en un patoso escarnio público, demostrando también su falta de criterio en materia de competición, y catapultando a su competidor directo a la más alta cumbre de un discurso social: el valiente héroe que lucha contra una injusticia. El afán de poder succionó a Motos, que acabó traicionándose a sí mismo, sobrevalorando su capacidad de influencia, y minusvalorando la inteligencia televisiva de Broncano, que ha acabado ganándose el beneficio de ser el perjudicado de la trama.

Una polarización con ingrediente político que nos puede conducir a futuros inciertos

El combate a dos ha quedado más que claro, y para el público solo le queda elegir su púgil. No obstante, por encima del ring en forma de plató sobrevuela el peligro de transformar el pulso en antena en una elección política.

Una bola de nieve que comenzó a hacerse grande desde que se filtraron los 14 millones de euros que costará La Revuelta por temporada a la cadena pública, y que muchos ligaron con una “pérdida innecesaria de impuestos”. En la otra cara de la moneda, muchos tachan a El Hormiguero de falta de pluralidad y de estar ligado a unas ideas políticas concretas, contando como ejemplo paradigmático el empleo del espacio en tertulias con las intervenciones de Rubén Amón, Rosa Belmonte, y Juan del Val.

Después de las declaraciones de Broncano, la polarización puede radicalizarse. Una buena noticia para la televisión, y no tan buena para la concordia. El ingrediente político es explosivo, y puede acabar por posicionar a los invitados sin querer en un extremo u otro, dependiendo de su elección de programa al que acudir en primera instancia. No mojarse en esta batalla es complejo, y se corre el riesgo de sufrir transformaciones drásticas. Mirando al futuro, La Revuelta puede sobrevivir sin invitados. El Hormiguero, no.

Pero eso aún queda lejos. Por ahora quedamos a expensas de ver lo que ocurre a partir de las próximas semanas, en una pelea dialéctica cuya certeza es el primer round para La Revuelta, que ha conseguido hacerse con el voto popular vendiendo una dicotomía seductora. Broncano y Motos, héroe y villano. Uno, el “líder de la revuelta”, el otro, “el monstruo de la televisión”.

Rebeca Stones desvela el título de su nueva novela

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La autora innova en el título, formado por tres palabras y no una, como es habitual en sus libros

La influencer y escritora Rebeca Stones ha desvelado a sus seguidores el título de su nueva novela, que saldrá en febrero de 2025. La gran novedad de este libro es que rompe la «tradición» de Stones de usar solo una palabra en los títulos de sus novelas. En este caso, el título se compone de tres palabras: Amar sin escalas

Para escoger los títulos de sus novelas, la escritora siempre hace una lluvia de ideas. El objetivo es «buscar conceptos y palabras que representen muy bien» la novela, dice en su cuenta de Instagram.

La escritora la ha descrito con las palabras «amor» y «viajes». Las dos grandes «exclusivas» es que se trata de una novela romántica, algo habitual en sus historias, y que sus «protagonistas son monitores de viaje». Amar sin escalas nos va a teletransportar a Mallorca y Tenerife, dos destinos que visitarán sus protagonistas.

Primera opción desechada

Stones puso sobre el papel palabras relacionadas con el amor y los viajes, entre las que se encontraban «amor, amar, amante, pareja, pasión, querer, chispa, confianza y confidentes» y «avión, viaje, maletas, tren, equipaje, escalas, destinos y pasaportes». Sin pensarlo mucho, se le ocurrió Amor sin escalas; un título corto y que describe muy bien el amor directo y sin intermediarios que se ve en el libro, «ese que todos deseamos tener en esta vida».

No obstante, esta primera idea la desechó porque el título de la película Up in the Air se tradujo en Hispanoamérica como Amor sin escalas. Aunque, según su editora de Penguin, no habría problema con el copywrite, porque es el título de una película y no de un libro, la escritora prefirió buscar otro para que su historia fuera única.

Rebeca llamó a su editora en el mismo momento en el que decidió el título de la novela. Quería saber cuanto antes su punto de vista, ya que ella «sabe mejor que nadie cómo funciona el mercado», puntualiza la escritora. La editora le pareció genial el título Amar sin escalas – mucho mejor que Amor sin escalas – por tener «un punto inspiracional«.

Sus seguidores han hablado

El vídeo en el que dice el título cuenta con 170 comentarios. Sus seguidores han aplaudido su decisión, e incluso, le han dado otras ideas. «Amor entre escalas«, señalan algunas seguidoras; «Wanderlust«, otra. El resto hace inciso en lo bueno que es el título y las ganas que tienen de que llegue el día de la publicación.

Otros libros de Rebeca Stones

Rebeca Stones se dio a conocer en YouTube en 2011 y ha aparecido en la pequeña pantalla en algunos programas de televisión, como Jaja show de Disney Channel, y en las series Dalia La Modista y El sabor de las margaritas.

Fue en 2016 cuando empezó a publicar libros. Ese año publicó Timantti; un año más tarde Ocho y en 2018, Sinergia. Tras un parón de un año en 2019, publicó cuatro libros en cuatro años consecutivos, Sotavento, Ingobernable, Insaciable y Caracola.

Con este número de libros, la joven de 24 años ha demostrado que el número elevado de ventas de sus libros no solo se debe a su popularidad y a su faceta de influencer.

El Basilea se impone al Servette (3-1) en un nuevo y dramático recital de Shaqiri

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Los goles de falta y en el descuento de Xherdan provocan la euforia en Basilea y colocan a su equipo en la vanguardia de la Swiss Super League. El Servette continúa su montaña rusa de resultados, aunque mantiene la cuarta plaza. 

El St. Jakob-Park de Basilea se levanta entre el pequeño río Birs y el canal de St. Alban-Teeich, hijos bastardos del majestuoso Rin, que desfila por la ciudad apenas unos kilómetros más arriba. Es el estadio con mayor capacidad de todo Suiza. El FC Basilea, acostumbrado durante los primeros 15 años de este siglo a figurar como campeón habitual de la Swiss Super League, ahora suma más de siete en blanco. La principal causa: el golpe de Estado del Young Boys en 2017. Pero el gobierno de los berneses también viene debilitándose, y se da por hecho que este año tocará ir a las urnas. Poco después de que el FC Lugano arrollara al FC Zürich en su mitin en el Stadio di Cornaredo (4-1), a FC Basilea y Servette FC les tocaba hacer lo propio en el distrito de St. Alban. Punto básico para toda campaña política: asegurarte los votos en tu zona. En agosto, los hombres de Celestini conquistaron Ginebra con un apabullante 0-6. Esta vez no ocurrió exactamente lo mismo que entonces, pero sí lo de cada día: Xherdan Shaqiri fue el mejor.

Ficha técnica | Fuente: Jorge Vicente Catalá

Con dos goles en el descuento, esta agónica victoria coloca al Basilea en el liderato de la Swiss Super League junto con el Lugano, con 28 puntos y más goles que nadie. No era difícil prever un partido entretenido: ambos, basilienses y ginebreses, son equipos gustosos, tropicales. Fabio Celestini, no obstante, señaló un aspecto a mejorar en el juego de los suyos: no perder los nervios en momentos de vértigo. Parece el típico cliché, pero en realidad viene a ser bastante representativo. Lo más profundo del hombre, ya lo decía André Gide, es precisamente su superficie.

El mundo a sus pies | Fuente: Jorge Vicente Catalá

Batalla de bailes

El Servette FC de Thomas Häberli destaca especialmente por la versatilidad de sus atacantes y la calidad de sus laterales Magnin y Tsunemoto. De la posición de extremo izquierdo, y como líder de la ganga, parte el malévolo Dereck Kutesa, internacional con Suiza y máximo goleador de la liga. Suya fue la primera gran ocasión a pocos minutos del inicio del partido después de un poderoso cabezazo repelido por Marwin Hitz. El Basilea disfrutaba cuando encontraba por dentro a Shaqiri y a Romário Baró, que juega como bailando capoeira, aunque se pierde cuando le apagan la música. A pesar de los estragos causados por Tsunemoto, Cognat y Stevanović por banda derecha, Xherdan fue el único que se atrevió a abrir la lata. Lo hizo de falta directa, a media altura, ajustando al palo corto desde la derecha. El St. Jakob-Park lo celebró con ganas: pocas cosas mejores que un gol así para afrontar 15 minutos de descanso al frío.

El gol de falta de Shaqiri | Fuente: Jorge Vicente Catalá

El inicio de la segunda mitad fue electrizante. Tras una tentativa de Kutesa socavada por Barišić y Hitz, Cognat y Magnin hicieron de un simple saque de banda un cuadro impresionista y el ‘8’ pueso las tablas tras una dejada de espuela de Guillemenot dentro del área. Al rato, un córner en favor del Servette acabó con Bénie Traoré galopando hacia la portería de Frick: el costamarfileño encontró bien el hueco, pero su disparo saltó sobre el larguero cuando ya solo podía ir dentro. También, un remate a bocajarro de Kevin Carlos, aunque invalidado por fuera de juego, fue espectacularmente desviado por el meta visitante.

En el minuto 87, Ondoua se vistió de Johnny Lawrence e impactó su patada en el torso de Léo Leroy dentro del área. El penalti, clarísimo aunque el árbitro hubiera de echar mano del VAR, fue transformado por Shaqiri, aunque no de primeras: Frick adivinó sus intenciones, pero el ’10’ cazó el rechace. La euforia, más que palpable, aún aumentaría dos minutos después: con el Servette volcado al ataque, Xherdan castigó a Magnin y Frick con una diagonal mortal y firmó su hat-trick. Ya llega a 12 en la suma de goles y asistencias. Por si alguien aún tenía alguna duda, él se encarga de disuadirla: es el rey de Suiza.

¿Qué? ¿Cómo que no soy el mejor jugador de la liga? | Fuente: Jorge Vicente Catalá

El Servette, al que poco dejan respirar, recibirá la próxima jornada al Lugano. Eso sí: gracias o por culpa del FC Schaffhausen, noveno clasificado de la Challenge League, no tendrá que jugar jornada copera tres días después. Celestini y compañía, por su parte, apenas habrán de levantarse del sofá para abrir la puerta: recibirán las visitas de Lausanne y Sion, respectivamente, como si fueran paquetes de Amazon. Para lo que todavía tienen que seguir ahorrando es para la Swiss Super League, aunque seguro que más de uno habrá pensado en pedírsela por Navidad.

Sara Aagesen, relevo en el Ministerio de Transición Ecológica y Reto Demográfico

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La Ingeniera Química, y antigua Secretaria de Estado de Energía, pasa a ocupar todos los puestos que hasta ahora estaban cubiertos por Teresa Ribera 

Es una cabeza visible con suficiente competencia, cuenta con un largo historial activista en el cambio climático y su especialidad es el medioambiente.

Comparecencia 25 de Noviembre

Pedro Sánchez anunciaba ayer en redes sociales que este lunes haría oficial la delegación de los poderes gubernamentales que, hasta ahora, estaban en manos de Teresa Ribera. Aunque, el BOE adelantaba esta mañana que Sara Aagesen va a ser la siguiente Vicepresidenta Tercera del Gobierno, y Ministra de Transición Ecológica y Reto Demográficoel Presidente del Gobierno ha querido declarar su elección y explicar los motivos de esta.

Dña. Teresa Ribera  (X)

Ha comenzado su discurso dando el pésame a los familiares del trabajador que ha fallecido en Valencia a causa de un catastrófico derrumbe en una zona de alto peligro, además de divulgar su apoyo hacia el otro trabajador que se encuentra hospitalizado, y hacia las víctimas de la DANA.

Ha continuado su declaración recordando que Teresa Ribera ha sido una figura clave durante todos estos años en su lucha constante en pro de la seguridad ambiental. Hace referencia al gran trabajo que ha hecho en el Congreso desde 2018, y a los más de tres años que ha estado dentro del gobierno dando impulso a la transición verde y la defensa de las energías renovables.

Dice que su salida del gobierno español no es una pérdida en vano, y que su nueva etapa política en Bruselas es motivo de celebración teniendo en cuenta la emergencia climática que estamos viviendo. Ha aclarado así que: «Gana Europa» con su nombramiento en la Comisión Europea como Comisaria de Competencia y Vicepresidenta Ejecutiva de Transición Justa y Limpia. 

Delegación en Sara Aagesen

Es Ingeniera Química y especializada en Medioambiente. La define como una de las mayores expertas en transición energética y en política medioambiental. Ha trabajado tanto a nivel nacional, como líder de algunos proyectos del propio Ministerio y como impulsora de varias estrategias de progreso ambiental; y, en el contexto internacional dentro de las Naciones Unidas.  

De esta manera, el presidente del Gobierno ha declarado que con Aagesen: «España continuará siendo un referente europeo y mundial en materia de transición verde y justa», ya que va a trabajar siguiendo la misma ruta consciente, ecologista, justa y equitativa que ha llevado hasta ahora Teresa Ribera.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Sin Sangre’ en el 42ºTFF: Angelina Jolie y Alessandro Baricco denuncian la violencia

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La voz de Giulio Base, mediador de la conferencia, tiembla cuando presenta a la invitada sorpresa del Festival de Cine de Turín 2024 y al reconocido escritor turinés

Los flashes y gritos de los fotógrafos anuncian a los impacientes periodistas que la galardonada actriz y filántropa Angelina Jolie y el autor de la novela sobre la que se basa su última película Alessandro Baricco, están por entrar en la sala. Todas las cámaras enmudecen cuando Angelina comienza a hablar y los presentes escuchan atentamente, embrujados por su increíble belleza y amable sonrisa.

El origen de la adaptación de Sin Sangre

«Cuando leí Sin Sangre, pensé que era un estudio de las relaciones humanas y un debate muy necesario, creo que ahora más importante que nunca», explica Angelina, que descubrió el texto de Baricco hace ocho años. No es su primera incursión en en el campo de la dirección. En 2007 debutó como directora con el documental A Place In Time, y a lo largo de la última década ha realizado los largometrajes En tierra de sangre y miel (2011), Invencible (2014), Frente al mar (2015) y Se lo llevaron: Recuerdos de una niña en Camboya (2017).

Fotograma de "Sin Sangre", dirigida por Angelina Jolie | Fuente: Festival de Cine de Turín
Fotograma de «Sin Sangre», dirigida por Angelina Jolie | Fuente: Festival de Cine de Turín

Baricco cuenta con su característica sencillez cómo Angelina lo contactó y el primer encuentro que tuvieron en su casa de Los Ángeles, en el que ella se atrevió a prepararle unos espaguetis («¿Os podéis creer que hice comida italiana a un italiano?», bromea la actriz): «Me escribió un mail, y fue como si me escribiera Jessica Rabbit o Mickey Mouse. Sin embargo, me escribió una carta sobre Sin sangre que puede que haya sido el texto más bello que haya leído sobre esa obra en mi vida por su comprensión, su dulzura y su inteligencia. La conservo como una de las cartas más bonitas que he recibido en mi vida».

Una fiel adaptación a la novela

El autor de Océano mar (1993), Novecento (1994) y Seda (1996) es de la opinión de que el escritor no es la persona más adecuada para elaborar un guion. Por lo tanto, se retiró del proceso productivo de la película hasta que Angelina lo invitó al rodaje, una visita que sorprendió al literato por su similitud con una de las primeras líneas de su obra («Los cuatro hombres llegaron en un viejo Mercedes. La carretera estaba excavada y era dificultosa -una carretera pobre de montaña-«): «Fue muy emocionante porque llegamos en coche a una montaña romana altísima y de repente me di cuenta que estaba en la primera página de mi libro».

Angelina Jolie dirigiendo a Salama Hayek en "Sin Sangre" | Fuente: Festival de Cine de Turín
Angelina Jolie dirigiendo a Salma Hayek en «Sin Sangre» | Fuente: Festival de Cine de Turín

«Trate de ser muy fiel al texto original y no cambié casi nada», afirma Jolie, una decisión que Baricco considera arriesgada por la poca cinematografía que ofrece la segunda parte de su libro, que se desarrolla íntegramente con la conversación de dos hombres sentados en la mesa de un bar. Sin embargo, el resultado ha superado todas las expectativas del creador del universo de Sin Sangre: «Yo estaba conmovido porque él (refiriéndose al actor Demiam Bichir) era el personaje que imaginaba. En otros casos que he visto adaptadas mis novelas, es sorprendente, desconcertante, pero una emoción así de fuerte solo la he sentido con Sin Sangre, confiesa Baricco, agradeciendo a Jolie su trabajo.

«Creo que solo intenté ser muy humilde frente a algo que ya ha sido creado y escuchar a las palabras de la página. Cada miembro del equipo estudio el libro. Todos intentamos entrar en la mente de Baricco, que es un lugar precioso para estar. Fue un regalo este viaje porque nos hizo preguntarnos las cuestiones que plantea la novela», responde Jolie cuando le preguntan sobre el proceso creativo de su último proyecto. «Si estas intentado buscar si alguien es bueno o malo, no lo vas a encontrar aquí. No es como algunas partes de la vida en las que hay algo absoluto, hay tanta complejidad en cada uno de nosotros como seres humanos».

Algunas enseñanzas de la filántropa Angelina Jolie

«El viaje no fue hacer la película, sino estar con nosotros, pensar sobre la forma en la que nos tratamos y si nos escuchamos entre nosotros y tratamos de encontrar un consenso. En el mundo actual, muchos de los problemas son causados por estos términos absolutos, no buscar un consenso, no escuchar y las ideas preconcebidas. El texto que escribió Baricco es muy importante. La película no trata de resolver algo, solo nos ayuda a considerar los aspectos de ser humanos juntos«. Este lúcido apunte solo fue la primera reflexión que la sabia Jolie regaló a los periodistas del festival.

De izq. a der. Giulio Base, Angelina Jolie y Alessandro Baricco hablando sobre "Sin sangre" | Fuente: Nieves Cuerda
De izq. a der. Giulio Base, Angelina Jolie y Alessandro Baricco hablando sobre «Sin sangre» | Fuente: Nieves Cuerda

En la ronda de preguntas, algunas cuestiones que se plantearon a Angelina fueron sobre esta segunda parte de su carrera, en la que busca proyectos que empatizan con el sufrimiento ajeno, como sucede con Sin sangre y su próxima película como actriz María (2024, Pablo Larraín), que narra la triste vida de la cantante de ópera María Callas. Contestó: «He descubierto que aquellos que han sufrido más son los que tienen una comprensión más profunda sobre la vida y el amor y portan una sabiduría que ha sido durante años maestra para mí. Lo he aprendido mediante familias de refugiados». Jolie ha sido un adalid de la defensa de los derechos humanos en Hollywood desde que visitó una Camboya desolada por la guerra en el año 2000. Así comenzó su colaboración con las Naciones Unidas y su amplio trabajo humanitario por la protección de los refugiados y desplazados por los conflictos bélicos.

En cuanto a la lucha contra la violencia de género en conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer – hoy 25 de noviembre- denunció la normalización de «los números gigantes de pérdidas, violaciones y muertes todos los días»: «Quiero que dejemos de hablar como si no supiéramos todos que esto es inhumano y algo que debe ser combatido a toda costa. Quiero que pasemos de discutir sobre lo que está mal para hablar sobre cómo, hombres y mujeres, podemos luchar contra los ignorantes y violentos y enfocarnos en protegernos y vivir juntos. A lo mejor es un día en que hay que pensar en las mujeres pero invito a todos los hombres a unirse a esta conversación».

Sin Sangre, una obra sensible y atrevida

Sin Sangre es como su directora: valiente y profunda. Una crítica a la violencia que cuenta con la brillante actuación de Salma Hayek, compañera de Jolie en la película de Marvel  Eternals (2021, Chloé Zhao). Su amistad comenzó entonces, según recuerda Jolie, que afirma que Salma era perfecta para el papel: «La conocí hace un par de años lo suficiente como para pensar en elegirla para el papel. No a la mujer que vemos en las películas, sino la mujer, la esposa, la chica que nació en México, su recorrido para ser una artista. Creí que ella entendería«.

Fotograma de "Sin Sangre" dirigida por Angelina Jolie | Fuente: Festival de Cine de Turín
Fotograma de «Sin Sangre» dirigida por Angelina Jolie | Fuente: Festival de Cine de Turín

«Creo que los libros deben desaparecer de las películas. Los espectadores deben olvidar que había un libro antes y solo respirar el cine. Estoy contento porque la gente vea su película, en la que hay un color y una distancia diferente al mío«, explica Baricco durante su última pregunta. «Si la gente se olvida completamente de que es mi libro, yo estaré contento, porque ahora es una obra de Angelina«. El silencio de la sala se extinguió con un caluroso aplauso y la rueda de prensa finalizó con la entrega del Premio Stella della Mole a Jolie por su prolífica carrera.

Los huérfanos de la violencia de género: las víctimas olvidadas

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Este lunes se conmemora el 25N: Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

Una jornada en la que calles y plazas se llenarán de mareas violetas que exigirán el fin de los feminicidios y honrarán la memoria de las mujeres asesinadas. Sin embargo, una realidad a menudo pasa desapercibida: la de los huérfanos de la violencia de género.

Las Mariposas: Origen del 25N

Las hermanas Mirabal, las inspiradoras del 25N | Fuente: RTVE
Las hermanas Mirabal, las inspiradoras del 25N | Fuente: RTVE

El 25 de noviembre, Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres,  se conmemora en honor a la lucha de tres mujeres dominicanas: Patria, Minerva y María Teresa, conocidas como Las Mariposas o las Hermanas Mirabal. Su determinación marcó un antes y un después en la lucha por los derechos de las mujeres.

Las hermanas Mirabal se opusieron a la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en la República Dominicana. Junto a sus esposos, fundaron el Movimiento Revolucionario 14 de Junio, que combatió este régimen y trató de derrocarlo. Aunque en vida no lograron este objetivo, sus asesinatos potenciaron el descontento del pueblo dominicano y aceleraron la caída del dictador.

La valentía de las tres hermanas y de Manolo Tavárez, esposo de Minerva, tuvo un gran costo. El 25 de noviembre de 1960, tras visitar a sus esposos encarcelados en Puerto Plata, las hermanas y su conductor, emprendieron el viaje de regreso a casa. En el camino, fueron interceptados por funcionarios de la policía secreta del régimen. Estos los obligaron a subirse a otro vehículo y los llevaron a un lugar apartado.

Una vez allí, los ahorcaron y los apalearon brutalmente. Después depositaron sus cuerpos dentro del vehículo y lo lanzaron por un precipicio, intentando simular un accidente automovilístico. Sin embargo, la verdad no tardó en salir a la luz. El sacrificio de las hermanas y crueldad de sus asesinatos motivaron que, en 1999 la Asamblea General de la ONU declarará la fecha de su muerte como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

Estatuas de las Hermanas Mirabal, en el patio de su casa transformado en museo | Fuente: Santiago Alegre
Esculturas en honor a las Hermanas Mirabal | Fuente: Santiago Alegre

Las víctimas olvidadas

Un aspecto que a menudo pasa desapercibido en esta tragedia son las niñas y niños que quedan huérfanos a causa de los feminicidios. Estos menores son una de las realidades más conmovedoras de esta problemática. No solo  se ven obligados a enfrentar la pérdida de su madre, sino también la desprotección y el abandono de un sistema que no siempre les ofrece el apoyo que necesitan.

En España, se estima que desde 2013 más de 400 menores han quedado huérfanos debido a asesinatos machistas. Solo este año, 30 menores han perdido a sus madres a manos de sus parejas o exparejas. Aunque desde 2015 los huérfanos de la violencia de género son reconocidos oficialmente como víctimas directas, la ley aún enfrentaba dificultades para garantizarles los derechos necesarios.

En 2021, con la entrada en vigor de la Ley Orgánica 8/2021, estos menores recibieron finalmente el derecho a acceder a ayudas económicas y psicológicas, que supuso un avance importantísimo, ya que garantizó el acceso a recursos esenciales para su adaptación a una nueva realidad y recuperación emocional . Sin embargo, aunque el marco legal es un avance significativo, las barreras burocráticas y los retrasos en su implementación continúan dificultando el acceso a estas ayudas.

Cambios legislativos

La lucha de las familias para lograr mayores derechos dio lugar a la aprobación en 2022 de la Ley Orgánica 7/2022, de mejora de la protección de las personas huérfanas víctimas de la violencia de género. Esta ley no solo garantiza el acceso a pensiones y prestaciones económicas. También permite solicitar la liquidación del régimen de gananciales de los progenitores, proporcionando una mayor estabilidad financiera a los huérfanos

Un claro ejemplo de las dificultades previas a esta ley es el caso de Isabel Tajuelo, quien perdió a su madre a causa de la violencia de género en 2010, cuando aún no existía esta legislación. Isabel no pudo cobrar la pensión de orfandad porque su madre, Juliana, no había cotizado lo suficiente antes de ser asesinada. «Cuando ella falleció no cumplía con los requisitos, y a mí no me correspondía la paga de orfandad. Cuando conocí al Fondo, unimos fuerzas y conseguimos cambiar esa ley. Todos los niños huérfanos por violencia de género tienen derecho a esa paga, haya cotizado o no la madre», explica Isabel en una entrevista para RTVE.

Consecuencias psicológicas

El impacto emocional en estos menores es devastador. Según señala Beatriz Mata, psicóloga de la Federación de Mujeres Progresistas, en una entrevista concedida a Newtral.es, las niñas y niños huérfanos por feminicidios enfrentan profundas secuelas psicológicas. No solo deben lidiar con el trauma de haber crecido en un hogar violento, sino también con la pérdida de su madre . En muchos casos, además, pierden el vínculo con su padre debido a penas de prisión, lo que aumenta su situación de vulnerabilidad

Sin una intervención psicológica temprana y especializada, estas heridas emocionales pueden influir negativamente en su desarrollo académico, social y personal. Hoy en día, el acceso a terapia psicológica y a un entorno estable depende en gran medida de la comunidad autónoma donde residan. Por ello, una de las principales demandas es la creación de un protocolo único a nivel nacional. Este debe garantizar una respuesta inmediata, eficiente y coordinada ante estos casos.

Un compromiso social: «Que la vergüenza cambie de bando»

El 25N de este año llega en un contexto marcado por el escándalo del caso Errejón. Esto ha marcado el inicio de una oleada de denuncias por acoso sexual, que ha tambaleado los cimientos de muchas de las grandes industrias del país. Lo que ha inspirado a muchas mujeres a romper el silencio frente a figuras públicas que hasta ahora gozaban de la impunidad que les ofrecía la fama y el poder. En la industria musical, los raperos granadinos Ayax y Prok han sido acusados públicamente de violencia sexual a través de la cuenta de Instagram @denunciasgranada. Más de 60 testimonios relatan presuntos abusos que las denunciantes no se sintieron seguras de denunciar formalmente.

De igual forma, en el mundo del cine, el director Eduard Cortés, conocido por dirigir series como Merlí o la Ni una más, se enfrenta a una avalancha de denuncias por presunto acoso sexual. Esto ocurrió después de que la fotógrafa y directora española Silvia Grav alzase la voz a través de sus redes sociales.

Estos casos recientes no solo recuerdan la urgente necesidad de combatir y erradicar la violencia machista. También como se refleja en el lema de la manifestación de este año —inspirado por las declaraciones de Gisèle Pélicot—, ponen de manifiesto: «Que la vergüenza cambie de bando». En este contexto, cuando se rinde homenaje a las víctimas, es esencial no olvidar a quienes sobreviven a esta tragedia y a quienes la siguen sufriendo.

Funzo y Baby Loud dan su último adiós en el WiZink Center

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El dúo alicantino, Funzo y Baby Loud, se despidieron de todos sus fans el 24 de noviembre de 2024 marcándose un sold out por todo lo alto en Madrid

Horas antes del concierto de Funzo y Baby Loud, ya se podía palpar la emoción y los nervios entre sus seguidores. Muchos de ellos llevaban días haciendo la cola para estar en primera fila, y conseguir el mejor sitio a pesar del frío.

A las 11:30 era la apertura de las puertas y mientras la gente iba entrando Grauu, aparecía en el escenario como telonero para calentar los motores antes de comenzar el gran concierto.

Los fans de Funzo & Baby Loud en el WiZink Center | Fuente: Felipe Escobar

El último concierto

El concierto dio inicio a las 13:00. La multitud, emocionada y lista con pancartas en alto que decían «Welcome to the final show», estalló en euforia cuando comenzó a sonar por última vez Jóvenes To Locos. Funzo y Baby Loud aparecieron en el escenario, desatando una energía indescriptible. Las 15,000 personas presentes corearon y saltaron al unísono.

Al terminarla, los artistas quisieron dar unas palabras: “Bienvenidos a uno de los días más importantes y especiales de nuestras vidas, así que todo el mundo a disfrutar”.

Tras ésta vino un repertorio de muchas canciones, donde el grupo hizo un recorrido de su trayectoria musical de casi tres horas de concierto. Los fans pudieron disfrutar desde sus singles más antiguos como Poca suerte y Elixir hasta los más actuales como XTASIS, Altea,  Black Opium, Contra todo(s) y Alicantina (2024), producidas por su telonero Grauu en su último disco.

Baby Loud disfrutando de su último concierto | Fuente: Felipe Escobar

Otras canciones que tampoco pudieron faltar en el repertorio, fueron To buena Vibra, El Poema, Que bonito fue, Canción de Pop, Malibú con piña, ¿Dónde te espero? y Joven Para Siempre.

Con toda esta energía, llegó el momento más íntimo de la tarde con canciones como Kelejodan, Ojalá te vaya bien, Todo Roto, y Como Hermanos. En esta última, los hermanos Adrián y Juan Carlos salieron llorando otra vez al escenario mostrando un video de ellos dos de pequeños. Los dos reflejaban mucha complicidad y afirmaron que “no quería que se acabase nunca”.

Funzo & Baby Loud disfrutando de su último concierto juntos | Fuente: Felipe Escobar

Para animar el ambiente, salieron singles como Palante y Remember donde los cantantes subieron a dos fans a bailar con ellos bachata.

Una fiesta para todos como broche final del concierto

La poca voz que le quedaba a sus fans fue al ver que Pole salía al escenario y sonaba Batmóvil. 15.000 personas cantaron con ellos y disfrutaron de los últimos minutos que le quedaba al concierto sabiendo que era el final.

Otro momento que tampoco pudo faltar, fue con PUM, el WiZink parecía una fiesta y el público no podía parar de saltar y gritar con este gran tema que hizo a todos levantarse de la silla.

Punto final del concierto de Funzo & Baby Loud | Fuente: Clara Vázquez

Como no podía ser de otra manera, Funzo y Baby Loud se despidieron con Inmortal, el tema que da nombre a su segundo disco. Con esta canción terminaron de echar abajo el WiZink y despedirse por todo lo alto.

Gracias por vivir vuestra adolescencia, pre-adolescencia, la etapas mas bonita de vuestra vida ya sea buena o malo, da igual, la música esta aquí para hacernos vivir”, dijeron muy emocionados al terminar de cantar Inmortal.

Funzo & Baby Loud dando su último concierto | Fuente: Felipe Escobar

Finalmente se fueron con el último grito y el broche final de todo este largo y corto viaje en la carrera de Funzo y Baby Loud, un recuerdo que ellos mismo dijeron que nunca iban a olvidar: Negative Cloud Pa Siempre.